3D Studio MAX 动画创意与设计无限完全进..

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出版者:清华大学出版社
作者:V.N.Club
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-04-01
价格:126.0
装帧:
isbn号码:9787900622525
丛书系列:
图书标签:
  • 3D Studio MAX
  • 3ds Max
  • 动画制作
  • 动画设计
  • 创意设计
  • 建模
  • 渲染
  • 材质
  • 动画教程
  • 设计软件
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具体描述

D Studio MAX是由Autodesk公司的多媒体子公司Kinetix公司开发的、运行在Windows NT操作系统下的优秀三维动画制作软件。本书共讲解了10个精典的实例,分别对3D Studio MAX R3的应用作了详细的介绍。全书对奇光异彩、炸弹、工厂设备、水族箱、虚拟实际景观、三头龙、复合材质、鼓形物体和人旬的制作过程进行了详细的描述。可以通过配套光备用中的实例进行练习,在实践中获得

《光影魔术:场景搭建与动态叙事》 本书是一本深度探索三维视觉艺术创作的实践指南,旨在帮助读者掌握从构想到最终呈现的全流程技法,尤其侧重于构建引人入胜的三维场景以及赋予静态模型生命的动态表现力。我们不局限于任何单一软件的功能罗列,而是深入剖析场景设计、材质表现、灯光控制以及动画原理在叙事层面的应用。 第一章:虚拟空间的构建师——场景概念与基础 本章将引导您进入三维场景设计的核心。我们将从场景的“灵魂”——概念的提炼开始,探讨如何根据故事、主题或情感需求,构思出具有独特风格和氛围的三维空间。内容将涵盖: 世界观的奠定: 如何通过参考、故事板和情绪板来确立场景的整体调性,例如是科幻的冷峻,还是奇幻的瑰丽,或是写实的质朴。 空间逻辑与构成: 理解透视原理、尺度关系、构图法则在三维空间中的运用,以及如何通过地貌、建筑、道具等元素来填充和丰富场景。 模型基础与流程: 介绍高效的模型创建流程,从低模到高模的细节雕刻,以及如何组织和管理复杂的场景模型,为后续的材质和灯光打下坚实基础。我们将强调模型不仅仅是几何体,更是承载故事信息的载体。 资产的整合与优化: 学习如何有效导入、摆放和优化第三方资产,实现场景的快速搭建,并理解不同资产类型在场景中的作用。 第二章:触觉与视觉的双重奏——材质与纹理的魔力 材质是赋予三维模型生命力的关键。本章将带领您领略材质与纹理的无限可能,让虚拟对象拥有令人信服的质感。内容将包括: PBR材质体系详解: 深入理解基于物理的渲染(PBR)流程,掌握金属度、粗糙度、法线、 AO 等关键贴图的作用,以及如何根据现实世界的物理属性来模拟材质。 纹理的创造与应用: 学习从零开始绘制高质量纹理,或利用程序化纹理生成工具,为模型增添细节和故事感。我们将探讨如何通过纹理来表现风化、磨损、污垢等痕迹,让场景更具真实感和历史感。 材质混合与叠加: 掌握复杂的材质叠加技巧,例如金属与塑料的结合,或是布料的层次感,创造出独一无二的材质效果。 节点式材质编辑的进阶: 深入理解节点编辑器的工作原理,学会创建动态、可交互的材质,实现更精细的控制和更丰富的表现。 第三章:光影的语言——氛围营造与视觉引导 灯光是三维场景的灵魂工程师,它不仅照亮空间,更塑造情绪,引导视线。本章将全面解析灯光的奥秘,让您成为光影的魔术师。内容将涵盖: 自然光与人造光的模拟: 深入理解不同光源的特性,如太阳光、天空光、点光源、聚光灯等,以及它们在不同场景下的应用。 三点布光法及其变体: 掌握经典的三点布光法,并探索其在电影、摄影和游戏场景中的演变,学会如何通过主光、辅光和轮廓光来塑造模型和场景的立体感。 环境光的运用与全局光照: 理解环境光(HDRI)在烘托整体氛围和提供反射信息方面的作用,以及全局光照(GI)如何模拟光线在场景中的反弹,产生更真实的光影效果。 色彩理论在灯光中的应用: 学习如何运用色彩来传达情绪、区分元素和引导观众的注意力。 灯光的叙事性: 探讨如何通过灯光的明暗、色彩、方向和动态来讲述故事,例如利用阴影制造悬念,或用温暖的灯光营造温馨感。 第四章:生命的律动——动画基础与表现力 赋予模型生命,让静态的场景活起来,是三维动画的核心价值。本章将聚焦动画的基础原理与表现技巧,帮助您创造出充满动感的视觉体验。内容将包括: 动画的基本原理: 深入理解九大动画定律(如挤压与拉伸、预备动作、缓入缓出等)在三维动画中的应用,以及如何利用它们来创造出流畅、有说服力的运动。 关键帧动画的精细控制: 掌握关键帧的设置、曲线编辑、时间轴管理,以及如何精细调整运动的节奏和力度。 骨骼绑定与蒙皮: 学习如何为模型创建骨骼系统,并通过蒙皮技术使其能够灵活运动,为角色或机械动画奠定基础。 物理模拟的应用: 探索布料、流体、刚体等物理模拟在动画中的应用,为场景增添真实、动态的元素,例如飘动的旗帜、飞溅的水花。 摄像机动画与运镜技巧: 学习如何为摄像机设置动画,模仿电影中的运镜手法,如推、拉、摇、移,增强画面的表现力与叙事性。 动态叙事: 结合场景与模型,学习如何通过动画来展现故事的进展,例如角色的情感表达,或是场景的变化过程。 第五章:从静态到动态的升华——综合案例解析 本章将通过一系列精心设计的综合案例,将前几章所学的知识融会贯通。我们将以实战为导向,解析从一个简单的创意到最终动态作品的完整过程。案例可能涵盖: 写实场景的动态演绎: 例如,一个雨天街景的氛围烘托与雨水动态模拟。 奇幻世界的生命力: 例如,一个魔法生物的诞生与动作设计。 工业场景的机械联动: 例如,一个工厂流水线的运转与细节表现。 角色动画的叙事性: 例如,一段简单的角色表演,如何通过动作和表情传递信息。 在每个案例中,我们将详细剖析: 创意构思与前期准备: 如何将初步想法细化为可执行的方案。 模型与场景的搭建策略: 如何高效地构建满足动画需求的场景。 材质与灯光的表现重点: 如何利用光影和质感来增强动画的真实感与氛围。 动画的关键技术与优化: 如何实现流畅、有力的运动,以及解决制作过程中可能遇到的问题。 后期合成与润色: 如何通过后期处理进一步提升视觉效果。 本书并非仅仅堆砌软件的功能,而是致力于培养读者独立思考、解决问题和创造性表达的能力。我们鼓励读者在掌握基本技法的同时,不断尝试和探索,将您的奇思妙想转化为震撼人心的三维视觉作品。

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目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,这本书的语言风格非常独特,带有一种老派工程师的严谨与一丝不苟,读起来不像很多新出版的书籍那样追求“酷炫”和“潮流”,它更像是沉淀下来的智慧结晶。每一句话都经过了仔细的斟酌,很少使用浮夸的形容词,而是用精确的术语来描述操作。这对我这种追求技术精准度的学习者来说,是极大的福音。我发现它对软件历史版本和功能演进的介绍非常到位,这有助于我理解为什么某些功能是现在这个样子,避免了单纯地记忆操作步骤。比如,它在讲解多边形编辑工具时,会追溯到早期版本的一些限制是如何被后续的算法所克服的,这种“知其所以然”的讲解方式,让我对软件的底层逻辑有了更深的敬畏。唯一让我觉得略有不适的是,某些技术名词的翻译略显生硬,可能更偏向于早期的中文技术文档风格,需要我结合英文原词去理解,但瑕不掩瑜,整体的专业度毋庸置疑。

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这本书的排版和装帧简直是教科书级别的典范,那种厚重感拿在手里,就让人觉得物有所值。我特别欣赏它在章节划分上的逻辑性,从最基础的界面认知到复杂的渲染优化,过渡得非常自然流畅,几乎没有生硬的断层。特别是对于那些初次接触这个软件的“小白”来说,它就像一位经验丰富的老教师,耐心细致地讲解每一个工具的用途和原理,绝不是那种丢给你一堆参数让你自己琢磨的冷冰冰的说明书。我记得我尝试自己摸索一个复杂的修改器时,总是抓不住重点,但这本书用图例清晰地展示了操作的先后顺序,并且在关键步骤提供了“陷阱提示”,告诉我哪些地方最容易出错,这极大地节省了我调试的时间。而且,书里似乎还穿插了一些行业内非常前沿的理念,不仅仅是教你怎么“做”,更重要的是教你怎么“想”,如何构建一个有叙事性的三维场景,这一点对于我这种更侧重艺术表达而非纯技术实现的人来说,简直是如获至宝。我目前才读到中段,但已经迫不及待地想去实践书中所讲的灯光布局技巧了,那种细腻的光影处理,光是看图解就已经让人心潮澎湃。

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这本书在视觉传达上做到了极致的平衡,既保证了教学内容的清晰度,又没有牺牲作品展示的美感。我非常注重软件教学中的截图质量,低分辨率或者模糊不清的界面截图是学习效率的头号杀手。而这本书的插图和步骤图,无论是界面布局还是工具属性面板,都清晰锐利,色彩还原度高,让我能够准确无误地找到书上所指的按钮位置。更值得称赞的是,它在引入新概念时,总是会配合一个直观的视觉对比——“未优化前”和“优化后”的效果图并置,这种对比展示的力量是惊人的,瞬间就说服了读者去学习那些看似复杂的优化步骤。我最近在尝试它的PBR材质流程章节,书中的流程图将复杂的节点网络简化成了一张清晰的流程路径图,让我不再被节点之间的连线所迷惑。这比单纯地看视频教程效果要好得多,因为书本可以让你随时停下来,做笔记,反复对比,而视频的线性播放模式是无法比拟的这种交互感的。

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我不得不提到这本书在项目实战案例选择上的眼光,它似乎并没有选择那些华而不实、难以复现的超高精度场景,而是挑选了那些在工业流程中确实会遇到的、具有代表性的中等复杂度的项目。比如,它如何处理一个带有复杂金属表面磨损的产品渲染,或者一个室内环境的快速布光方案。这些案例的实用性极强,即使我的最终目标不是做一模一样的作品,但其中蕴含的工作流思维却可以移植到我自己的项目中去。它教的不是复制,而是“内化”设计和技术思维。我特别欣赏它在讲解绑定和动画基础时,使用的那个角色模型,虽然它看起来很简单,但作者却用它展示了如何处理关节的极限形变和非线性动画曲线的调整,这些都是在炫酷大片里才会被提及的底层技术细节,但这本书却用最朴素的例子将其讲透了,这显示了作者深厚的教学功底和对基础原理的执着。

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我对这本厚砖头实在又爱又恨,爱的是它的广度,恨的是它的深度有时候让人望而却步。它真的涵盖了你能想到的绝大多数模块,从建模的硬表面到流体解算,几乎没有放过。我本来以为它会更侧重于某一特定领域,比如影视特效或者建筑可视化,但它似乎想做成一个“万金油”式的工具书,这优点和缺点都很明显。优点是,它提供了一个非常全面的知识地图,让你知道软件里到底有哪些工具箱;缺点则是,当涉及到那些非常专业的、需要大量实践积累的领域时,比如复杂的动力学模拟或者材质节点的深度嵌套,这本书的讲解就显得有些“点到为止”了。它会告诉你“可以这样做”,但不会深入剖析背后的数学原理或者更高级的节点组合技巧。不过,考虑到市面上很少有能把所有内容都做到极致的书籍,这本书的取舍是可以理解的。对于我来说,它现在更像是一本“字典”和“速查手册”,当我遇到不熟悉的工具时,翻开它,总能找到一个相对靠谱的入门方向。我尤其喜欢它在案例解析部分,虽然案例看起来有点老派,但其核心逻辑是永不过时的。

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