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出版者:高等教育出版社

作者:编写组

出品人:

页数:161 页

译者:

出版时间:1998年04月

价格:12.6

装帧:平装

isbn号码:9787040063592

丛书系列:

图书标签:

• 美术教育
• 教育学
• 艺术教育
• 教学论
• 课程设计
• 美育
• 教育心理学
• 高等教育
• 学科教育
• 师范教育

《色彩的魔术师：探索光影与颜料的奥秘》 本书是一本带领读者深入探索色彩世界的奇妙旅程。我们不仅仅停留在对颜色名称的认知，而是试图揭示色彩背后更深层次的科学原理、心理效应以及它们在艺术创作中的无限可能。 第一章：光的语言——色彩的源头 本章将从物理学的角度出发，解析光线如何与物体相互作用，从而产生我们所见的色彩。我们将深入了解可见光谱，学习三原色（红、黄、蓝）以及三间色（橙、绿、紫）的形成原理，并探讨颜色的属性：色相、饱和度与明度。读者将理解为什么阴天的色彩会显得柔和，阳光下的色彩会更加鲜艳，以及不同光照条件如何影响我们的视觉感受。我们将通过生动的图例和浅显易懂的语言，帮助读者建立起对色彩形成机制的科学认知。 第二章：色彩的情绪地图——心理学的视角 色彩不仅仅是视觉的刺激，更是触动我们情感的密码。本章将从色彩心理学的角度出发，深入剖析不同颜色所引发的心理反应和情感联想。例如，红色所蕴含的激情与活力，蓝色传递的宁静与沉思，黄色带来的温暖与愉悦，以及绿色象征的生命与希望。我们将探讨色彩在不同文化背景下的象征意义差异，以及如何利用色彩的心理效应来影响观者的情绪和氛围营造。通过案例分析，读者将学习如何根据不同的目的，巧妙地运用色彩来传递信息、引导情绪，甚至影响决策。 第三章：颜料的语言——绘画中的色彩运用 色彩在绘画中扮演着至关重要的角色，它不仅是描绘物体的工具，更是表达情感、塑造意境的灵魂。本章将聚焦于油画、水彩、丙烯等不同绘画媒介中色彩的运用技巧。我们将学习如何调和色彩，创造丰富的色彩变化，以及如何运用色彩对比来增强画面的表现力。从古典大师的光影处理，到印象派对瞬间色彩的捕捉，再到现代艺术对色彩的抽象表达，本书将通过丰富的绘画作品实例，带领读者领略不同时期、不同风格画家们对色彩的独特理解和精湛运用。读者将学习到如何通过色彩的冷暖对比、明暗对比、以及色彩的并置来营造空间感、体积感和画面的戏剧性。 第四章：色彩的和谐与冲突——构图中的色彩关系 色彩的搭配并非随意的堆砌，而是一门精妙的艺术。本章将探讨色彩之间的相互关系，以及如何在画面构图中创造出和谐或具有张力的色彩效果。我们将学习色彩和谐的法则，如邻近色、互补色、同类色等，理解它们如何为画面带来稳定、统一或活泼、跳跃的感觉。同时，我们也将探讨色彩冲突的运用，以及如何在适当的时候利用色彩的对比来吸引观众的注意力，制造视觉焦点。通过分析优秀的绘画作品，读者将掌握如何通过色彩的巧妙布局，引导观众的视线，并最终实现构图的整体平衡与视觉冲击力。 第五章：超越二维——三维空间中的色彩设计 色彩的应用早已超越了平面绘画，深入到我们生活的方方面面，尤其是在室内设计、服装设计、产品设计等三维空间领域。本章将探讨色彩在这些领域的实际应用。我们将学习如何根据空间的功能、使用者喜好以及想要营造的氛围，选择合适的色彩方案。例如，在居家空间中，如何利用色彩来放大空间感，或者营造温馨舒适的氛围；在商业空间中，如何通过色彩来提升品牌形象，吸引顾客。本书还将介绍色彩在光影互动中的变化，以及如何通过灯光设计来进一步增强色彩的表现力，为读者打开全新的色彩应用视野。 第六章：色彩的未来——新媒体与数字时代的色彩挑战 随着科技的飞速发展，色彩的传播和应用方式也在不断革新。本章将展望数字媒体、虚拟现实等新媒体技术对色彩表达带来的影响。我们将探讨屏幕色彩的显示原理，以及如何在不同媒介之间保持色彩的一致性。同时，我们也将会关注数字艺术、动画制作等领域中色彩运用的新趋势和挑战，以及人工智能在色彩设计中的潜在作用。本书将鼓励读者积极探索和拥抱色彩在未来世界中的无限可能。 《色彩的魔术师》旨在为所有对色彩充满好奇心的读者提供一个全面而深入的探索平台。无论您是绘画爱好者、设计从业者，还是仅仅想更好地理解和运用色彩来丰富生活的普通人，本书都将成为您探索色彩奥秘的理想伙伴。让我们一起走进色彩的世界，感受它无穷的魅力。

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这本书的内容组织结构，称得上是匠心独明的典范。它摒弃了传统的“时间线”或“媒介分类”的陈旧架构，而是以“人与艺术的关系”为核心轴线展开叙述。从个体对美的感知入门，逐步过渡到群体艺术的社会意义，再深入到跨文化艺术交流的复杂性。这种由内而外的构建方式，使得读者在阅读过程中，思维的触角能够自然而然地延伸到更宏大的命题中去。我尤其欣赏它对“批判性审美”的强调。作者清晰地指出，在信息爆炸的当代，美术教育绝不能沦为对主流审美趣味的盲目崇拜，而必须肩负起解构和质疑的责任。书中对流行文化中图像泛滥现象的反思，以及如何引导学生识别并批判性地解读视觉符号，这部分内容对我产生了巨大的冲击。我感觉自己不再仅仅是一个被动接受美学信息的个体，而是有能力去审视和重构自己所处视觉环境的积极参与者。

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读完《美术教育学》，我感觉我的艺术视角被彻底“校准”了。这本书的语言风格非常凝练，每一句话都仿佛经过了反复推敲，信息密度极高，以至于我需要经常停下来，合上书本，在脑海中反复咀嚼作者的观点。它在探讨“艺术的本质”时，采取了一种非常后现代的视角，不再固守西方传统对“完美”和“再现”的执念，而是大量引用了东方哲学和非西方艺术形式的智慧。书中关于“留白”在视觉构成中的心理作用，以及如何通过“不完整性”来邀请观者参与到作品的完成中，这部分的论述，对我这个习惯于追求“满”和“完备”的读者来说，是一种极富冲击力的思维颠覆。它让我意识到，教育的目的不应是填满学生已有的空白，而是要教会他们如何更好地面对和利用那些尚未被定义和填补的空间。整本书展现出一种深沉的、对人类创造力本源的敬畏和探索精神，读完后有一种豁然开朗，身心都被洗涤过的清爽感。

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这本《美术教育学》的封面设计简直是一场视觉盛宴，用色大胆却又不失和谐，让我这个对艺术理论知之甚少的门外汉也忍不住想一探究竟。我原本以为这会是一本枯燥乏味的学术著作，充满了晦涩难懂的术语和教条式的理论，但翻开书页后才发现，我的顾虑完全是多余的。作者显然花费了大量心血，将复杂的教育哲学融入到生动具体的艺术实践案例中。比如，书中关于“观察力培养”那一章，没有止步于空泛的口号，而是详细解析了如何通过引导学生对光影、质感的细微捕捉，最终实现对自然乃至人性的深刻理解。这种由表及里、层层递进的论述方式，极大地提升了阅读的愉悦感和知识吸收效率。尤其让我印象深刻的是，作者在讨论不同艺术媒介对儿童心理发展影响时，引用的那些跨学科研究，比如结合了认知心理学和神经科学的发现，这使得整本书的论证基础显得无比扎实和前沿。我已经开始着手尝试书里提到的几种教学方法，光是尝试修改我自己的“看”世界的方式，就已经收获颇丰了。

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说实话，我是在一个极其偶然的机会下接触到这本书的，当时我正为我女儿的艺术天赋感到困惑，总觉得现有的美术课内容过于程式化，无法真正激发她的创造力。我抱着试一试的心态买了这本《美术教育学》，结果简直像是为我打开了一扇通往新世界的大门。这本书的叙事口吻非常亲切，就像一位经验丰富的导师在耳边细语，循循善诱。它没有高高在上地评判对错，而是着重探讨了“如何创造一个允许失败和探索的环境”。书中对“过程重于结果”这一理念的阐释尤其深刻，它引用了许多历史上的艺术大师在创作初期遭受的挫折与自我怀疑，以此来佐证，真正的艺术教育是培养一种面对未知的勇气和解决问题的能力，而不是仅仅复制既有的美学范式。我特别喜欢书中关于“材料的生命力”的讨论，它提醒我们，工具不仅仅是实现目的的手段，材料本身——无论是粗粝的泥土、冰冷的金属还是透明的水——都蕴含着各自的语言和哲学，教育者需要做的就是教会学习者倾听这些“声音”。这本书为我重塑了对“艺术教育”的定义。

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我不得不承认，起初我对这本书的期待值并不高，总觉得“教育学”三个字就意味着枯燥的理论堆砌。然而，这本书的“案例库”部分彻底颠覆了我的认知。它收录了全球各地最具创新性的美术教学实践案例，而且描述得极为细致入微，几乎可以作为操作手册来使用。这些案例不仅仅是成功的展示，更重要的是，作者对每个案例背后的“教育意图”和“实际遇到的困难”都进行了坦诚的剖析。例如，书中详细记录了一个偏远山区学校，如何利用当地的废弃材料进行装置艺术创作的全过程，包括资金短缺、技术难题以及如何平衡传统文化表达与现代艺术观念的冲突。这种近乎田野调查式的记录，让理论不再悬浮，而是紧密地扎根于真实的土壤之中。它证明了，再宏伟的教育理念，也需要通过脚踏实地的执行才能开花结果。这本书给予我最大的启示是：教育的伟大，往往体现在对有限资源的无限转化能力上。

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