具体描述
在中国古典戏曲艺术中，昆曲是一颗璀璨夺目的明珠，2001年5月，经联合国教科文组织颁布为首批人类口述与非物质遗产代表作。 周秦教授及其研究团队经充分调研，汇集整理近60年来有过演出或教学记录的传统昆腔戏曲共计411出（折），结为《昆戏集存》一书。全书分为甲、乙、丙三编，陆续出版。 《甲编》就411出昆腔折子戏精选早出而完备的场上搬演本影印出版，曲词、宫谱、念白、科介悉仍原样，不作任何校改。所有引用材料标明出处，以便读者查检校核。 《乙编》就411出昆腔折子戏的台本加以注释评析。寻绎故事源流，探析传承嬗变之迹，校诂文字，训释典故，解读方言，汇集评跋。 《丙编》就411出昆腔折子戏的宫谱进行翻译校释。以清工为旨向，论列四声腔格，指陈口法务头，析释宫调套数。 本书基本厘清了自明清至今数百年来有舞台传承的昆腔戏曲的家底，为昆曲遗产的保护弘扬提供了较为详实的文献依据。同时，希望藉此进一步沟通案头和场上关系，为昆剧演员和戏曲学者奉献一部既注重学术规范、又贴近舞台实践的昆戏读本，为曲家曲友们奉献一套兼具清宫、戏宫二者之长的昆曲参考书。 本次出版的为《昆戏集存·甲编》。
作者简介
目录信息
读后感
入手之前到处查找，也没有找到一个完整的目录。入手后录入一份，与昆曲爱好者们共享： 1、 目录 （一）卷一 出版说明 前言 宋元南戏 荆钗记：议亲、绣房、别祠、送亲、参相、改书、脱冒、见娘、梅岭、男祭、开眼、上路、拜冬、男舟、女舟、钗圆 白兔记：养子、送子、出猎、...
评分入手之前到处查找，也没有找到一个完整的目录。入手后录入一份，与昆曲爱好者们共享： 1、 目录 （一）卷一 出版说明 前言 宋元南戏 荆钗记：议亲、绣房、别祠、送亲、参相、改书、脱冒、见娘、梅岭、男祭、开眼、上路、拜冬、男舟、女舟、钗圆 白兔记：养子、送子、出猎、...
评分（一）卷一 宋元南戏 荆钗记：议亲、绣房、别祠、送亲、参相、改书、脱冒、见娘、梅岭、男祭、开眼、上路、拜冬、男舟、女舟、钗圆 白兔记：养子、送子、出猎、回猎 幽闺记：踏伞、请医、拜月 琵琶记：称庆、南浦、坠马、辞朝、关粮、抢粮、请郎、花烛、吃糠、赏荷、遗嘱、剪发...
评分入手之前到处查找，也没有找到一个完整的目录。入手后录入一份，与昆曲爱好者们共享： 1、 目录 （一）卷一 出版说明 前言 宋元南戏 荆钗记：议亲、绣房、别祠、送亲、参相、改书、脱冒、见娘、梅岭、男祭、开眼、上路、拜冬、男舟、女舟、钗圆 白兔记：养子、送子、出猎、...
评分入手之前到处查找，也没有找到一个完整的目录。入手后录入一份，与昆曲爱好者们共享： 1、 目录 （一）卷一 出版说明 前言 宋元南戏 荆钗记：议亲、绣房、别祠、送亲、参相、改书、脱冒、见娘、梅岭、男祭、开眼、上路、拜冬、男舟、女舟、钗圆 白兔记：养子、送子、出猎、...
用户评价
这套书的排版和校对水平，简直是令人赞叹的业界标杆。在如今许多出版物粗制滥造的背景下，这六卷本的工艺质量简直是艺术品级别的。纸张的韧性适中，墨色的浓淡处理得恰到好处，即便是阅读时间长了，眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，在如此庞杂的文本和繁复的注释中，竟然几乎找不到印刷错误，这本身就是一种对传统的尊重和对读者的负责。我尤其欣赏它在注释的处理上采取的策略，关键术语或生僻字词的解释，都巧妙地放置在不打断阅读流畅性的位置，既保证了学术的严谨性，又照顾了普通读者的体验。这种对细节的极致追求，体现了编纂者对“昆曲”这一国粹应有的敬意。阅读过程本身就是一种享受，这套书让我体验到了纸质书最美好的感觉——它不仅仅是信息的载体，更是一件值得珍藏的器物。
评分我尝试用一种更偏向艺术鉴赏的角度来评价这套书。它提供的文本资料，无疑为我们重构近现代昆曲的演出实践提供了极佳的蓝本。书中收录的那些被时间冲刷得几乎要湮没的“曲谱”与“板式”分析，对于现代戏曲人来说，简直是如获至宝。它没有停留于对经典剧目的简单复述，而是深入挖掘了其背后的音乐结构和表演规范，这种对“原生态”的追溯，体现了极高的学术自觉。我甚至能想象，一个年轻的戏曲演员，拿着这本书对照着学习，会是如何受益匪浅。它像是一座桥梁，连接着历史的辉煌与当下的探索。书中对于某些“失传腔调”的描述，虽然只是文字形式，但那种对“美学流失”的忧虑和试图抢救的情怀，着实打动了我。这已经超越了普通图书的范畴，更像是一份抢救性的文化遗产记录。
评分这本书的装帧设计，尤其是那仿古的纸张和精致的木刻插图，一下就把我拉回了那个遥远的年代。拿到手上，那沉甸甸的分量就让人心生敬畏，翻开扉页，工整的楷书和古朴的字体仿佛带着历史的余温。我得承认，一开始我对“昆曲”这个主题略显陌生，但作者在开篇对昆曲历史源流的梳理，深入浅出，即便是不了解戏曲的门外汉也能迅速把握住其艺术脉络和文化底蕴。尤其是他对早期剧本的考证和引用，细节考究到令人发指的地步，仿佛能触摸到明清文人雅士在茶馆酒楼中低声吟咏的场景。这套书不像是冷冰冰的文献汇编，更像是一位老先生耐心地为你讲述一段段鲜活的往事。它不仅仅是记录剧本，更是在解读一个时代的审美情趣和精神世界。我特别欣赏其中对于“腔调”和“身段”的描绘，那些文字像是音符一样跳跃出来，让人不由自主地想去寻找老唱段来印证。这种深度和广度，让我意识到这绝非一般通俗读物可以比拟，它属于那种需要静下心来，细细品味的珍藏之作。
评分从整体结构来看，这套书的体例安排显得极其老到和清晰。六卷的划分并非是简单的数量堆砌，而是逻辑严谨地划分了不同的历史阶段和艺术侧重，使得读者可以根据自己的兴趣点进行针对性的阅读，或者选择按部就班地进行系统学习。我尤其欣赏其对不同时期文人圈子中对昆曲欣赏口味变化的梳理，这让这部作品不仅限于戏曲本身，更折射出中国社会文化风尚的变迁。它以昆曲为核心，辐射开来，展现了一幅宏大的历史画卷。读完后，我感觉自己对中国古典美学的理解又上了一个新的台阶，那种内敛、含蓄、讲究“韵味”的东方哲学，都在这些文字的背后若隐若现。购买这套书，绝不是一次简单的消费，而更像是一笔对个人文化资产的稳健投资，值得反复研读、常伴左右。
评分读完前几卷，我最大的感受是那种扑面而来的“学术的厚度”与“人文的温度”的完美结合。它不像某些学术著作那样佶屈聱牙，让人望而却步，反而是通过扎实的文献考据，构建了一个立体而生动的昆曲世界。我印象特别深的是其中对于某些著名剧目中关键唱词的多个版本对比分析，作者旁征博引，引述了不同时期文人的批注，这种多维度的解读，极大地丰富了我对文本的理解。比如他对某一折戏中“水袖”运用的文字描述，简直是神来之笔，将无声的舞蹈化为了有声的画面，让我仿佛能看到那水袖在灯光下流转的曼妙姿态。更值得称道的是，它对戏曲中涉及的服饰、脸谱、乃至道具的考据，都达到了惊人的精确度，这对于任何一位想要深入了解舞台艺术的人来说，都是不可多得的宝藏。这套书的编纂者显然投入了极大的心血，它不仅仅是知识的罗列，更像是一场精心策划的文化导览，每一步都走得踏实而有章法。
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