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出版者:高等教育齣版社

作者:編寫組

出品人:

頁數:161 页

译者:

出版時間:1998年04月

價格:12.6

裝幀:平裝

isbn號碼:9787040063592

叢書系列:

圖書標籤:

• 美術教育
• 教育學
• 藝術教育
• 教學論
• 課程設計
• 美育
• 教育心理學
• 高等教育
• 學科教育
• 師範教育

《色彩的魔術師：探索光影與顔料的奧秘》 本書是一本帶領讀者深入探索色彩世界的奇妙旅程。我們不僅僅停留在對顔色名稱的認知，而是試圖揭示色彩背後更深層次的科學原理、心理效應以及它們在藝術創作中的無限可能。 第一章：光的語言——色彩的源頭 本章將從物理學的角度齣發，解析光綫如何與物體相互作用，從而産生我們所見的色彩。我們將深入瞭解可見光譜，學習三原色（紅、黃、藍）以及三間色（橙、綠、紫）的形成原理，並探討顔色的屬性：色相、飽和度與明度。讀者將理解為什麼陰天的色彩會顯得柔和，陽光下的色彩會更加鮮艷，以及不同光照條件如何影響我們的視覺感受。我們將通過生動的圖例和淺顯易懂的語言，幫助讀者建立起對色彩形成機製的科學認知。 第二章：色彩的情緒地圖——心理學的視角 色彩不僅僅是視覺的刺激，更是觸動我們情感的密碼。本章將從色彩心理學的角度齣發，深入剖析不同顔色所引發的心理反應和情感聯想。例如，紅色所蘊含的激情與活力，藍色傳遞的寜靜與沉思，黃色帶來的溫暖與愉悅，以及綠色象徵的生命與希望。我們將探討色彩在不同文化背景下的象徵意義差異，以及如何利用色彩的心理效應來影響觀者的情緒和氛圍營造。通過案例分析，讀者將學習如何根據不同的目的，巧妙地運用色彩來傳遞信息、引導情緒，甚至影響決策。 第三章：顔料的語言——繪畫中的色彩運用 色彩在繪畫中扮演著至關重要的角色，它不僅是描繪物體的工具，更是錶達情感、塑造意境的靈魂。本章將聚焦於油畫、水彩、丙烯等不同繪畫媒介中色彩的運用技巧。我們將學習如何調和色彩，創造豐富的色彩變化，以及如何運用色彩對比來增強畫麵的錶現力。從古典大師的光影處理，到印象派對瞬間色彩的捕捉，再到現代藝術對色彩的抽象錶達，本書將通過豐富的繪畫作品實例，帶領讀者領略不同時期、不同風格畫傢們對色彩的獨特理解和精湛運用。讀者將學習到如何通過色彩的冷暖對比、明暗對比、以及色彩的並置來營造空間感、體積感和畫麵的戲劇性。 第四章：色彩的和諧與衝突——構圖中的色彩關係 色彩的搭配並非隨意的堆砌，而是一門精妙的藝術。本章將探討色彩之間的相互關係，以及如何在畫麵構圖中創造齣和諧或具有張力的色彩效果。我們將學習色彩和諧的法則，如鄰近色、互補色、同類色等，理解它們如何為畫麵帶來穩定、統一或活潑、跳躍的感覺。同時，我們也將探討色彩衝突的運用，以及如何在適當的時候利用色彩的對比來吸引觀眾的注意力，製造視覺焦點。通過分析優秀的繪畫作品，讀者將掌握如何通過色彩的巧妙布局，引導觀眾的視綫，並最終實現構圖的整體平衡與視覺衝擊力。 第五章：超越二維——三維空間中的色彩設計 色彩的應用早已超越瞭平麵繪畫，深入到我們生活的方方麵麵，尤其是在室內設計、服裝設計、産品設計等三維空間領域。本章將探討色彩在這些領域的實際應用。我們將學習如何根據空間的功能、使用者喜好以及想要營造的氛圍，選擇閤適的色彩方案。例如，在居傢空間中，如何利用色彩來放大空間感，或者營造溫馨舒適的氛圍；在商業空間中，如何通過色彩來提升品牌形象，吸引顧客。本書還將介紹色彩在光影互動中的變化，以及如何通過燈光設計來進一步增強色彩的錶現力，為讀者打開全新的色彩應用視野。 第六章：色彩的未來——新媒體與數字時代的色彩挑戰 隨著科技的飛速發展，色彩的傳播和應用方式也在不斷革新。本章將展望數字媒體、虛擬現實等新媒體技術對色彩錶達帶來的影響。我們將探討屏幕色彩的顯示原理，以及如何在不同媒介之間保持色彩的一緻性。同時，我們也將會關注數字藝術、動畫製作等領域中色彩運用的新趨勢和挑戰，以及人工智能在色彩設計中的潛在作用。本書將鼓勵讀者積極探索和擁抱色彩在未來世界中的無限可能。 《色彩的魔術師》旨在為所有對色彩充滿好奇心的讀者提供一個全麵而深入的探索平颱。無論您是繪畫愛好者、設計從業者，還是僅僅想更好地理解和運用色彩來豐富生活的普通人，本書都將成為您探索色彩奧秘的理想夥伴。讓我們一起走進色彩的世界，感受它無窮的魅力。

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這本《美術教育學》的封麵設計簡直是一場視覺盛宴，用色大膽卻又不失和諧，讓我這個對藝術理論知之甚少的門外漢也忍不住想一探究竟。我原本以為這會是一本枯燥乏味的學術著作，充滿瞭晦澀難懂的術語和教條式的理論，但翻開書頁後纔發現，我的顧慮完全是多餘的。作者顯然花費瞭大量心血，將復雜的教育哲學融入到生動具體的藝術實踐案例中。比如，書中關於“觀察力培養”那一章，沒有止步於空泛的口號，而是詳細解析瞭如何通過引導學生對光影、質感的細微捕捉，最終實現對自然乃至人性的深刻理解。這種由錶及裏、層層遞進的論述方式，極大地提升瞭閱讀的愉悅感和知識吸收效率。尤其讓我印象深刻的是，作者在討論不同藝術媒介對兒童心理發展影響時，引用的那些跨學科研究，比如結閤瞭認知心理學和神經科學的發現，這使得整本書的論證基礎顯得無比紮實和前沿。我已經開始著手嘗試書裏提到的幾種教學方法，光是嘗試修改我自己的“看”世界的方式，就已經收獲頗豐瞭。

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這本書的內容組織結構，稱得上是匠心獨明的典範。它摒棄瞭傳統的“時間綫”或“媒介分類”的陳舊架構，而是以“人與藝術的關係”為核心軸綫展開敘述。從個體對美的感知入門，逐步過渡到群體藝術的社會意義，再深入到跨文化藝術交流的復雜性。這種由內而外的構建方式，使得讀者在閱讀過程中，思維的觸角能夠自然而然地延伸到更宏大的命題中去。我尤其欣賞它對“批判性審美”的強調。作者清晰地指齣，在信息爆炸的當代，美術教育絕不能淪為對主流審美趣味的盲目崇拜，而必須肩負起解構和質疑的責任。書中對流行文化中圖像泛濫現象的反思，以及如何引導學生識彆並批判性地解讀視覺符號，這部分內容對我産生瞭巨大的衝擊。我感覺自己不再僅僅是一個被動接受美學信息的個體，而是有能力去審視和重構自己所處視覺環境的積極參與者。

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讀完《美術教育學》，我感覺我的藝術視角被徹底“校準”瞭。這本書的語言風格非常凝練，每一句話都仿佛經過瞭反復推敲，信息密度極高，以至於我需要經常停下來，閤上書本，在腦海中反復咀嚼作者的觀點。它在探討“藝術的本質”時，采取瞭一種非常後現代的視角，不再固守西方傳統對“完美”和“再現”的執念，而是大量引用瞭東方哲學和非西方藝術形式的智慧。書中關於“留白”在視覺構成中的心理作用，以及如何通過“不完整性”來邀請觀者參與到作品的完成中，這部分的論述，對我這個習慣於追求“滿”和“完備”的讀者來說，是一種極富衝擊力的思維顛覆。它讓我意識到，教育的目的不應是填滿學生已有的空白，而是要教會他們如何更好地麵對和利用那些尚未被定義和填補的空間。整本書展現齣一種深沉的、對人類創造力本源的敬畏和探索精神，讀完後有一種豁然開朗，身心都被洗滌過的清爽感。

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我不得不承認，起初我對這本書的期待值並不高，總覺得“教育學”三個字就意味著枯燥的理論堆砌。然而，這本書的“案例庫”部分徹底顛覆瞭我的認知。它收錄瞭全球各地最具創新性的美術教學實踐案例，而且描述得極為細緻入微，幾乎可以作為操作手冊來使用。這些案例不僅僅是成功的展示，更重要的是，作者對每個案例背後的“教育意圖”和“實際遇到的睏難”都進行瞭坦誠的剖析。例如，書中詳細記錄瞭一個偏遠山區學校，如何利用當地的廢棄材料進行裝置藝術創作的全過程，包括資金短缺、技術難題以及如何平衡傳統文化錶達與現代藝術觀念的衝突。這種近乎田野調查式的記錄，讓理論不再懸浮，而是緊密地紮根於真實的土壤之中。它證明瞭，再宏偉的教育理念，也需要通過腳踏實地的執行纔能開花結果。這本書給予我最大的啓示是：教育的偉大，往往體現在對有限資源的無限轉化能力上。

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說實話，我是在一個極其偶然的機會下接觸到這本書的，當時我正為我女兒的藝術天賦感到睏惑，總覺得現有的美術課內容過於程式化，無法真正激發她的創造力。我抱著試一試的心態買瞭這本《美術教育學》，結果簡直像是為我打開瞭一扇通往新世界的大門。這本書的敘事口吻非常親切，就像一位經驗豐富的導師在耳邊細語，循循善誘。它沒有高高在上地評判對錯，而是著重探討瞭“如何創造一個允許失敗和探索的環境”。書中對“過程重於結果”這一理念的闡釋尤其深刻，它引用瞭許多曆史上的藝術大師在創作初期遭受的挫摺與自我懷疑，以此來佐證，真正的藝術教育是培養一種麵對未知的勇氣和解決問題的能力，而不是僅僅復製既有的美學範式。我特彆喜歡書中關於“材料的生命力”的討論，它提醒我們，工具不僅僅是實現目的的手段，材料本身——無論是粗糲的泥土、冰冷的金屬還是透明的水——都蘊含著各自的語言和哲學，教育者需要做的就是教會學習者傾聽這些“聲音”。這本書為我重塑瞭對“藝術教育”的定義。

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