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出版者:上海科学技术出版社

作者:叶子

出品人:

页数:124

译者:

出版时间:2002-8

价格:18.0

装帧:平装

isbn号码:9787532366750

丛书系列:

图书标签:

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《时光的凝视：探索光影的艺术》 内容简介： 这是一本关于摄影、关于观察、关于捕捉瞬间的入门指南，旨在引导读者跨越器材的界限，真正理解摄影的本质，用镜头讲述属于自己的故事。本书并非专注于某一特定型号的数码相机，而是将目光投向更广阔的摄影领域，帮助您建立起扎实的摄影基础，并从中获得源源不断的创作灵感。 第一章：看见世界，从此刻开始 何为摄影？ 我们将从最基本的问题出发，探讨摄影不仅仅是按下快门，更是用眼睛去观察、用心去感受、用思想去表达的过程。我们将解析摄影的魅力，以及它如何成为我们记录生活、抒发情感的强大媒介。 你的“眼睛”： 尽管本书不局限于任何相机，但理解光线如何进入镜头，以及镜头如何将现实转化为二维影像，是摄影的基础。我们会浅显易懂地介绍感光元件（胶片或传感器）的基本工作原理，以及不同焦距镜头的视角差异，帮助您理解不同“眼睛”看待世界的方式。 光影的语言： 光线是摄影的灵魂。本章将深入探讨自然光和人造光的特性，如何利用它们塑造氛围、刻画主体、营造戏剧性。从日出日落的温暖色调，到阴天柔和的光线，再到室内灯光的巧妙运用，您将学会阅读和驾驭光线，让您的照片充满生命力。 第二章：构图的艺术：视觉的秩序与和谐 什么是好的构图？ 构图是摄影的骨架，它决定了画面是否平衡、是否引人入胜。我们将介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对角线构图、框架构图等，并分析它们如何引导观众的视线，突出照片的主题。 简化与提炼： 混乱的画面会分散观众的注意力。本章将教授您如何通过简化背景、去除干扰元素、选择合适的拍摄角度等方式，让画面更加纯粹，突出您想要表达的核心内容。 节奏与留白： 画面中的元素并非越多越好。我们将探讨如何通过元素的排列组合，创造视觉的节奏感，以及留白的妙用，让画面拥有呼吸的空间，引发观众的想象。 第三章：色彩的情绪：用颜色讲述故事 色彩的基本原理： 颜色不仅仅是视觉的呈现，更承载着情感和意义。我们将简单介绍色彩的冷暖、对比、饱和度等概念，以及它们对照片整体情绪的影响。 色彩的搭配与运用： 如何在画面中和谐地运用色彩？本章将探讨同类色、对比色、邻近色等搭配方式，以及如何利用色彩来引导情绪，突出主体，甚至传递特定的信息。 白平衡的魔力： 不同的光源会产生不同的色温，影响照片的色彩表现。我们将解释白平衡的概念，以及如何手动调整白平衡，让照片中的色彩更加真实准确，或者根据创作意图进行艺术化处理。 第四章：捕捉瞬间：时机的选择与运动的描绘 决定性的瞬间： 摄影大师布列松所言的“决定性的瞬间”，是捕捉到事物最精彩、最富意义的时刻。我们将探讨如何通过敏锐的观察和预判，等待并抓住那些稍纵即逝的表情、动作和场景。 定格与模糊： 快门速度是控制运动的关键。本章将讲解如何运用高速快门定格瞬间的动感，以及如何通过慢速快门表现运动的轨迹，创造出模糊而富有诗意的画面效果。 运动的观察与表现： 从奔跑的孩子到流动的瀑布，运动无处不在。我们将学习如何观察不同运动的特点，并选择合适的拍摄手法来捕捉其精髓。 第五章：深度与视角：探索画面的层次感 前景、中景、背景： 一个有层次感的画面能够更好地引导观众的视线，并营造出空间感。本章将教授您如何巧妙运用前景、中景和背景的元素，创造出立体而丰富的画面。 景深的学习： 景深是控制画面清晰范围的关键。我们将讲解光圈、焦距和拍摄距离如何影响景深，以及如何利用浅景深突出主体，或利用大景深表现广阔的场景。 不同的视角，不同的故事： 尝试从不同的高度和角度拍摄，常常能发现意想不到的视觉效果。我们将鼓励您打破常规，尝试俯拍、仰拍、低角度等，用全新的视角去审视熟悉的世界。 第六章：后期是创作的延伸 后期并非“修图”： 本章并非教导您使用复杂的软件进行“P图”，而是将后期处理视为摄影创作的自然延伸。理解后期处理如何在尊重原片的基础上，进一步优化光影、色彩和细节，让照片更符合您的创作意图。 基础调整的意义： 我们将介绍一些基础的后期调整，如曝光、对比度、白平衡、锐度等的微调，以及它们如何帮助您“唤醒”照片中的潜力。 风格的探索： 后期处理也可以帮助您塑造独特的个人风格。我们将引导您思考如何通过色彩倾向、影调处理等，让您的作品具有辨识度。 第七章：你的摄影之路：实践与思考 从模仿到创新： 学习他人的作品是进步的阶梯，但最终需要找到自己的声音。我们将鼓励您在学习经典作品的同时，不断尝试和探索，形成自己的观察方式和表达风格。 主题的设定与发展： 摄影可以是一个持续探索的过程。本章将引导您思考如何设定摄影主题，并围绕主题进行系列创作，深入挖掘某个领域或情感。 分享与交流： 摄影是一门需要与人交流的艺术。我们鼓励您积极分享您的作品，参与摄影社区的讨论，从他人的反馈中获得启发，并与更多热爱摄影的朋友共同成长。 《时光的凝视：探索光影的艺术》 是一次关于发现的旅程，一次关于看见的实践。它将陪伴您从对光影的初步感知，到对视觉语言的深刻理解，再到最终用镜头描绘出属于您自己的精彩世界。无论您是刚刚拿起相机，还是希望深化对摄影的理解，本书都将为您提供宝贵的指引，让您在光影的世界里，找到属于自己的独特表达。

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这本书的价值超越了单纯的“如何使用相机”的范畴，它更像是一本关于“如何看待世界”的视觉素养指南。在讲解构图原理时，作者并没有仅仅罗列三分法、引导线等陈旧的规则，而是深入探讨了“平衡感”、“视觉重量”以及“留白艺术”这些更抽象但更高级的摄影美学概念。它通过分析大量经典摄影作品的案例，去拆解这些大师是如何引导观众视线，营造画面情绪的。例如，书中有一章专门分析了黑白摄影的魅力所在，它不仅仅是去色，而是强调了纹理、光影和对比度在叙事中的核心作用。这种从“技术工具”到“艺术表达”的升华，让我开始以一种全新的视角去看待身边的环境，我发现自己走路时会不自觉地寻找更好的光线角度，会留意到建筑线条的汇聚点。这本书成功地在我心中播下了一颗“成为一个有意识的拍摄者”的种子，让我明白，最好的相机永远是那颗善于观察的心，而这本书，就是帮助我打开这颗心的钥匙。

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这本书在后续章节中对后期处理的介绍，展现了极高的前瞻性和实用性。在数码时代，一张照片的完成度往往需要后期软件的加持，很多入门书籍往往忽略或草草带过这部分，但这本书却给予了足够的篇幅和深度。它没有推荐那些操作复杂、界面令人眼花缭乱的专业软件，而是聚焦于几款主流且对新手友好度高的应用。它详细拆解了基础的裁剪、曝光、色彩校正等步骤，甚至连如何进行局部调整，书里都有详尽的图文步骤说明。我尤其欣赏它对于“修图理念”的探讨，作者反复强调后期是为了弥补前期拍摄的不足，而非“造假”，这为初学者树立了正确的后期观。通过书中的示例，我学会了如何通过微调曲线来增强照片的层次感，如何巧妙地使用蒙版来突出主体，这些技巧让我原先那些“平平无奇”的照片，瞬间焕发出了活力。这本书让我明白了，单反或微单的强大性能，只有通过合理的后期，才能被真正释放出来。

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这本书的叙事风格非常平易近人，完全没有传统技术手册那种冰冷和说教感。作者似乎非常懂得如何与一个对摄影充满热情但又有点畏惧新技术的“小白”对话。它没有一上来就抛出“快门优先”、“测光模式”这些专业术语，而是从最贴近日常生活的场景入手，比如“如何拍出清晰的宠物照片？”或者“如何在昏暗的餐厅里拍出好看的美食？”这样的切入点，一下子就拉近了与读者的距离。语言幽默风趣，偶尔还会穿插一些作者自己早期学习时的“惨痛”经历，读起来就像是坐在经验丰富的朋友身边听他分享心得，让人感觉轻松愉快，毫无压力。这种娓娓道来的讲解方式，让那些原本觉得高深莫测的曝光三角关系，变得像做饭放调料一样直观可控。我特别喜欢它在解释某个功能时，会先提出一个常见问题，然后用清晰的逻辑链条来解答，而不是一股脑地把所有知识点砸过来。这种以问题为导向的结构，极大地激发了我主动探索的欲望，让我觉得学习摄影不再是一项任务，而是一场充满乐趣的探险。

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这本书的装帧设计实在是太吸引人了，封面那张高清的风景照，色彩饱和度恰到好处，光影处理得非常专业，一看就知道这本书在图像质量上是下足了功夫的。我迫不及待地翻开内页，惊喜地发现排版也同样出色。字体选择清晰易读，间距舒适，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更让我称赞的是，书中大量的实例图片和图解，每一个步骤都配有放大细节图，对于我这种初学者来说，简直是福音。清晰的视觉引导比枯燥的文字描述有效太多了。比如，讲解光圈虚化效果时，它没有堆砌晦涩的物理名词，而是直接展示了不同光圈值下背景虚化程度的对比图，这种“眼见为实”的教学方式，让人瞬间就能理解复杂的概念。而且，书中的配图质量极高，完全是专业摄影作品的水平，这不仅让人在学习过程中赏心悦目，也潜移默化地提升了我的审美标准。我甚至会时不时地停下来，仔细研究那些精美的照片是如何构图和用光的，这比单纯学习技术参数更有启发性。从拿到书的那一刻起，我就感受到了一种对细节的极致追求，这绝对是一本用心制作出来的作品。

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我最欣赏这本书在理论与实践相结合上的平衡把握。很多摄影书籍要么是纯理论的“砖头”，要么是肤浅的操作指南，而这本书恰到妙学者地找到了一个黄金分割点。它的理论讲解部分绝不敷衍，但又非常精炼，直击核心。比如讲解白平衡时，它不仅解释了色温的概念，还非常实际地给出了室内钨丝灯、户外阴天、以及LED灯光下的具体参数调整建议，并且配有调整前后的色彩对比图。更重要的是，它没有止步于此，而是紧接着给出了“实战演练”环节，要求读者在特定场景下进行设置并拍照。这种“学完立刻用，用了马上评判”的闭环学习模式，极大地巩固了知识的吸收率。我按照书中的指导，在家里尝试了不同的室内光源设置，效果立竿见影，我立刻明白了为什么以前拍的照片总是偏黄或者偏蓝。这种强调即时反馈的教学设计，让学习过程充满了成就感，也让我对相机的各项功能产生了真正的“掌控感”，而不是停留在“按哪个键”的机械记忆层面。

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读着读着发现有好多张图片很熟悉……原来是深大校园里的风景，前两天刚拍了同个地方。

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读着读着发现有好多张图片很熟悉……原来是深大校园里的风景，前两天刚拍了同个地方。

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