具体描述
作者简介
北京电影学院导演系副教授
导演《巫山云雨》、《晚安重庆》、《秘语拾柒小时》
目录信息
读后感
以导演身份讲述电影的人在中国实在并不多，我们看不到巴赞这样跨越了知与行之间隔阂的电影大师，只见到一些教材作者和名人自传。《找到一种电影方法》的作者章明由于拍摄了《巫山云雨》并获得8项国际奖而被人所知，但那已经是多年以后的事情了。《巫山云雨》以禁片身份打了张裸...
评分以导演身份讲述电影的人在中国实在并不多，我们看不到巴赞这样跨越了知与行之间隔阂的电影大师，只见到一些教材作者和名人自传。《找到一种电影方法》的作者章明由于拍摄了《巫山云雨》并获得8项国际奖而被人所知，但那已经是多年以后的事情了。《巫山云雨》以禁片身份打了张裸...
评分以导演身份讲述电影的人在中国实在并不多，我们看不到巴赞这样跨越了知与行之间隔阂的电影大师，只见到一些教材作者和名人自传。《找到一种电影方法》的作者章明由于拍摄了《巫山云雨》并获得8项国际奖而被人所知，但那已经是多年以后的事情了。《巫山云雨》以禁片身份打了张裸...
评分以导演身份讲述电影的人在中国实在并不多，我们看不到巴赞这样跨越了知与行之间隔阂的电影大师，只见到一些教材作者和名人自传。《找到一种电影方法》的作者章明由于拍摄了《巫山云雨》并获得8项国际奖而被人所知，但那已经是多年以后的事情了。《巫山云雨》以禁片身份打了张裸...
评分以导演身份讲述电影的人在中国实在并不多，我们看不到巴赞这样跨越了知与行之间隔阂的电影大师，只见到一些教材作者和名人自传。《找到一种电影方法》的作者章明由于拍摄了《巫山云雨》并获得8项国际奖而被人所知，但那已经是多年以后的事情了。《巫山云雨》以禁片身份打了张裸...
用户评价
我发现《找到一种电影方法》这本书，最迷人的地方在于它的“非指示性”。它不像某些理论书籍那样，试图将你塑造成某种固定的观影模式，而是像一位经验丰富的向导，为你指明方向，然后鼓励你自己去探索。书中对“镜头切换”的分析，让我对蒙太奇有了全新的认识。我曾以为剪辑就是简单的画面拼接，但书中却将其描绘成了一种“视觉的诗歌”，它能够通过画面的组合，创造出超越单个画面本身的含义和情感。快速的剪辑可以营造紧张感，而长镜头则能带来沉浸感和思考的空间。我开始留意影片中那些看似随意却充满深意的镜头切换，去感受它们是如何引导我的情绪，如何构建故事的节奏。这本书还让我意识到，电影中的“沉默”也是一种强大的表达。有时候，什么都不说，反而比滔滔不绝更能触动人心。人物的一个眼神，一个停顿，一个不经意的动作，都可能蕴含着丰富的情感和故事。我开始学会去捕捉这些“无声的语言”，去理解它们背后所传达的潜台词。这本书，让我的观影过程变成了一场持续的“发现之旅”，我不再是被动地被喂养信息，而是主动地去搜寻，去解读，去构建。
评分读完《找到一种电影方法》，我最大的感受是，我不再是那个只会被动接受电影信息的人了。这本书，就像是一盏灯，照亮了我观影的盲区。它没有给我一套固定的“观影指南”，而是教会我一套“探索机制”。书中对“冲突”的分析，让我理解了电影的张力所在。它不仅仅是人物之间的争吵，更是内心的挣扎、理想与现实的碰撞、个体与社会的矛盾。导演如何通过各种方式来设置和展现冲突，从而驱动故事的发展，塑造人物的性格。我开始留意影片中那些制造冲突的“引线”，它们是如何一点点点燃，最终爆发。此外，书中还深入探讨了“真相”的模糊性在电影中的运用。有时候，真相并非直白呈现，而是隐藏在碎片化的信息之中，需要观众去拼凑、去解读。这种“解谜”式的观影体验，让电影的魅力更加持久。我不再期望电影直接告诉我答案，而是享受自己去寻找答案的过程。这本书，让我的观影过程变成了一场智力游戏，一场情感的探索，让我从电影中获得了更深层次的满足感。
评分《找到一种电影方法》这本书，对于我这样一位电影爱好者来说，无疑是一场及时雨。我一直渴望能够超越简单的“喜欢”或“不喜欢”，更深层次地理解电影的创作逻辑。这本书没有给我一个固定的“方法论”，而是提供了一种思考框架，一种探索电影世界的方式。它让我明白，每一部电影都是一个精心设计的系统，每一个元素都可能在其中扮演着重要的角色。我曾以为自己对色彩的运用有所了解，但书中对不同色彩所象征的意义，以及它们在影片中如何影响观众的情感和认知，进行了细致入微的阐述。例如，红色可能代表热情，也可能代表危险；蓝色可能象征宁静，也可能暗示着忧郁。这些细微的色彩运用，共同构建了影片的情感基调。此外，书中对“声音”的探讨也让我耳目一新。我一直将声音视为画面的补充，但书中却强调了声音的独立叙事功能。无论是背景音乐的烘托，还是环境音效的渲染，亦或是人物对话的语气，都可能在无声中传递大量信息，影响观众的判断。这本书让我开始更加关注电影的听觉体验，去感受声音如何与画面互动，共同创造出完整的观影感受。它鼓励我用更全面的感官去体验电影，从而获得更丰富的理解。
评分这本书的书名《找到一种电影方法》在初次见到时，便在我的脑海中激起了一层层涟漪，仿佛我正站在一个巨大影院的入口，里面藏着无数等待被发掘的宝藏。我一直对电影这门艺术有着近乎虔诚的喜爱，从那些恢弘的历史史诗到细腻的内心独白，从令人惊叹的视觉奇观到触动灵魂的故事情节，电影就像一个万花筒，总能映照出我对世界、对人性的种种想象与思考。然而，我总觉得，自己对于电影的理解，似乎停留在了一个比较表面的层次，我看到了它的光影，感受到了它的情绪，但我似乎总抓不住它最核心的脉络，那种导演如何将自己的想法，将一个故事，通过镜头、通过声音、通过剪辑，以一种独特而有力的方式传递给观众的“方法”。我渴望更深入地理解电影的语言，理解那些似乎是“不言自明”的镜头调度、光影运用、甚至是演员表演的细微之处，究竟蕴含着怎样的匠心独运。所以，当看到《找到一种电影方法》这个书名时，我立刻被吸引住了。它承诺的不仅仅是关于电影的知识，更是一种“方法”，一种可以让我去“找到”的途径，一种能够让我将对电影的热爱转化为更深刻理解的桥梁。我满怀期待，希望能在这本书中，找到那个解开电影奥秘的钥匙，看见电影幕后那些不为人知的辛勤付出和智慧结晶，从而以一个更成熟、更具洞察力的视角去欣赏和品味每一部佳作。我希望这本书能帮助我从一个被动的接受者，转变为一个主动的、有辨别力的观影者，甚至，也许能激发我内心深处对电影创作的些许好奇与尝试。
评分我必须承认，在翻阅《找到一种电影方法》之前，我对电影的理解，多半停留在“好看”与“不好看”的层面。然而，这本书就像一把钥匙，打开了我认知电影的新维度。它没有给我一套僵化的理论公式，而是鼓励我去“寻找”属于自己的观看方法。书中对“动机”的剖析，让我印象深刻。它不止是讨论角色为什么要做某件事，更是探讨导演为什么选择以某种方式去呈现这件事。例如，一段突如其来的闪回，背后可能隐藏着对人物性格深层挖掘的意图，或者是对未来情节发展的铺垫。我曾以为那些精美的画面只是为了“好看”，但书中却让我理解，每一个构图、每一束光线，都可能是在传达某种信息，构建某种情绪。我开始注意到影片中那些不经意间出现的道具，它们可能暗示着角色的命运，或者揭示着故事的秘密。这种“细节控”的解读方式，让我的观影体验变得异常丰富。书中还引导我思考“留白”的艺术，那些没有被直接呈现出来的部分，有时反而比直白的叙述更具力量。它留给观众想象的空间，也留给电影更广阔的解读可能。这本书，让我从一个被动的“观众”，变成了一个主动的“探索者”，我不再仅仅是被动地接受电影所呈现的一切，而是开始主动去提问，去挖掘，去理解。
评分《找到一种电影方法》这本书，就像一个导游，带领我在电影的浩瀚海洋中航行，却又不剥夺我探索未知岛屿的乐趣。它没有给我一个现成的“目的地”，而是教会我如何看海图，如何辨认星辰，如何驾驶船只。我尤其被书中关于“时间”的探讨所吸引。电影中的时间，并非总是线性的流淌，它可以被压缩、被拉伸、被颠倒。导演如何通过剪辑、通过镜头运动，来操纵时间，从而影响观众的情绪和理解。一段快速的闪回，可以将人物的过去瞬间呈现；一个缓慢的长镜头，则能让时间仿佛凝固，引发观众的深思。我开始留意影片中时间感的处理，去感受它们是如何为故事增添层次，如何塑造人物的心理。书中还让我意识到，“空间”在电影中同样具有强大的叙事力量。一个狭小的房间，可能暗示着人物的压抑；而一望无际的原野，则可能象征着自由和希望。建筑、场景、道具，它们共同构建了一个影片的“微观世界”，并在潜移默化中影响着观众的情感和认知。这本书，让我的观影体验变得更加立体和丰满，我不再仅仅关注故事情节，而是开始去感受电影所构建的那个独特的世界。
评分《找到一种电影方法》这本书，就像一个宝箱，里面装满了关于电影的智慧。它没有给我一套死的公式，而是激发了我对电影更深层次的思考。我曾以为自己已经对电影的“主题”有所理解，但书中却深入探讨了如何通过视觉元素、叙事结构、人物关系等多种途径来“呈现”主题，而不是仅仅“说出”主题。一个看似简单的道具，可能就象征着影片的核心冲突；一个眼神的交流，可能就暗示着人物之间复杂的关系。这种“寓于形”的表达方式，让电影的魅力更加深邃。书中还强调了“真实感”的营造，它并非指事物的完全写实，而是指观众在情感和逻辑上对影片的“相信”。导演如何通过细节的真实、人物的情感逻辑，让观众沉浸其中，相信这个虚构的世界。我开始留意影片中那些看似不起眼的细节，它们是如何共同作用，营造出一种令人信服的真实感。这本书，让我明白了电影不仅仅是视觉的享受，更是情感和思想的共鸣。它鼓励我用更敏锐的洞察力去感受电影，去理解那些隐藏在光影背后的深意。
评分读罢《找到一种电影方法》，我感觉自己像是经历了一场长途跋涉，终于抵达了一处视野开阔的山顶。这本书没有给我一个现成的答案，而是像一位循循善诱的导师，引导我一步步去探索、去思考。它并没有直接告诉我“应该如何看电影”，而是通过一系列深入浅出的剖析，教会我“如何去找到”我看待电影的方式。我记得其中有章节详细阐述了叙事结构的重要性，它不仅仅是情节的罗列，更是情感的引导和主题的升华。我曾以为自己已经对故事的起承转合了然于胸，但书中对不同叙事模式（如线性、非线性、碎片化等）的对比分析，以及它们如何影响观众的认知和情绪体验，让我大开眼界。作者巧妙地运用了大量经典电影的案例，将理论与实践完美结合。我曾对某部电影的结局感到不解，书中对该结局处理手法的解读，让我恍然大悟，原来导演是通过这样的方式，在看似开放的结局中，传递出更深层次的哲学思考。此外，书中对镜头语言的探讨也令我受益匪浅。我一直觉得镜头是眼睛，是记录，但书中却将镜头描绘成了一位沉默的艺术家，它的一帧一画，都饱含着导演的情感和意图。景别、角度、运动，每一个细微的选择，都在无声地诉说着故事，塑造着人物，营造着氛围。我开始重新审视那些我曾经忽略的画面，发现其中隐藏着如此丰富的表达。这本书，就像是为我打开了一扇新的门，让我看到电影背后那复杂的、精密的、充满智慧的设计。
评分《找到一种电影方法》这本书，以一种近乎“解剖”的姿态，将电影这门“活的艺术”展现在读者面前，却丝毫没有剥夺其生命力，反而让它的肌理和脉搏更加清晰可见。我尤其被书中关于“视角”的论述所吸引。一直以来，我习惯于从一个旁观者的角度去审视电影，但这本书让我意识到，电影本身就包含了无数种“视角”。导演的选择，是电影叙事的第一个视角；角色的视角，是情感共鸣的关键；甚至，通过剪辑的切换，观众的视角也会被引导和操纵。我曾对某些电影中突如其来的主观镜头感到困惑，以为是导演的失误，但书中对这种镜头的分析，揭示了它在模拟角色内心世界、增强观众沉浸感方面的强大力量。书中还深入探讨了“节奏”的重要性，它不仅仅是快慢的交替，更是情绪的起伏，是信息传递的密度。一段舒缓的长镜头，可能蕴含着细腻的情感铺垫；而一系列快速的剪辑，则能营造出紧张刺激的氛围。我开始学着去感受电影的“呼吸”，去理解那些看似自然的画面背后，有多少精心设计的“呼吸暂停”和“加速跳动”。这本书让我明白，电影不是一次性的观看体验，而是一个需要主动去“解码”的过程。它教会我如何在观影时，将自己置于一个更积极、更探索的位置，去发现那些隐藏在光影背后的逻辑与情感，去理解每一位电影创作者的匠心独运。
评分这本书，名为《找到一种电影方法》，果不其然，它并没有直接“给”我方法，而是引导我去“找到”。这一点，我非常欣赏。它不像某些教科书，将理论知识一股脑地灌输，而是通过一系列精妙的提问和引导，让我自己去思考，去挖掘。我记得其中有章节探讨了“象征”在电影中的运用。我曾以为象征只是一个简单的符号，但书中却揭示了它如何通过视觉、声音、甚至是叙事本身，在影片中构建多层次的含义。一棵枯萎的树，可能象征着希望的破灭；一场突如其来的大雨，可能预示着情感的宣泄。这种“意象”的解读，让我对电影的理解提升到了一个新的高度。此外，书中还深入剖析了“人物弧光”的概念。我曾以为人物就是影片中的符号，他们的行为只是为了推动情节发展，但书中却让我明白，人物的成长、转变，才是电影最动人的部分。一个人物如何在经历一系列事件后，发生内心的变化，这种“人物弧光”的塑造，是电影魅力的核心。这本书，让我学会了如何去关注电影中的“人”，去理解他们的挣扎、他们的成长，去感受他们生命力的律动。
评分自己手机扫描的，凑合着看吧。s/1DT2-f5fpEo_TcmnmU8H9PQ 提取码：G13g
评分导师！
评分看似平和，字里行间透露着无奈。
评分章明老师。（北京电影学院图书馆藏）
评分最后一篇是狠货， Faker们赶紧去补课， 1991年的毕业论文带你打开导演创作的门锁。
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