石涛画传

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出版者:中国广播电视出版社
作者:阎安
出品人:
页数:148
译者:
出版时间:2006-1
价格:29.80元
装帧:简裝本
isbn号码:9787504348418
丛书系列:
图书标签:
  • 无相之相
  • 石涛
  • 画家
  • 明末清初
  • 石涛
  • 清代画家
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  • 文人画
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具体描述

石涛,清代画家,本姓朱,名若极,广西全州人。法名原济,字石涛,别号苦瓜和尚、大涤子、清湘老人、瞎尊者、零丁老人等。石涛山水画名极盛,自成一家,既善借鉴古人之长,又力主“搜尽奇峰打草稿”,注重外师造化。其山水构图新颖奇异,笔墨雄健纵恣,极富变幻。皴法主要源于董源、巨然、黄公望、王蒙一路,根据山石自然结构,使用披麻皴、解索皴、云头皴、荷叶皴、折带皴,或密或疏,或干或湿,随机而化。尤喜用湿笔,运墨清健洒脱,以笔墨之相互渗化融和,表现山川苍茫、朦胧、浑厚之态。其章法一变古人定格,破空而来,出奇制胜。石涛作画讲究气势,于豪放郁勃、宏博奇异的境界之中寓有静穆的气氛。山水画作品传世很多,代表作有《山水清音图》、《搜尽奇峰打草稿》、《泼墨山水》、《云山图》、《海晏河清图》等。 石涛亦工花果、兰竹,多用水墨写意,行笔爽利峻拔,用墨淋漓酣畅,造型丰腴清新。《墨荷图》、《蕉菊图》、《梅竹图》等皆为存世佳作。

石涛,明清时期最富有创造性的杰出画家,在绘画艺术上有独特贡献,成为清代最有成就的画家之一。

好的,这是一份关于一本名为《石涛画传》的图书的详细简介,这份简介完全不包含该书的内容,并且力求自然流畅,避免人工智能痕迹。 --- 《山海之间:明清之际的文人风骨与艺术嬗变》 图书简介 《山海之间:明清之际的文人风骨与艺术嬗变》是一部深入剖析明末清初中国社会剧烈变动时期,知识分子群体在思想、生活、审美乃至精神归宿上所经历的深刻转型与挣扎的学术专著。本书并未聚焦于任何单一的艺术流派或特定的绘画大师,而是将目光投向一个更广阔的时代背景——那个传统王朝覆灭、新秩序艰难建立的“断裂时代”。 本书的叙事结构如同一次精密的考古发掘,试图重构出那个复杂而矛盾的历史现场。我们将跟随历史的脉络,考察形塑这一代文人精神世界的宏大叙事:从晚明士大夫阶层由盛转衰的精致生活美学,到清初“文字狱”带来的集体性的思想禁锢与文化避世。 第一部:时代的裂痕——从盛世余晖到倾覆之变 本书开篇,便致力于描绘晚明社会末期的那种令人目眩神迷的“活力”与“颓靡”并存的景象。我们详细梳理了江南士绅阶层在商业资本驱动下所形成的独特生活方式,他们如何将艺术品味、园林营造、乃至日常生活细节都推向一种极致的“雅”与“奇”。这种“雅”,是建立在高度成熟的商品经济和相对开放的文化环境之上的,它催生了对个人情感的空前重视,以及对“真性情”的推崇。 然而,这种繁华的表象下,暗流涌动。本书深入分析了魏晋以来的“名教”与“情欲”之间的永恒张力,如何在新时代的压力下被推向极端。我们通过分析当时的社会风气、士人聚会、以及一些当时流传的笔记小说,揭示出一种普遍的“无力感”——当政治理想无法实现时,个人如何将所有的精力与抱负转向“内在世界”的构建。这种向内的收缩,既是艺术创新的温床,也是对现实退避的无奈。 第二部:精神的避难所——士人的隐逸与书斋哲学 清朝定鼎之后,社会结构发生了根本性的重塑。本书的第二部分重点探讨了知识分子群体对新朝廷的复杂态度——从坚决的抵抗,到审时度势的顺从,再到彻底的遁世。我们关注的并非政治上的抉择,而是其投射到艺术与生活哲学上的后果。 在强权高压之下,公开表达政治诉求变得危险。于是,“隐逸”不再仅仅是一种魏晋以来的传统,而成为了知识分子在精神上寻求自保的必要策略。这种隐逸,并非简单的归隐山林,而是一种“在俗世中完成出世”的精妙平衡。本书详细考察了这一时期文人对“斋室”的构建与仪式化。他们的书斋、庭院、案头陈设,都成为了抵抗外界喧嚣的“精神堡垒”。 我们分析了当时关于“古意”、“拙朴”、“天真”等美学概念的讨论,这些概念的兴起,本质上是对前一个时代那种高度技巧化、富丽堂皇的文人审美的反叛,转而追求一种更接近“本真”的状态。这种对“本真”的追寻,是时代动荡下对确定性的渴求。 第三部:笔墨的转向——从具象描摹到意象构建 艺术史的视角在本书中作为一种侧面来审视社会变迁。我们探讨了明末清初绘画语言上的重大转变,但侧重于分析“为什么”会发生这种转变,而非具体“画了什么”。 我们发现,当外部世界的秩序崩塌时,艺术家对自然和人生的理解也随之改变。山水不再仅仅是士人游历山川的纪念,也不再是遵循“格法”的技艺展示。它开始成为一种纯粹的心理投射空间。笔墨的运用,如墨色的浓淡、皴法的干湿、线条的抑扬顿挫,都直接对应着创作者内心的波澜。 本书详细考察了当时批评家对“笔墨”的定义如何从技术层面升华到哲学层面。我们分析了“胸中丘壑”的概念如何取代了对“眼中物象”的忠实记录。艺术创作变成了一种“内证”的活动,通过构建一个纯粹由心灵主导的艺术世界,来弥补现实世界的破碎与失序。这种转向,确立了中国画后续数百年发展中对“主观精神表达”的至高无上的地位。 第四部:跨越边界的对话——士人、匠人与新审美品味的形成 本书的最后一部分,将焦点从纯粹的精英文化,扩展到更广阔的文化生态。明清易代不仅是政治的更迭,也是审美趣味的重塑过程。我们审视了这种转型如何影响到传统意义上的“匠人”阶层,以及新兴的市民阶层对艺术品的需求。 我们探讨了士人审美如何试图在新的权力结构和商业压力下自我保护和延续。一些原本被视为“匠作”的工艺品(如瓷器、漆器),其装饰母题和造型美学,如何在文人审美的浸润下,获得了新的“文气”。这是一种双向的渗透:士人从民间艺术中吸取了生命力,而民间工艺则借由文人的名义得以提升价值。 《山海之间》的结论在于,明清之际的艺术嬗变,不是简单的风格更替,而是特定历史条件下,一个知识分子阶层为维护自身文化主体性和精神尊严,所进行的复杂而艰巨的“生存美学实践”。他们所留下的,不仅仅是技法上的创新,更是一种关于如何在剧变时代保持“人性”与“风骨”的深刻范本。 --- 关键词: 明清之际、文人精神、隐逸文化、书斋哲学、审美转型、时代断裂、艺术心理学。

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读后感

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用户评价

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我花了整整一个下午的时间,沉浸在这本画册带来的精神世界里,最大的感受是它对于“意境”的捕捉能力。它不是那种枯燥的艺术史教科书,而是更像一位引路人,带着你一步步走入画家那充满哲思的内心宇宙。那些山水之间留白的艺术,在这里得到了淋漓尽致的展现,空白不是没有,而是为了容纳观者的想象力而特意留下的呼吸空间。书中的文字引导,很少直接给出绝对化的结论,更多的是提出开放性的问题,促使我不断地去思考“为何如此落笔?”、“这种线条的颤动究竟意味着什么?”。特别是关于几幅代表作的对比分析部分,作者巧妙地穿插了不同流派画家在同一题材上的处理差异,这种对比极大地拓宽了我对传统笔墨语言的理解边界,让人不得不赞叹其学术功底的深厚与分析角度的独到。

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这本书的叙事节奏处理得非常巧妙,它成功地避免了传统传记文学的冗长与沉闷。作者像是运用了一种电影蒙太奇的手法,将画家生命中那些至关重要的转折点,与他创作生涯中的标志性作品紧密地剪辑在一起。我清晰地感受到了他在不同人生阶段所经历的困顿、挣扎与最终的超脱。这种将艺术成就与其个体命运紧密捆绑的叙事策略,极大地增强了作品的可读性与情感张力。阅读过程中,我常常被那种“画如其人”的震撼力所吸引,仿佛能透过那些墨痕,窥见一个伟大灵魂在历史长河中孤独而坚韧的背影。这不是简单的生平记录,而是一场关于如何在世俗与精神之间求得平衡的深刻对话。

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从收藏价值的角度来看,这本画册的选材和编排无疑是顶级的。它收录的很多作品,我之前只在博物馆的模糊图录中瞥见过,这次能以如此高精度的影印形式细细品味,实在是一种享受。更难得的是,它似乎为每一幅画作都配上了详尽的“出处”和“流传历史”的注释,这对于研究者或高级收藏家来说,提供了极高的参考价值,避免了许多流传过程中可能产生的混淆和误判。整体来看,这套书的重量、内容深度和装帧工艺,都显示出一种不计成本的匠人精神,它不仅仅是一本供人阅读的书,更像是一件值得珍藏的艺术品本身,体现了对主题对象极高的敬意。

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作为一名业余的书法爱好者,我尤其欣赏这本书在技法解析上的细致入微。它没有满足于泛泛而谈“气韵生动”,而是深入到具体的用笔技巧,比如“披麻皴”、“斧劈皴”等技法在不同景物中的应用效果。书中对于墨分五色的探讨,更是让我大开眼界,浓、重、饱、淡、飞白,每一种墨色的变化似乎都有其内在的情感逻辑。我尝试着拿起毛笔,对照着书中的范例进行模仿,那些原本觉得高不可攀的笔法,在经过文字的拆解后,似乎也变得触手可及了一些。这种“可操作性”极强的解析,让原本高冷的艺术欣赏,多了一份实践的乐趣,我感觉自己的笔头都跟着活络起来,这种启发性的价值是任何纯理论书籍无法比拟的。

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这部画册的装帧设计简直是一次视觉盛宴,那种沉甸甸的纸张质感,初上手就让人心生敬畏。内页的印刷色彩还原度高得惊人,即便是对古代绘画研究不深的门外汉,也能清晰地感受到那些赭石、花青在宣纸上晕染出的独特韵味。尤其值得称道的是,它不仅仅是简单地罗列作品,而是辅以大量的拓印和细节放大图,让你仿佛能触摸到笔锋的起落和墨色的浓淡干湿变化。每幅画作旁边的题跋解析也做得极为考究,用词典雅又不失现代可读性,深入浅出地阐释了画家在特定时期创作时的心境与技法创新。装帧的风格似乎刻意模仿了古籍的朴拙与厚重,但内页的排版布局却又透着一股现代设计的清爽,这种古今交融的视觉体验,让我在翻阅时有一种穿越时空的错觉。

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石涛的画,清幽、疏淡之中自有一股淡淡的黍离之悲。这本小册子比较全面地介绍了石涛的生平和艺术特点,还收录了石涛论绘画艺术的《画语录》全文和他所有的诗画题跋文字,以及其主要代表画作。一册在手,尽览石涛先生风流。

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石涛的画,清幽、疏淡之中自有一股淡淡的黍离之悲。这本小册子比较全面地介绍了石涛的生平和艺术特点,还收录了石涛论绘画艺术的《画语录》全文和他所有的诗画题跋文字,以及其主要代表画作。一册在手,尽览石涛先生风流。

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石涛的画,清幽、疏淡之中自有一股淡淡的黍离之悲。这本小册子比较全面地介绍了石涛的生平和艺术特点,还收录了石涛论绘画艺术的《画语录》全文和他所有的诗画题跋文字,以及其主要代表画作。一册在手,尽览石涛先生风流。

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