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出版者:学林出版社

作者:金丹元

出品人:

页数:417

译者:

出版时间:2003-5

价格:22.0

装帧:平装

isbn号码:9787806684931

丛书系列:

图书标签:

• 后现代
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• 影视审美
• 文化研究
• 视觉文化
• 叙事结构
• 符号意义
• 媒介表达
• 审美体验
• 批判理论
• 文化反思

《古蜀文明的千年回响：巴蜀青铜器与祭祀礼仪研究》 图书简介 本书深入探究了中国西南地区古蜀文明的独特面貌，聚焦于出土的大量精美青铜器及其所承载的复杂祭祀礼仪体系。通过对三星堆、金沙等遗址出土文物的细致考察，本书旨在重建一个被历史迷雾笼罩，却在青铜冶炼技术、宗教观念和政治结构上展现出高度复杂性的古代社会。 第一部分：青铜时代的曙光——古蜀文明的物质基础 第一章：巴蜀大地的地理与环境背景 本章首先描绘了四川盆地独特的地理环境——“天府之国”的自然禀赋与地理屏障。我们分析了古蜀文明赖以生存的河流系统（岷江、沱江等）对早期聚落形态的影响，以及复杂多变的气候条件如何塑造了早期族群的生存策略与文化特质。强调了地理环境如何为青铜技术的发展提供了必要的资源基础，同时也构筑了古蜀文明相对封闭的文化发展空间。 第二章：青铜冶铸技术的巅峰与创新 重点剖析了古蜀青铜器的铸造工艺。不同于中原地区相对成熟的范铸法，本书详细比较了三星堆遗址中发现的“丛铸法”、多范结合以及失蜡法的早期应用迹象。着重分析了青铜器中独特的合金配比，例如高锡或高铜的特点，以及这些技术选择背论证的社会组织能力。我们将讨论青铜神树、青铜大面具等标志性器物的技术难度，证明古蜀工匠在某些特定领域达到了当时世界的领先水平。 第三章：从工具到礼器——青铜器谱系的演变 本章系统梳理了古蜀青铜器的类型学发展脉络。从早期出现的功能性工具（如戈、矛、刀），过渡到日益复杂和程式化的礼器（如罍、尊、盘）。特别关注了“造型的异化”过程——即青铜器如何逐渐脱离其实用功能，转变为纯粹的宗教或政治符号。我们将分析虎形器、跪坐人像、鸟形饰件等元素的出现频率和风格演变，以期描绘出社会权力的结构性变化。 第二部分：神灵的具象化——祭祀体系与宇宙观 第四章：祭祀场景的考古重构 本书基于“祭祀坑”的考古发现，力求重构古蜀社会最核心的宗教活动场景。详细分析了祭祀坑中器物（青铜器、玉器、象牙）的摆放秩序、层位关系以及人骨的分布情况。探讨了“集中献祭”行为背后的政治意义——这不仅是与神灵的沟通，更是对内部社会等级的强制性展示。我们审视了数以万计的破碎现象，推测其是否涉及周期性的“毁器”仪式。 第五章：神祇谱系与超自然信仰 通过解读青铜面具、神树以及其他象征符号，本书尝试构建古蜀人的宇宙观。重点分析了“人、神、兽”三者之间的转化与交融：例如，面具上的“裂口”、夸张的“眼睛”以及与太阳、河流、山川相关的符号，如何指向一种泛灵论色彩浓厚的自然崇拜。我们对比了古蜀神话（如蚕丛、柏灌、鱼凫的传说）与考古实证，力求将抽象的信仰落实到具体的器物上。 第六章：玉石的力量——礼仪中的辅助媒介 虽然本书聚焦青铜，但玉器在祭祀中的核心作用不可忽视。本章探讨了古蜀玉璋、玉璧、玉琮等礼器与青铜器的协同作用。分析了玉料的来源（如高山玉矿的开采），并讨论了玉石在祭祀序列中是否占据比青铜更高的精神层级，主要作为“沟通媒介”而非“权力展示”的载体。 第三部分：礼仪背后的权力结构与社会组织 第七章：王权与神权的互动关系 本书将祭祀活动视为古蜀社会政治权力的集中体现。通过分析祭祀场所的规模、资源的调动能力（如青铜矿的获取与冶炼的集中控制），推断出早期“王权”的雏形。探讨了祭司阶层（或称“巫王”）如何通过垄断与神灵沟通的渠道，有效地维持了其对社会资源的分配控制权。 第八章：人祭与社会控制机制 基于金沙遗址及其他地点发现的“人祭”遗迹，本章进行审慎的社会学分析。探讨了人祭可能存在的形式——包括牺牲、献祭还是惩戒。讨论了这种极端的宗教行为如何服务于社会稳定和阶层固化。我们对比了不同时期人祭行为的衰减趋势，并将其与青铜技术扩散和中央集权化的努力相联系。 第九章：古蜀文明的终结与文化延续 最后，本书关注古蜀文明在面对外部冲击（如秦的征服）时的文化韧性与变迁。分析了在秦蜀郡县制建立后，原有祭祀体系是如何被改造、吸收或边缘化的。探讨了青铜器生产的衰退与新礼仪形式的出现，以及古蜀文化基因如何通过巴人的迁徙和融合，在后续的西南文化中留下难以磨灭的印记。 结语：跨越时空的对话 本书试图通过对物质遗存的细致解读，唤醒沉睡于历史地层中的古老回响，为理解中华文明多元一体的形成过程提供一个独特的、充满神秘色彩的西南视角。

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**评价三** 这本书的排版和装帧设计简直是艺术品，这一点常常被忽略，但在阅读体验中却至关重要。内页的留白恰到好处，字体选择典雅而不失现代感，这本身就呼应了书中所探讨的美学议题——形式与内容的统一。我注意到作者在引用经典文献时，引用格式非常规范，显示出极高的学术素养，但奇怪的是，这种严谨并没有带来阅读上的阻碍，反而增加了文本的可信度。特别是那些需要图文配合的分析章节，插图的选择极其精妙，很多都是我从未见过的早期艺术作品的截图，它们并非简单的插图，更像是作者精心策划的视觉论据。这使得阅读过程变成了一种多维度的体验，不只是眼睛在看文字，思维也被视觉元素牵引着不断深入。

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**评价五** 这本书最大的价值，或许在于它提供了一套前所未有的“观看”工具箱。读完之后，我发现自己对日常接触到的所有视觉信息都开始持有一种审慎的、探究性的态度。它不是简单地告诉我们“什么是好，什么是坏”，而是教会我们如何去质疑既有的评价体系。作者对特定文化事件的切入点总是出人意料，总能找到一个最细微的、却又能辐射出巨大能量的切口。比如，他对某种特定滤镜效果背后社会心理的剖析，简直是神来之笔。整体而言，这本书的知识密度极高，但阅读过程却充满了发现的乐趣，就像解开一个又一个精心设计的谜题，每一次找到线索都伴随着智力上的满足感。它绝对是那种值得反复翻阅，并且每次都能读出新意的佳作。

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**评价二** 我必须承认，这本书的内容深度远超我的预期。起初我以为它会停留在对流行文化现象的肤浅罗列和批判，但实际上，作者构建了一个极为扎实的理论框架来支撑他的分析。他对于“意义的消解与重构”这一核心命题的探讨，贯穿始终，并且能够巧妙地将其应用于从古典文学到最新数字艺术的广泛领域。这种跨学科的视野非常令人振奋，它要求读者不断地去拉伸自己的思维边界。其中关于“符号的过载与意义的贫瘠”那一节，简直像是一剂猛药，直指当代社会审美体验的痛点。作者的笔触犀利而克制，没有落入激愤的泥潭，而是以一种冷静的、近乎人类学家的姿态，剖析了我们身处的这场文化大潮。读完后，我感觉自己看世界的方式都发生了一些微妙的偏移。

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**评价四** 从一个纯粹的爱好者角度来看，这本书的魅力在于它成功地将那些晦涩难懂的哲学思辨，转化为了可以被大众感知的文化现象。它没有故作高深地抛弃读者，而是耐心地引导我们去理解那些深层结构。例如，书中对某个特定时期音乐录影带中空间处理手法的分析，简直是教科书级别的拆解。作者没有停留在描述“什么变了”，而是深入探讨了“为什么会以这样的方式改变”。我特别喜欢他那种带着历史纵深感的叙事，他总能将一个当下看似孤立的审美趋势，追溯到更早期的思想源头。这种连接感让人感到一种安心的力量，仿佛所有的混乱最终都能在一个更宏大的逻辑下找到自己的位置。

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**评价一** 这本书的语言风格真是让人眼前一亮，它不像很多学术著作那样板着脸孔，而是带着一种近乎散文的流畅感。我尤其欣赏作者在探讨那些复杂的理论概念时，那种游刃有余的叙述技巧。读起来一点都不觉得累赘，反而像是在跟随一位知识渊博的朋友进行一场深入的对话。他对媒介变迁的观察入木三分，特别是关于信息碎片化如何重塑我们认知世界的那些段落，简直是醍醐灌顶。我记得有一章专门分析了某种早期独立电影的叙事结构，作者的解读角度极其新颖，完全跳出了传统电影理论的窠臼，让人不得不重新审视那些被我们习以为常的观影习惯。全书的论证逻辑如同精密的瑞士钟表，每一个细节都严丝合缝，但表面的呈现却又是那么的自然与灵动，丝毫没有生硬的理论堆砌感。

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二十余篇论文，约三至四篇有价值。

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