中国历代服饰史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:袁杰英编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-6-1

价格:25.3

装帧:平装

isbn号码:9787040047950

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《世界建筑艺术的辉煌篇章：从古至今的风格流变与地域特色》 内容提要： 本书旨在为读者呈现一部宏大而精微的全球建筑艺术通史。我们聚焦于人类文明史上那些最具代表性、影响力深远的建筑杰作与风格流派，深入剖析它们在特定历史、文化、社会背景下的起源、演变、核心特征及其技术革新。全书不局限于某一地域或某一时期，而是以全球视野，构建起一部跨越数千年、连接各大洲的建筑叙事线索。 本书将建筑视为凝固的音乐、立体的哲学和承载历史的容器。它不仅记录了建筑形式的变化，更探讨了建筑背后的思想、信仰、权力结构以及日常生活模式的变迁。从美索不达米亚的泥砖神塔，到古希腊的理性神庙，从罗马的工程奇迹，到拜占庭的穹顶艺术，再到伊斯兰世界的几何迷宫，直至欧洲中世纪的哥特式颂歌，以及文艺复兴的古典复兴，直至现代主义的极简宣言与后现代主义的多元回归，每一步演进都映射出人类精神追求的深刻转变。 第一卷：文明的曙光与古典的奠基 (史前至公元476年) 第一章：早期聚落与史前巨石遗迹 (史前 - 公元前3500年) 地域聚焦： 欧洲巨石阵（Stonehenge）、新石器时代的环形建筑群、哥贝克力石阵（Göbekli Tepe）。 核心议题： 探讨早期人类的居住需求、原始宗教信仰与天文学认知如何转化为最初的建筑形态。分析石材的运输与构筑技术，揭示这些纪念性建筑在社会组织中的作用。 第二章：泥土与神权的交织：两河流域与埃及 地域聚焦： 幼发拉底河与底格里斯河文明（苏美尔、巴比伦）的“空中花园”传说、吉库拉塔（Ziggurat）；尼罗河畔的阶梯金字塔与三角几何体金字塔。 核心议题： 研究泥砖这种本土材料的建筑应用极限。深入分析古埃及法老的神权统治如何物化为永恒的陵墓结构，探讨光影、轴线与永生观念在建筑中的体现。 第三章：秩序与比例的赞歌：古希腊建筑 地域聚焦： 雅典卫城（帕特农神庙）、多立克、爱奥尼克、科林斯三大柱式的精细解读。 核心议题： 剖析希腊人对“黄金比例”的追求，以及建筑如何服务于城邦（Polis）的民主精神和对人体美的理想化表达。重点解析柱式、山墙、檐口的构造逻辑与视觉修正。 第四章：工程的胜利与帝国的骨架：古罗马建筑 地域聚焦： 万神殿（Pantheon）、罗马斗兽场、公共浴场、高架渠。 核心议题： 罗马建筑的核心在于技术革命——混凝土（Opus Caementicium）的发明与拱、券、穹顶结构的广泛应用。探讨这些结构如何支撑起庞大帝国的公共服务体系和象征性的纪念性建筑。 第二卷：信仰的维度与地域的融合 (公元476年 - 1453年) 第五章：拜占庭的穹顶与东方的光芒 地域聚焦： 君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂（Hagia Sophia）。 核心议题： 研究如何解决巨型中央穹顶与方形基座之间的结构过渡问题（使用帆拱技术）。分析拜占庭建筑对黄金马赛克的使用，以营造超越世俗的宗教氛围。 第六章：伊斯兰建筑的几何抽象与装饰艺术 地域聚焦： 阿拉伯世界与西班牙的清真寺（如科尔多瓦大清真寺）、莫卧儿建筑的泰姬陵（作为东西方融合的典范）。 核心议题： 探讨由于宗教教义对偶像崇拜的限制，建筑艺术转向几何图案、书法装饰和复杂的几何分隔（如拱形和网状穹顶 Muqarnas）。分析“庭院式”布局对气候的适应性。 第七章：黑暗时代的回响与罗马式风格的厚重 地域聚焦： 欧洲各地修道院与朝圣教堂。 核心议题： 考察在西欧政治动荡时期，建筑如何回归防御性与实用性。解析厚重的墙体、半圆形拱券和简单的十字形平面如何体现罗马传统的遗风。 第八章：光线与天空的对话：哥特式建筑的崛起 地域聚焦： 法国香槟地区与巴黎圣母院、沙特尔大教堂。 核心议题： 深入解析尖拱（Pointed Arch）、肋拱（Rib Vault）和飞扶壁（Flying Buttress）这“三件法宝”如何共同作用，将墙体解放为巨大的彩色玻璃幕墙，实现结构上的“向上”与“轻盈”。 第三卷：理性回归与全球化的萌芽 (1453年 - 1850年) 第九章：文艺复兴：以人为本的和谐与复古 地域聚焦： 意大利佛罗伦萨与罗马（布鲁内莱斯基的圆顶、帕拉第奥的别墅）。 核心议题： 建筑思想如何从对上帝的敬畏转向对古希腊罗马理性主义和人体尺度的重新发现。研究中轴对称、清晰的几何关系和古典母题（如壁柱、山花）的回归。 第十章：巴洛克与洛可可的戏剧性张力 地域聚焦： 罗马的圣卡洛教堂、凡尔赛宫。 核心议题： 分析建筑如何服务于强权（绝对君主制和天主教会的反宗教改革）。研究巴洛克通过曲线、雕塑化立面和强烈的明暗对比所营造的动感与情感冲击力。 第十一章：启蒙运动与新古典主义的严谨 地域聚焦： 欧洲各国（如柏林勃兰登堡门）与北美早期公共建筑。 核心议题： 探讨对古希腊民主和罗马共和国的推崇如何影响建筑风格，强调清晰、简洁、宏伟的纪念碑性，反对巴洛克的繁复。 第十二章：工业革命的挑战与钢筋水泥的前夜 地域聚焦： 英国的铁桥结构、水晶宫。 核心议题： 探讨新材料（铸铁、钢）的出现如何挑战传统的承重体系，预示着现代建筑的结构革命。分析功能性需求（如火车站、工厂）对建筑形式的初步影响。 第四卷：现代性的建构与风格的解构 (1850年至今) 第十三章：学院派的坚守与风格主义的复兴 地域聚焦： 19世纪的折衷主义建筑，如美国芝加哥学派的早期尝试。 核心议题： 考察在快速城市化背景下，建筑师如何在历史风格（如新哥特式、新文艺复兴）之间进行借鉴和混合，以满足日益增长的商业和居住需求。 第十四章：现代主义的“净空”宣言：功能至上 地域聚焦： 勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”、包豪斯学派。 核心议题： 全面解析现代主义如何通过结构（钢筋混凝土框架）的解放，彻底摒弃装饰，主张建筑应服务于现代生活的功能需求。探讨玻璃幕墙和开放平面的普及。 第十五章：地域主义的回应与后现代的多元尝试 地域聚焦： 斯堪的纳维亚的木结构现代主义、后现代主义的代表作（如波特兰市政厅）。 核心议题： 批判现代主义的普遍性（国际风格）带来的文化缺失，探讨建筑如何重新引入地方色彩、历史符号和幽默感，以应对全球化带来的文化同质化。 第十六章：当代建筑的语境、生态与数字未来 地域聚焦： 弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德等当代大师的作品。 核心议题： 探讨在数字化设计工具（参数化设计）的辅助下，建筑形态如何变得更加复杂和有机。分析可持续设计、绿色建筑理念对传统材料和能耗的颠覆性影响。 结语：建筑的永恒对话 本书最终总结道，无论时代如何变迁，建筑艺术始终是人类在地球上构建意义、表达身份和追寻美的集体行动的物化体现。它是一部永不完结的史诗，记载着我们如何看待自身，如何与我们所处的宇宙进行对话。

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这本关于古代服饰的专著，简直是打开了一扇通往历史深处的任意门。我原以为这会是一本枯燥的图鉴，罗列着朝代的更迭和款式的变化，但事实远非如此。作者的叙事功力令人赞叹，他不仅仅是在描述“穿了什么”，更深入地挖掘了“为什么这么穿”。比如，书中对魏晋时期“褒衣博带”的分析，我过去只觉得那是一种飘逸洒脱的审美，但作者结合当时的社会思潮、玄学清谈的氛围，将服饰的宽松与士人的精神追求巧妙地联系起来，读来令人茅塞顿开。尤其是在论述服饰的地域性差异时，作者并没有采用那种生硬的地理划分，而是通过丝绸之路的贸易往来，展现了不同民族文化在色彩、纹样上的相互渗透与融合，这让原本静态的服饰图景变得鲜活起来，充满了流动感和人情味。那些繁复的织造工艺细节，比如宋代缂丝的“通经断纬”技法，在文字的描摹下，仿佛能触摸到工匠指尖的温度和历史的厚重。这本书的价值，在于它将服饰从单纯的物质载体提升到了文化符号的高度，是对中国传统审美体系的一次深度考古。

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我向来对手工技艺怀有一种近乎痴迷的热爱，因此在翻阅这本书时，最吸引我的并非那些帝王将相的华服，而是关于“制作”过程的翔实记录。作者在介绍明代女性妆饰时，花了大量篇幅去考证“钿子”的结构和“首饰”的材质配比，这部分内容细致入微，读起来简直像是一份失传已久的工艺说明书。我特别欣赏作者对“材料学”的涉猎，例如他对不同地域蚕种的特性，不同矿物染料的稳定性以及不同季节气候对丝绸光泽影响的描述，都体现了极其扎实的田野调查基础。我甚至能想象出，在某个不起眼的民间作坊里，工匠们是如何根据季节变化调整染色时间，以确保最终呈现出最符合礼制的正色。这种对“制作的智慧”的尊重和挖掘，让这本书超越了艺术史的范畴，更像是一部结合了社会学、材料科学的综合性研究报告。对于我这种热衷于动手实践的人来说，书中对某些特定纹饰的勾勒和图解，提供了极大的启发，它不仅仅是知识的传授，更是一种隐性的技艺传承。

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我一直认为，服饰研究往往容易陷入对“外在形式”的迷恋，而忽略了其背后的权力结构和意识形态运作。然而，这本书在这方面展现出了惊人的批判性思维。作者对不同朝代“礼服”与“常服”界限的剖析尤其犀利。例如，书中详细对比了宋代“重理学，轻奢华”的服饰审美与元代统治者试图通过服饰来巩固其统治合法性的努力。这种深入到制度层面的解读，让我对古代的等级制度有了更直观的认识——服饰不仅是区分贵贱的标志，更是维护社会秩序最直观的“编码系统”。书中关于“冕服”制度的演变，简直是一部关于权力合法性斗争的微观史诗。它不再仅仅是描述几片龙纹、几尺布料的差异，而是揭示了统治者如何利用美学话语权来巩固其统治的合法性与神圣性。这种穿透表象，直达权力核心的分析角度，极大地提升了这本书的思想深度，让它不再仅仅是给设计师或爱好者看的，更是对历史社会学者极具参考价值的著作。

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说实话，这本书的排版和装帧设计简直是一场视觉的盛宴，即便是作为一名文字工作者，我也要为之折服。每一章的过渡都处理得极其自然流畅，仿佛阅读的是一部编年史小说而非学术著作。作者在行文风格上的变化也值得称道。在讲述唐代开放包容的胡风影响时，文字是热烈、奔放的，充满了异域情调的描摹；而转入清代对满汉服饰的严格规范化阶段时，语调则变得审慎、克制，充满了对制度约束下个体美学表达受限的惋惜。这种情绪的代入感，使得读者能够更深层次地与书中所描绘的时代进行共情。更难得的是，作者在引用古代文献时，处理得非常得体，既保留了古文的韵味，又用现代的语言进行了必要的注释和阐释，避免了学术术语堆砌带来的阅读障碍。每一次翻页，都像是在揭开一层历史的帷幕，那种被精心引导、娓娓道来的叙事节奏，让人欲罢不能，完全没有一般工具书的冰冷感。

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这本书最让我感到惊喜的是其对“服饰与身体性”的探讨。在很多历史著作中，人体的形态往往被裁剪和忽略，服饰只是挂在衣架上的样本。但在这本书中，作者非常细致地描绘了不同时代对“理想人体”的塑造。例如，为了实现唐代襦裙的飘逸感，对内衬和配重的使用；或者汉代深衣如何通过特定的穿戴方式，将穿着者的身姿固定在一种庄重、内敛的姿态中。作者通过对“衣身比例”、“袖口宽度”与“行走姿态”之间的内在联系的剖析，将冰冷的布料与有血有肉的身体重新连接起来。这让我意识到，古代人穿着服饰，实际上是在与布料进行一场持续的对话，他们的身体语言是被服饰所塑造，同时也在反过来挑战服饰的既定规范。这种动态的、互动的视角，使得历史人物不再是扁平的剪影，而是被赋予了穿着体验的、具有重量和质感的个体，阅读体验非常具有沉浸感。

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我佩服我自己又把耐心找回来了

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摘抄整理在相册。

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