中国昆曲精选剧目曲谱大成·第四卷

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出版者:上海音乐出版社
作者:江苏省昆剧院 编
出品人:
页数:401 页
译者:
出版时间:2004年9月1日
价格:100.0
装帧:平装
isbn号码:9787806676257
丛书系列:中国昆曲精选剧目曲谱大成
图书标签:
  • 昆曲
  • 2081
  • 昆曲
  • 曲谱
  • 戏剧
  • 传统戏曲
  • 中国戏曲
  • 古典音乐
  • 艺术鉴赏
  • 戏曲研究
  • 非遗文化
  • 经典剧目
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具体描述

昆剧具有600多年的历史,是我国优秀的民族文化遗产,与古希腊的悲剧和印度的梵剧并称为世界三大古老戏剧。昆剧原称昆曲,起源于元朝末年江苏的昆山和苏州一带。明代中叶,戏曲音乐家魏良辅吸收了海盐、余姚、弋阳三大声腔和南曲、北曲的精华,对昆曲进行了改革,同时代的戏剧家梁伯龙创作了《浣纱记》,并以改革后的昆腔谱曲,使昆曲的影响迅速传播海内。昆曲是中国乃至世界迄今最古老的、具有悠久历史传统的戏剧形态,全国几乎所有的剧种都不同程度的得到过它的滋养,有“为戏之祖”之誉。昆曲浓缩了中国古典文学、歌舞、戏剧乃至美术、杂技等多种艺术成分,可视为中国传统文化最浓缩、最活灵活现的载体,是真正意义上的世界级的文化经典。为保护世界文化遗产,全国政协京昆室将昆曲剧目曲谱的整理、编辑及出版工作列为重点专项工作。2003年7月,在南京召开了全国昆曲剧目曲谱出版座谈会,并成立了“昆曲曲谱出版编委会”;9月,在北京召开了全国昆曲剧目曲谱第一次编委会议,主要研究昆曲曲谱具体出版方案;同年11月,还在江苏昆山召开了曲谱出版业务工作会。至此,各地昆剧院团的收集、整理曲谱的工作相继展开,由全国政协京昆室牵头着手进行的整理、编辑、出版的《中国昆曲精选剧目曲谱大成》就是希望能将这一“人类口头和非物质文化遗产”以书面的形式保存下来,留给后人。

昆曲艺术的恢弘史诗:一部跨越时空的文化瑰宝 书名: 昆曲艺术的恢弘史诗:一部跨越时空的文化瑰宝 作者: [此处填写作者姓名,例如:王世德、王珮卿等,或留空] 出版社: [此处填写出版社名称] 出版日期: [此处填写出版年份] 定价: [此处填写定价] --- 内容提要: 本书旨在全面梳理和深入探讨中国昆曲艺术自萌芽、发展至鼎盛,直至今日的传承与复兴历程。它不仅是一部详尽的艺术史论著,更是一部浸润着文人雅士心血与民间艺人生涯的文化实录。全书以时间为轴线,以地域为经纬,层层剥茧,深入剖析了昆曲“以曲为美”的审美特质、其独特的音乐结构、表演程式以及对中国传统戏曲乃至世界戏曲艺术的深远影响。 本书摒弃了对某一特定剧目或曲谱的简单汇编,而是聚焦于昆曲艺术体系的宏大叙事,旨在为读者构建一个立体、完整、充满生命力的昆曲世界。我们相信,理解昆曲,需要超越单一剧目的藩篱,深入其文化肌理与历史脉络之中。 --- 第一部:昆曲的源流与奠基(13-16世纪) 第一章:雅部之始——宣和遗韵与江南萌动 本章追溯昆曲最早的源头,考察其如何从宋代的雅部音乐,尤其是南曲和诸宫调的遗风中汲取养分。重点分析了元末明初,以张青山、顾坚为代表的文人在雅部音乐上的初步整理工作,这为后来的昆曲定型奠定了基础。我们详细考察了“弋阳腔”与“昆山腔”的初步分野,并非着眼于曲谱的差异,而是探讨两种声腔在文人审美倾向上的分野。 第二章:昆山腔的诞生与确立 本书着重论述了昆山腔的形成过程,特别是魏良辅在“水磨腔”理论上的突破。这一突破并非仅是声乐技巧的革新,更是对元明以来戏曲音乐体系的一次哲学性重构。我们分析了“水磨”之“磨”的内涵,它代表的不仅仅是唱腔的细腻,更是对人性复杂情感的精微捕捉和诗化表达。本章通过分析早期传谱的流传轨迹,勾勒出昆曲在江南士大夫阶层中迅速“士化”的过程。 第三章:南戏对昆曲的滋养 昆曲的成熟离不开对传统南戏的继承与提升。本章比较了昆曲与南戏在“宾白”、“科介”上的继承关系,阐释了昆曲如何将南戏更为直白的情节叙述,提升为更具象征性和写意性的舞台呈现。重点探讨了早期昆曲对《琵琶记》、《荆钗记》等经典题材的改编,分析了其改编中“减去繁冗,保留精粹”的艺术手法。 --- 第二部:昆曲的鼎盛与定型(17-18世纪) 第四章:雅俗共赏的时代——嘉靖、万历间的勃兴 这一时期,昆曲开始走出士人圈子,走向广阔的舞台。我们详述了梁辰鱼、汤显祖等剧作家在这一转型中的关键作用。重点分析了汤显祖“临川四梦”的创作背景,阐释了这些剧目如何将哲理思辨、诗词美学与舞台表演完美融合,从而达到了昆曲美学的巅峰。我们不侧重于解读某一特定剧目,而是分析了汤显祖体系中“情”的本体论价值。 第五章:清代昆曲的规范化与流派纷呈 清代是昆曲“化境”的时期,表演程式日益完善。本章聚焦于戏班的组织结构、行当的划分以及舞台调度(“台位”)的规范。详细介绍了以“花部”与“雅部”相对立的现象,探讨了这一时期的戏曲改革家们(如金圣叹、李渔)对昆曲审美标准的重塑。李渔在“制戏”理论上的贡献,被视为对昆曲结构逻辑的系统总结。 第六章:昆曲的音乐系统:工尺谱背后的声学哲学 本书专门辟出章节,探讨昆曲音乐体系的独特性。本章分析了昆曲所使用的工尺谱法,阐释其并非僵硬的记谱方式,而是指导演员如何进行“板眼变化”、“过门处理”和“念白起腔”的指南。我们探讨了“正宫”、“乙字”等宫调如何在情感表达上具有区分性,以及伴奏乐器(如琵琶、小阮、箫、板)在烘托气氛中的作用,强调其“以声衬情”的整体观念。 --- 第三部:昆曲的流变与近代转型(19世纪至今) 第七章:由盛转衰的十年:道光、咸丰间的张力 进入晚清,社会动荡对昆曲的生存环境产生了巨大冲击。本章探讨了传统昆曲在票房文化中如何维持其精英性,以及民间戏班为了生存所做的适应性改变,如与花部乱弹的融合趋势。我们考察了这一时期剧目“重演轻创”的现象,分析了社会审美趣味的变化如何挑战了昆曲固有的繁复之美。 第八章:改良运动与昆曲的现代化探索 本章聚焦于民国初年,以欧阳予倩、梅兰芳(虽然梅以京剧为主,但其对戏曲美学的探讨对昆曲界亦有触动)为代表的戏曲改良家们。探讨了他们如何试图引入新的舞台技术、服装革新以及对剧本进行删减以适应现代观众的节奏。重点分析了“新昆曲”与传统“老昆曲”在精神气质上的辩论与融合。 第九章:当代复兴:学术研究与舞台实践的互动 本书以当代昆曲的保护与传承作为收尾。详细介绍了自上世纪八十年代以来,在政府和学术机构推动下,昆曲在“非遗”认定后面临的挑战与机遇。分析了当代艺术家们在复排经典、挖掘整理佚失剧本方面所做的努力,以及如何平衡“忠于原貌”与“适应时代”之间的关系。本书强调,当代昆曲的生命力,在于对传统精髓的精准把握,而非简单的模仿。 --- 本书特色: 1. 宏观视野,体系构建: 本书避开了对单一剧目的逐一解析,而是将昆曲视为一个完整的、具有内在逻辑的艺术体系进行剖析。 2. 跨学科研究: 整合了音乐学、文学史、美学史和社会史的视角,力求展现昆曲多维度的文化价值。 3. 语言典雅,深入浅出: 全文力求保持文学性与学术性的统一,既能满足专业研究者的需求,也能为戏曲爱好者提供清晰的脉络。 本书献给所有热爱中国传统美学,珍视非物质文化遗产的读者。它是一扇通往昆曲艺术“温润、典雅、含蓄”之境的文化之门。

作者简介

目录信息

序:顾欣
前言:葛德祥
江苏省昆剧院简介
锣鼓字谱说明
唱腔起唱板鼓说明
工尺谱与简谱对照谱例
剧目:
西施
牡丹亭(上)
牡丹亭(下)
朱买臣休妻
玉簪记
白罗衫
血冤
桃花扇
绣襦记
窦娥冤
看钱奴
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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从一个纯粹的戏迷角度来看,我更关注的是“可唱性”和“可赏性”。一本好的曲谱,应该能让读者在不接触现场教学的情况下,也能大致领略到昆曲的韵味。这本书的排版结构看起来非常系统化,想必在曲词的韵脚、宫调的标注上是下了苦功的。我个人一直对昆曲中那种“以气运声,以声传情”的境界非常着迷,希望这本书能通过严谨的文字描述,哪怕只是点到为止地揭示一二。如果能附带一些关于剧目背景、服饰、舞台调度方面的简要说明,哪怕只是几笔勾勒,也会大大提升阅读的趣味性和完整性。毕竟,昆曲是综合舞台艺术,脱离了整体语境的曲谱,总感觉少了些灵魂。

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这部《中国昆曲精选剧目曲谱大成》的第四卷,我拿到手的时候,心中充满了期待。作为一个对传统戏曲有着深厚感情的爱好者,我一直很关注这套丛书的出版情况。打开书页,首先映入眼帘的是那精美的装帧和清晰的排版,可以看出编辑和制作者在细节上的用心。每一页的墨迹都显得古朴而有力,仿佛能从中感受到昔日昆曲舞台上的婉转吴音。虽然我还没有完全沉浸其中,但仅仅是翻阅目录和前言部分,就已经能体会到这套丛书对于保护和传承昆曲艺术的重大意义。它不仅仅是一本曲谱的汇编,更是对一段流传了数百年的文化脉络的梳理和记录。我尤其期待其中对那些经典剧目如《牡丹亭》或《长生殿》中特定段落的深度挖掘和呈现,希望能够从中找到更多舞台实践的参考价值。

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这本书的整体设计风格非常典雅,那种沉稳的色调和考究的用纸,让人一上手就知道这不是随便拼凑的资料集。作为一名业余的昆曲研究者,我更看重的是曲谱的准确性和注释的详尽程度。我注意到书中对于某些复杂唱腔的标记似乎采用了更为现代化的符号系统,这对于我们这代学习者来说无疑是个福音,能够大大降低理解和上手难度。当然,对于老一辈的艺术家而言,他们可能更习惯于传统的工尺谱,但如何平衡传统与现代,让更多人能够接触并欣赏到昆曲的精妙,这本书似乎在做一次大胆而审慎的尝试。我希望接下来的内容能提供更多关于腔调变化、吐字归音等关键技法上的深度解析,而不是仅仅停留在记谱的层面。那种字里行间透露出的对艺术本体的敬畏,才是最打动我的地方。

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这本书的问世,对于戏曲教育界来说,无疑是一次重要的事件。我深知,要将一套如此浩繁的传统艺术进行系统化的整理和出版,背后需要耗费的物力、人力和心血是难以估量的。从我初翻的印象来看,它展现出一种近乎百科全书式的严谨态度。我非常好奇,在卷四中,编者是如何挑选和取舍剧目的?是按照时间顺序,还是按照剧种类别,亦或是某种艺术价值上的标准?这种编排逻辑本身就蕴含着编者对昆曲艺术的独特理解。期待后续深入阅读时,能够发现那些令人拍案叫绝的整理细节,比如对生僻字的读音标注,或者对特定水磨腔节拍的精确处理,这些细微之处,恰恰是衡量一套曲谱大成之作是否真正“大成”的关键所在。

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说实话,我是在一个非常偶然的机会下听说了这套丛书的消息,并决定收藏的。我个人的关注点更多地集中在不同流派在同一剧目处理上的异同。昆曲的魅力,很大程度上就在于它那千人千面的演绎方式。因此,我热切期盼第四卷中收录的剧目,能够有足够的空间去对比分析不同时期、不同传人对于同一段唱词的情感处理和板式变化。如果书中能够提供一些珍贵的历史录音的文字转录或者演出记述作为参考,那就更好了。现阶段看来,这本书的体量和厚重感预示着其内容的广度和深度,但真正衡量其价值的,还是它能否成为一座连接过去辉煌与未来传承的坚实桥梁,让那些失传或正在消亡的演绎细节得以重现光芒。

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简谱版本,按照各院所排的剧目分开成卷。且作参考。顺说中图居然有,太意外了。

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简谱版本,按照各院所排的剧目分开成卷。且作参考。顺说中图居然有,太意外了。

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简谱版本,按照各院所排的剧目分开成卷。且作参考。顺说中图居然有,太意外了。

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简谱版本,按照各院所排的剧目分开成卷。且作参考。顺说中图居然有,太意外了。

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简谱版本,按照各院所排的剧目分开成卷。且作参考。顺说中图居然有,太意外了。

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