计算机动画制作实训

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出版者:
作者:钟珞
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-07-01
价格:22.0
装帧:
isbn号码:9787900100962
丛书系列:
图书标签:
  • 计算机动画
  • 动画制作
  • 实训
  • CG动画
  • 动画原理
  • 数字艺术
  • 影视制作
  • 软件操作
  • Maya
  • 3D动画
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具体描述

《艺术之翼:数字时代下的创意想象》 这是一部探索数字技术如何重塑人类表达方式的集大成之作。书中,我们并非聚焦于某一种具体的创作工具或制作流程,而是将视角拔高,深入剖析了数字艺术的时代精神,以及它如何赋予艺术家前所未有的能力去具象化那些曾经只存在于思想深处的奇幻世界。 从古老的壁画艺术到近代的影像技术,人类对创造视觉叙事和构建想象空间的渴望从未停止。而数字时代,则为这种渴望插上了翅膀。《艺术之翼》正是对这场变革的深刻梳理与展望。它并非一本“如何做”的指南,而是“为何如此”的追问;它不传授具体的软件操作技巧,而是揭示驱动创新的底层逻辑和美学思想。 本书的开篇,我们将一同回顾人类视觉艺术的演进史,从原始洞穴壁画中的生命力,到文艺复兴时期对透视与光影的极致追求,再到20世纪电影的诞生,每一次技术的飞跃都伴随着艺术表达的革新。接着,我们便进入数字艺术的广阔天地。在这里,算法不再是冰冷的符号,而是可以与艺术家思维交融的伙伴;三维建模不再是枯燥的几何堆砌,而是构建真实或虚幻空间的基础。 《艺术之翼》将重点关注数字艺术在以下几个核心领域的突破与影响: 具象化想象的无界性: 过去,受限于物理材料和技术手段,许多宏大的想象场景难以呈现。数字技术,特别是三维建模、粒子系统、流体模拟等,使得艺术家能够以前所未有的精度和规模,创造出令人惊叹的虚拟世界。无论是科幻电影中令人屏息的太空舰队,还是奇幻游戏中栩栩如生的魔法生物,亦或是概念设计中对未来城市或极端环境的描绘,都得益于数字工具的强大支撑。本书将探讨艺术家如何运用这些工具,将脑海中的零散灵感转化为观众可以沉浸其中的完整体验。 交互性与沉浸感的重塑: 传统的艺术作品,如绘画、雕塑,往往是静态的、单向的。而数字艺术,尤其是与游戏、虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术结合时,则开辟了全新的交互维度。观众不再是旁观者,而是可以参与到艺术作品的生成和演变中。本书将深入分析这些互动元素如何改变了艺术的叙事方式和体验模式,让观者从“看”艺术变成了“体验”艺术,甚至“创造”艺术。 跨媒介的融合与创新: 数字技术模糊了传统艺术门类的界限。一个艺术家可能同时是画家、雕塑家、动画师,甚至程序员。本书将展示不同媒介之间的融合如何催生出全新的艺术形式。例如,将绘画的笔触转化为数字雕塑的纹理,将摄影的构图应用于三维场景的搭建,或利用算法生成动态视觉诗篇。这种跨媒介的实践,极大地拓展了艺术创作的边界,也使得艺术的表达更加多元和深刻。 观念与哲学的碰撞: 随着数字艺术的深入发展,它也引发了关于真实与虚拟、原创与复制、作者身份等一系列深刻的哲学思考。当AI开始参与创作,当虚拟世界成为重要的社交和经济空间,艺术的定义本身也面临着挑战。本书将引导读者思考,在数字时代,艺术的本质是什么?技术在其中扮演着何种角色?艺术家又应如何定位自身? 情感的传递与共鸣: 尽管我们讨论的是技术,但艺术的终极目的始终是触动人心。本书将通过分析一些经典数字艺术作品的案例,展示技术如何被用来放大情感的表达,创造出具有震撼力或深刻感染力的体验。从细腻的人物情感刻画,到宏大场景带来的史诗感,再到抽象概念引发的思考,技术都是服务于情感和观念的载体。 《艺术之翼》并非一本技术手册,它更像是一次思想的旅程。我们邀请您跟随我们的笔触,一同探索数字时代下创意想象的无限可能。我们希望通过本书,能够激发读者对艺术与技术关系的更深层次思考,鼓励更多有志于此的创作者,用数字的语言,绘就属于我们这个时代的璀璨篇章。它是一扇窗,让我们得以窥见未来艺术的模样;它也是一面镜子,映照出人类在数字化浪潮中不断拓展的创造力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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在我接触《计算机动画制作实训》之前,我对计算机动画的理解,大概停留在“把图片一张一张连起来”的粗浅层面。这本书彻底颠覆了我之前的认知,它让我明白,真正的计算机动画制作,是一门融合了艺术、技术和工程的复杂学科。书中的内容,从基础的建模原理,到材质与光照的科学运用,再到动作捕捉和渲染技术的深入探讨,构成了一个完整而系统的动画制作流程。我尤其欣赏书中对“时间”这个概念的细致剖析。动画的本质就是时间的艺术,而这本书正是通过对关键帧、时间轴、缓动曲线等元素的详细讲解,让我明白了如何精准地控制每一个画面的过渡,如何通过时间的运用,赋予角色逼真的情感和流畅的动作。 阅读这本书的过程,就像是在与一位经验丰富的动画大师进行一对一的指导。作者的语言风格非常接地气,没有过多的学术腔调,更多的是一种分享和引导。他会通过实际案例,展示某个技术在实际制作中是如何应用的,例如如何利用摄像机运动来增强场景的叙事感,或者如何通过后期的合成来提升画面的视觉冲击力。这些“为什么”和“怎么做”的结合,让我不仅仅是机械地模仿操作,更能理解背后的原理和逻辑。读到关于后期合成的部分,我才真正体会到,一部精彩的动画作品,往往是在后期制作中才得以升华的。无论是色彩的校正,还是特效的添加,都为动画注入了灵魂。

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这本《计算机动画制作实训》对我来说,简直是打开了新世界的大门。我一直以来都对那些栩栩如生、充满想象力的动画角色和场景着迷不已,但总觉得门槛很高,自己动手更是无从下手。收到这本书的时候,我既期待又有点忐忑,担心它会不会过于理论化,或者又是那种只能看得懂却学不会的“花架子”。然而,事实证明我的顾虑是多余的。从第一页开始,我就被它那种循序渐进、实操导向的风格深深吸引。作者并没有一开始就抛出一堆复杂的概念和高深的术语,而是从最基础的软件操作讲起,比如如何搭建工作界面、如何导入模型、如何进行基本的变换等等。这些看似简单的内容,却为后续的学习打下了坚实的基础。 更令我惊喜的是,书中大量的配图和流程示意图,让整个学习过程变得直观而有趣。很多时候,文字描述只是一个引子,而那些清晰的截图和箭头指示,则直接告诉了我“应该怎么做”。这种“一看就懂,一学就会”的感觉,极大地激发了我的学习热情。我迫不及待地跟着书中的步骤,一步一步地操作,从创建简单的几何体,到赋予它们生命般的材质和光照,再到最后赋予它们动态的轨迹,每一步都充满了成就感。我尤其喜欢书中关于角色动画的章节,它没有回避角色动画的复杂性,而是通过分解动作、关键帧设置、曲线编辑器等一系列详细的讲解,让我得以窥见动画师们如何将静态的模型“活”起来。

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在我决定深入学习计算机动画之前,我尝试过一些零散的在线教程,但总是感觉不成体系,难以形成完整的知识框架。《计算机动画制作实训》这本书,就像给我搭好了一个稳固的脚手架,让我可以循序渐进地向上搭建我的动画制作技能。它从软件的入门操作开始,逐步深入到建模、材质、灯光、动画、渲染等各个核心领域,并且在每个领域都提供了详实的讲解和实操指导。我尤其佩服书中对于灯光设计的处理。很多时候,我们容易忽视灯光的重要性,但这本书让我深刻体会到,灯光不仅仅是照亮场景,更是塑造氛围、引导观众视线、烘托角色情绪的关键。 书中关于不同类型灯光的运用,例如点光源、聚光灯、区域灯等,以及它们各自的特性和适用场景,都进行了详细的阐述。我跟着书中的案例,尝试为自己的场景添加不同风格的灯光,我惊讶地发现,仅仅是改变灯光的颜色、强度和方向,就能让整个场景的氛围发生翻天覆地的变化。从明亮的日光到阴森的夜晚,从温馨的室内到神秘的探险,灯光都能赋予场景截然不同的生命力。这本书让我明白,一个好的灯光师,能够让虚拟世界中的一切都充满情感和故事。

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我一直对视觉特效(VFX)在动画制作中的作用充满好奇,但又觉得它非常高深莫测。《计算机动画制作实训》这本书,以一种非常接地气的方式,让我对VFX有了初步的认识。它不仅仅是炫酷的爆炸和奇幻的魔法,更是如何将这些特效自然地融入到动画场景中,使其看起来真实可信。书中关于粒子系统、流体模拟等特效技术的介绍,虽然只是入门级的,但已经足够让我感受到VFX的魅力。 我跟着书中的案例,尝试制作了一些简单的粒子效果,比如雨滴、火焰等。当我看到自己创建的粒子在屏幕上以各种各样的形式呈现时,我感到非常兴奋。这本书让我明白,VFX并不是魔法,而是基于科学原理和技术实现的。它需要对物理现象有深入的理解,并能够将其转化为数字世界的表现。这本书为我打开了一扇门,让我看到了计算机动画无限的可能性。

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《计算机动画制作实训》这本书,对我来说,不仅仅是一本学习资料,更是一次令人振奋的创作旅程。《计算机动画制作实训》的出版,对我而言,意味着我终于有了一个可以依赖的“领路人”。它以极其系统和严谨的态度,为我构建了一个完整的动画制作知识体系。从最基础的建模原理,到复杂的光照模拟,再到生动的角色动画,以及最终令人惊叹的渲染输出,每一个环节都经过了作者精心设计和详细讲解。我尤其喜欢书中关于“故事板”和“分镜头”的讲解。它让我明白,一部好的动画作品,绝不仅仅是技术的堆砌,更重要的是其背后所蕴含的叙事和情感。 这本书让我有机会去“动手”创造,而不是仅仅停留在“理论”层面。我迫不及待地跟着书中的每一个步骤,去实践,去尝试,去犯错,再去修正。在这个过程中,我不仅掌握了各种软件操作的技巧,更重要的是,我学会了如何将自己的想法和创意,通过计算机动画这种媒介,转化为生动而具象的视觉作品。当我看到自己亲手制作的角色在屏幕上活灵活现地跳跃、奔跑、表达情感时,那种成就感和满足感是无法用言语来形容的。这本书,点燃了我内心深处的创作火焰,也让我看到了自己在这个充满无限可能的数字艺术领域的未来。

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接触《计算机动画制作实训》之前,我对于“渲染”这个概念,总觉得有些神秘和遥远。我总以为那是一个需要非常强大的硬件设备和极其复杂的操作才能完成的步骤。《计算机动画制作实训》这本书,则以一种极其友好的方式,向我揭开了渲染的面纱。它从基础的渲染设置讲起,包括分辨率、帧率、采样率等参数的意义,再到各种渲染引擎的特点和应用,都进行了清晰明了的介绍。我跟着书中的指导,成功地输出了我第一个完整的动画短片,看到屏幕上呈现出的精美画面,我由衷地感到兴奋。 书中还特别强调了后期合成在渲染过程中的重要性。它指出,即使是渲染出来的画面,也需要通过后期处理来进一步提升其视觉效果。例如,通过调色来统一画面的风格,通过添加景深效果来增强空间的层次感,或者通过添加粒子特效来丰富场景的动态表现。我跟着书中的教程,尝试为自己的作品添加一些简单的后期效果,我惊讶地发现,这些细微的调整,能够让原本普通的画面瞬间变得生动而富有冲击力。这本书让我明白了,真正的动画制作,是一个从构思到最终输出的完整而严谨的流程。

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我一直对3D建模有着浓厚的兴趣,但苦于找不到一个系统而易懂的学习资料。《计算机动画制作实训》这本书,恰恰填补了我的这一空白。它不仅仅是一本关于动画制作的书,更是一本关于如何创造虚拟世界的指南。书中关于建模的章节,从多边形建模的技法,到NURBS曲面的应用,再到雕刻工具的精妙之处,都有详尽的介绍。我被书中展示的那些精美的3D模型所震撼,它们不仅在形状上逼真,在细节上也处理得令人惊叹。书中的步骤讲解,非常清晰,哪怕是对于初学者来说,也能轻松上手。 我尤其喜欢书中关于材质和纹理的章节。它深入浅出地讲解了如何创建逼真的材质,如何通过UV展开和贴图来赋予模型丰富的细节。我跟着书中的教程,尝试制作了木头、金属、布料等不同材质的表面,看到自己亲手创建的模型呈现出令人难以置信的真实感,那种成就感是无法言喻的。这本书不仅仅教授我技术,更重要的是,它教会了我如何去观察和理解现实世界中的材质和光影,并将这些观察所得转化为数字世界的创作元素。读完这部分,我感觉自己看待周围的世界都多了一层审视的眼光,开始思考如何将现实中的质感搬到虚拟空间中。

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坦白说,我最初被《计算机动画制作实训》这本书吸引,是因为它承诺要教授“实训”。我参加过一些短期的线上课程,但往往是理论多于实践,学完之后发现自己动手还是束手无策。《计算机动画制作实训》则完全不同,它就像一位耐心的老师,一步步地引导我完成一个又一个的实践项目。书中精心设计的每一个案例,都涵盖了动画制作中的关键环节,从场景的搭建、角色的绑定,到动作的设计、摄像机的运用,再到最终的渲染输出,每一个环节都力求全面。我特别喜欢书中关于角色绑定的部分,它将原本复杂的人物骨骼系统,用一种非常直观的方式进行了拆解和讲解,让我能够理解如何让一个模型能够做出各种各样的动作。 跟着书中的步骤,我尝试制作了一个简单的角色走动动画。从创建骨骼,到调整权重,再到关键帧的设置,每一步都充满了挑战,但也充满了乐趣。当我看到自己创建的角色在屏幕上一步一步地走动时,那种喜悦感无与伦比。书中还提供了一些关于表情动画的技巧,这让我对如何赋予角色情感有了更深的认识。不仅仅是肢体动作,面部表情同样是角色生命力的重要体现。书中的讲解,让我明白了如何通过细微的脸部肌肉运动来传达喜怒哀乐,这是一种非常精妙的艺术。

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我一直认为,计算机动画的制作过程,如同是搭建一座虚拟的“数字乐高”。《计算机动画制作实训》这本书,则提供了最清晰、最详尽的“乐高”搭建图纸和技巧。《计算机动画制作实训》的内容,不仅仅是软件操作的堆砌,更蕴含了许多动画制作的艺术和设计理念。例如,书中关于运动规律的讲解,就让我大开眼界。它不仅仅是告诉你如何移动物体,更是告诉你如何让物体的运动符合物理规律,如何通过加速、减速、惯性等来赋予动作生命。我跟着书中的例子,学习了如何制作一个球体弹跳的动画,这个看似简单的过程,却蕴含了无数关于时间、速度、反弹力的精妙计算。 我被书中对于“重心”和“平衡”在动画制作中的重要性的强调所吸引。一个角色或者物体的动作,是否自然流畅,很大程度上取决于它的重心是否稳定,以及在运动过程中如何巧妙地处理重心转移。书中通过大量的图示和案例,演示了如何通过调整角色的姿态、身体的倾斜度等来维持平衡,从而让动作看起来更加真实可信。这让我明白,动画制作不仅仅是技术活,更是一门需要对物理规律和视觉美学有深刻理解的艺术。

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《计算机动画制作实训》这本书,对我而言,就像是一本通往奇幻世界的地图,指引我一步步探索和创造。它不仅仅教授我如何使用软件,更重要的是,它启发了我如何去构思和表达。书中关于故事板和镜头语言的讲解,让我意识到,一部精彩的动画,离不开一个引人入胜的故事和富有表现力的镜头。我跟着书中的案例,尝试绘制简单的故事板,并思考如何通过不同的镜头角度和运动来传达情绪和信息。 我特别欣赏书中关于“情绪传达”在动画制作中的重要性。它不仅仅是让你看到一个角色在动,更是要让你感受到这个角色的喜怒哀乐。通过角色的表情、肢体语言、甚至是通过场景的氛围和色彩,动画师们能够将复杂的情感传递给观众。书中对于角色表演的深入剖析,让我学会了如何通过细微的动作和表情来塑造一个有血有肉的角色。这不仅仅是技术上的追求,更是对人物内心世界的理解和表达。

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