这不是一只烟斗:关于设计艺术

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出版者:厦门大学出版社
作者:丁朝虹
出品人:
页数:164
译者:
出版时间:2002-09-01
价格:19.8
装帧:平装
isbn号码:9787561518939
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 设计艺术
  • 艺术史
  • J06-49/124(EAST/)
  • 穿透灵魂之旅
  • bachelor
  • J
  • @Design
  • 设计艺术
  • 视觉文化
  • 创意
  • 文化研究
  • 艺术史
  • 设计史
  • 媒介理论
  • 图像学
  • 审美学
  • 符号学
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具体描述

一个现代人是不可以对设计艺术一无所知的,因为它是能够改变我们生活的艺术。本书是对设计从五个侧面进行抓拍的记录。因为是抓拍,所以它没有高等专业教科书那样系统,也不如一般设计史那样完整,但正如所有的抓拍都比摆拍摄多一分生动,这本书的特点也正在于它抓住了设计最鲜活的本质,并且以一种新鲜的方式表达出来。 毫无疑问,这是窥视设计艺术的最佳途径之一。简短的行文和丰富的插图意味着你将要接近的对象是一种轻松而具体的艺术,而且非常有趣。这本书允许一种随心所欲的读法,你可以任意选择一个开头,但结果总是一样,——你一定会读完它最后一个字,并为它生动的例证和风趣的笔调所吸引。

《看不见的秩序:从符号学到日常可见物的解构》 这是一部深入探讨现代设计思维与文化语境的思辨之作。 本书并非一部关于具体设计风格的图录,亦非一套操作层面的设计方法手册。相反,它聚焦于一个更为基础的哲学命题:我们如何“看见”设计? 作者以符号学、现象学和信息论的交叉视角,对我们习以为常的、充斥于日常生活中的“可见物”进行了一次彻底的剥离与重构。 第一部分:意义的建构:符号的迷宫与物质的隐喻 在信息爆炸的时代,物体早已超越了其实用功能,成为承载意义、传递意识形态的载体。本书的第一部分,便是对这种“意义载体”的细致剖析。 第一章:符号的深层肌理:从索绪尔到现象学的转向。 我们首先要理解,任何被制造出来的物品,从一把椅子到一栋建筑,都是一个复杂的符号系统。本章追溯了符号学在设计理论中的应用,但更重要的是,它批判性地考察了符号的“固化”倾向。当一个设计符号(例如,“极简主义”的白色立方体)被过度使用,它便从一种表达,退化为一种装饰性的标签。作者引入了梅洛-庞蒂的身体现象学视角,探讨了用户与物体在触觉、空间感上的“在场性”,强调设计并非仅是视觉的投射,更是身体经验的嵌入。 第二章:材料的语言学:纹理、重量与时间性的叙事。 材料不仅仅是物理属性的集合。木材的年轮、金属的锈蚀、玻璃的透光率,它们共同讲述着关于起源、加工过程以及时间流逝的故事。本章通过对工业材料(如混凝土、再生塑料)和传统材料(如手工陶瓷、天然纤维)的对比分析,揭示了材料选择背后的伦理抉择与社会阶层暗示。例如,抛光大理石传递的“永恒性”与粗粝的回收木材所暗示的“临时性”之间,构成了怎样的文化张力? 第三章:去魅化的日常:工具与人机界面(HCI)的伦理困境。 当我们谈论“好设计”时,我们常常追求的是“隐形”的设计——操作流畅到令人忘记它的存在。然而,这种“隐形”是否等于“无痕”?本章深入探讨了界面设计(UI/UX)的哲学基础。作者认为,当技术变得过于直观时,用户对操作原理的认知便被遮蔽了。这种认知上的“剥夺”是否损害了人的自主性?通过对一系列复杂工具(从古老的机械表到现代的智能家居系统)的分析,本书探讨了如何设计出既高效又能够“教育”使用者的界面。 第二部分:空间与权力:环境中的结构性张力 设计从不发生在真空之中。它嵌入在社会、政治和经济的结构性框架内。第二部分将焦点转向了环境设计,探究空间如何塑造行为,以及可见的秩序背后隐藏的权力运作。 第四章:容器与内容:建筑语境中的尺度与归属感。 建筑是宏大的设计,它界定了公共与私密的边界。本章跳出了美学评论的窠臼,转而关注尺度(Scale)的社会意义。一座纪念碑的尺度如何影响个体在它面前的感受?一个开放式办公空间的布局如何影响等级制度的消融或固化?作者援引了福柯关于全景敞视主义(Panopticism)的理论,分析了现代城市规划中对“可见性”的追求,如何转化为对个体行为的隐性规训。 第五章:流动的风景:交通系统与时间管理的政治学。 交通基础设施——从地铁线路图到高速公路的立交桥——是我们被动接受的设计。这些结构如何定义了我们的移动速度、通勤时间,乃至我们对远方的想象?本书将交通设计视为一种“时间政治学”。例如,为快速通勤设计的系统,是否在无形中惩罚了慢速的、非经济驱动的活动,如步行或驻足观察? 第六章:景观的生产:自然、人工与被构建的“野性”。 现代景观设计常常面临一个悖论:如何将“自然”引入城市,同时确保其服从于人类的审美与秩序?本章批判性地考察了受控的公园、城市绿化带以及生态修复项目。作者质疑,当我们试图“管理”自然时,我们是否只是在用另一种人工的、高度风格化的方式来重演对自然的征服?“野性”的再现,恰恰是文明秩序的最高体现。 第三部分:设计的“不在场”:缺失、失败与未来的潜力 真正的深刻洞察,往往存在于事物“未被言说”之处。第三部分将目光转向了设计的失败、缺失和未完成的状态,探索这些“不在场”元素所蕴含的批判潜力。 第七章:设计的失败学:故障、磨损与意外的审美。 完美的设计是僵硬的,而略带瑕疵或随着时间磨损的设计,反而可能展现出更丰富的人性。本章探讨了“功能性失败”与“美学价值”之间的复杂关系。一个持续发出异响的机械,一个边缘磨损的印刷品,它们不再是“设计”,而是“历史的痕迹”。作者主张,我们应当重新评估这些“错误”和“损耗”,因为它们揭示了设计在现实世界中的脆弱性与适应性。 第八章:设计的消隐:被遗忘的物与无名的创作者。 本书最后探讨了那些退居幕后的设计力量:那些被大规模生产后便失去个体身份的物件,那些服务于基础设施但从未被命名的工程师和手艺人。这种“无名性”并非毫无意义,它代表了一种集体智慧的体现,与强调个人天才的设计师神话形成了鲜明对比。对这种“隐形贡献者”的关注,是对设计领域权力集中化的一种温和的抵抗。 结语:从可见到可思:设计的批判性转向。 《看不见的秩序》旨在引导读者超越对设计表象的迷恋,进入对设计背后权力、文化和认知的深层探索。它邀请读者从一个更具批判性和哲学深度的角度,重新审视我们每天与之互动的物质世界。设计,不是我们所“看”到的,而是我们所“活”出来的秩序。

作者简介

目录信息

导言
改变生活的艺术 产品
功能
科技
材料
德国设计
理发设计 商品
市场
设计师
流行
美国设计
消费主义设计 作品
情感
形式
品位
意大利设计
艺术设计 用品
安全
易理解
人性化
北欧设计
绿色设计 样品
生活样式
性别
品牌
日本设计
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书,我得说,它彻底改变了我对“原创性”的看法。我之前总以为,设计就是要创造出前所未有的东西,而这本书则告诉我,真正的原创性,往往在于对已知事物的重新组合和解读。作者用非常生动的例子,展示了如何从熟悉的元素中提取新的可能性,并赋予它们新的生命。我印象最深刻的是,他分析了某个经典产品的演变过程,揭示了设计师是如何在继承前代优点的基础上,不断进行微创新,从而保持其生命力的。这种对“演进”而非“革命”的关注,让我对设计的本质有了更深的理解。它让我明白,设计不是一次性的创作,而是一个持续迭代和优化的过程。读这本书的过程,就像是在经历一场头脑风暴,作者不断地抛出新的观点和思考,激发我不断地去质疑和探索。它让我开始更加欣赏那些看似“不那么新奇”的设计,因为我能够从中看到设计师的智慧和匠心。它让我明白,真正的设计,是能够在时间的考验中依然保持其生命力的。

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说实话,我之前对“设计”这个词的理解是非常狭隘的,总觉得它只与艺术品、建筑或者工业产品有关。但是,《这不是一只烟斗》这本书彻底颠覆了我的认知。它将设计的触角延伸到了我们生活的每一个角落,从一件衣服的剪裁,到一个网页的布局,甚至是我们在咖啡馆里坐的长椅,都蕴含着设计的智慧。作者的分析视角非常独特,他能够从最平凡的物品中挖掘出最不平凡的意义。我印象最深刻的是,他探讨了“缺失”在设计中的重要性。很多时候,设计师正是通过留白、省略或者模糊,来激发观者的想象力和参与感。这种“少即是多”的哲学,在这本书中得到了淋漓尽致的体现。它让我开始欣赏那些看似“简单”的设计,并理解它们背后所蕴含的复杂思考。读这本书的过程,就像是在接受一次“重新学习”的过程,它让我重新审视了自己对世界的看法,以及我对“好设计”的定义。它不仅仅是一本关于设计的书,更是一本关于如何更深入地理解我们所处的世界,以及如何在其中找到更多乐趣的书。它让我开始主动去寻找那些“被设计”的痕迹,并从中获得启发。

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读完《这不是一只烟斗》,我最大的感受就是,我开始学会“用心”去感受设计了。这本书并没有给出那些直白的“应该这样做”的建议,而是通过深入的分析和精彩的案例,引导我自己去发现设计的规律和智慧。作者的文字非常有感染力,他能够用非常平实的比喻,将复杂的设计理念阐释得清晰明了。我印象特别深刻的是,他关于“情境”在设计中的作用的论述。他认为,一件设计作品的价值,很大程度上取决于它所处的环境和它如何被使用。这种对“情境”的关注,让我开始审视自己所接触到的每一个设计,并思考它们在不同的情境下会产生怎样的不同效果。它让我明白了,设计不仅仅是物品本身,更是物品与使用者,以及使用者与环境之间的互动关系。读这本书的过程,就像是在进行一次沉浸式的体验,作者用他的文字,为我构建了一个充满设计智慧的世界。它让我开始更加主动地去观察,去思考,去理解设计所带来的影响,并从中获得更多的启示。

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这本书,可以说是一本“反向”的设计指南。它没有教你如何去“做出”一件设计,而是让你去“理解”设计是如何“存在”的,以及它如何“影响”你。作者的视角非常独特,他能够从最细微之处入手,揭示设计背后隐藏的逻辑和意图。我尤其欣赏他对于“约定俗成”的设计的解读,他认为,很多我们习以为常的设计,其实是无数次妥协和优化的结果。这种对“过程”的重视,让我开始对那些看似“理所当然”的设计,产生敬畏之心。它让我明白,每一个伟大的设计背后,都蕴含着无数的努力和思考。读这本书的过程,就像是在进行一次“解构”之旅,作者用他敏锐的洞察力,为我剥离了设计的表象,让我看到了它最本质的内核。它让我开始更加理性地看待设计,不再仅仅被表面的吸引力所迷惑,而是能够去探究它背后的逻辑和价值。它让我明白,设计是一种关于“关系”的艺术,是关于如何让人与物,人与人之间建立更有效、更有意义的联系。

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这本书简直就像是一场思维的盛宴。我原本以为它会是一本教人如何“做设计”的书,但事实证明,它更多的是在探讨“如何理解设计”以及“设计如何影响我们”。作者的叙事方式非常引人入胜,他善于用非常生活化的例子来解释抽象的概念。我记得书中有一个关于“选择”的设计,作者通过分析不同选项的呈现方式,揭示了设计师是如何在不经意间引导我们的决策的。这种对“隐藏的权力”的洞察,让我感到非常震撼。原来,我们每天做的许多选择,都可能是在设计师的精心安排下完成的。这不仅仅是一种对设计技巧的展示,更是一种对人类心理和行为模式的深刻理解。这本书让我开始警惕那些“看起来很方便”的设计,并尝试去探究它们背后是否隐藏着其他的意图。它让我意识到,设计不仅仅是为了美观或功能,更是为了在人与物之间建立一种有意义的联系。作者的文字功底也十分了得,他能够用最简洁的语言,表达最深刻的道理。读这本书的过程,就像是在和一位哲人对话,他不断地提出问题,引导你思考,让你自己去寻找答案。它让我不再满足于被动接受设计,而是开始主动去质疑、去探索,去理解设计背后的逻辑和价值。

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我一直对“什么是美”这个问题有着强烈的好奇心,而这本书,可以说是给了我一个非常独特的视角来思考这个问题。它不像许多艺术评论那样,仅仅停留在对作品形式的赞美或批评,而是深入到设计背后的“意图”和“体验”。作者用一种非常接地气的方式,将复杂的设计哲学变得易于理解。让我印象深刻的是,他并没有试图给“美”下一个绝对的定义,而是强调了“感受”的重要性。设计的美,很大程度上在于它是否能够与观者产生连接,是否能够唤起某种积极的体验。书中的一些例子,比如某个产品的用户界面设计,或者一个公共空间的布局,作者都能够从中挖掘出令人惊叹的细节,并解释这些细节是如何影响我们的整体感受的。这种对微观的关注,以及由此产生的宏观洞察,是我在这本书中最受启发的地方。它让我明白,伟大的设计往往不是一蹴而就的,而是无数个微小决策累积的结果。它也让我开始反思,我自己在欣赏设计时,是否也能够超越表面的光鲜,去感受它深层的逻辑和情感价值。读完这本书,我感觉自己的审美眼光得到了极大的提升,不再仅仅被外表所吸引,而是能够更深入地理解设计作品的内在价值。它不仅仅是一本关于设计的书,更是一本关于如何更深刻地感知世界、理解人性的书。

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这本书对我最大的影响,在于它让我开始真正“看见”设计。我之前可能只是“看”到设计,而这本书则让我“理解”设计。作者的笔触非常细腻,他能够捕捉到那些最容易被我们忽略的细节,并赋予它们深刻的含义。我特别喜欢他关于“叙事性设计”的探讨,他认为好的设计不仅仅是物品本身,更是它所讲述的故事。无论是一个产品的包装,还是一次用户体验的流程,都应该能够传递一种信息,引发一种情感。这本书让我开始反思,我所接触到的许多设计,是否真正地讲述了一个好的故事。它让我不再仅仅关注设计的“好不好看”,而是更加关注它的“有没有意义”。读这本书的过程,就像是在进行一场深度访谈,作者用他敏锐的观察力和深刻的洞察力,带领我走进设计的内心世界。它让我明白了,设计是一种沟通方式,是人与人之间,人与物之间建立联系的桥梁。它让我对“设计”这个词有了全新的认识,不再仅仅停留在表面的形式,而是深入到它所承载的意义和价值。

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刚拿到这本书的时候,我还在犹豫它是否真的能带给我一些新意,毕竟市面上的设计类书籍已经非常多了,很多都大同小异。但是,《这不是一只烟斗》却给我带来了截然不同的阅读体验。它没有那种惯常的宏大叙事,也没有刻意去构建一套严谨的理论体系,而是从一个非常个人化、非常细腻的视角切入。作者的笔触极其细腻,能够捕捉到生活中那些最容易被我们忽视的瞬间,并赋予它们深刻的含义。例如,书中对一些日常物品的解读,让我不得不重新审视这些物品的设计逻辑,以及它们是如何在我们不知不觉中影响着我们的情绪和行为的。我尤其喜欢作者对于“功能”与“情感”之间关系的探讨,他认为优秀的设计不仅仅是满足功能需求,更重要的是能够触动人的情感,引发共鸣。这一点,在当今这个追求效率和功能性的时代,显得尤为珍贵。书中的案例并不一定是那些声名显赫的艺术品或者工业产品,更多的是那些我们生活中随处可见,但却被我们视为理所当然的东西。然而,正是通过对这些“普通”事物的深入剖析,作者展现了设计的普遍性和力量。它让我意识到,设计并非是少数精英的专利,而是渗透在我们生活方方面面的艺术。读这本书的过程,就像是在进行一场心灵的探索,作者就像一位引路人,带领我穿越层层迷雾,去发现那些隐藏在日常表象之下的设计智慧。它让我开始更加审慎地对待我所接触到的每一个设计,并且尝试去理解它们背后的用心。

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老实说,我原本对“设计”这个概念一直有些模糊,觉得它离我的生活有些遥远,是一种比较高阶的艺术形式。但《这不是一只烟斗》这本书,完全刷新了我的认知。它就像一把钥匙,为我打开了一扇通往设计世界的大门,而且这扇门就开在我生活的每一个角落。作者的文字非常有力量,他能够用极其生动和贴近生活的方式,阐释那些看似深奥的设计原理。我最受触动的是,他强调了“体验”在设计中的核心地位。设计不仅仅是关于“看”,更是关于“感受”和“使用”。他通过对一些日常物品,比如一把舒适的椅子,一个易于操作的工具的分析,让我深刻理解了“以人为本”的设计理念。他让我明白,伟大的设计,往往是那些能够让你在使用过程中,感受到愉悦、便利和惊喜的设计。读这本书的过程,就像是在进行一场关于“舒适”和“便捷”的探索,作者用他敏锐的触角,为我指引了方向。它让我开始更加关注那些能够提升我生活品质的设计,并尝试去理解它们是如何做到这一点的。它让我明白,设计不仅仅是一种艺术,更是一种关怀,一种对人类需求的深刻理解和回应。

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这本书,我得说,完全超出了我最初的预期。我原本以为这会是一本比较枯燥的、关于设计史或者设计理论的学术著作,可能充斥着晦涩的术语和抽象的概念。然而,当我翻开第一页,我就被作者的文字所吸引。那种直击人心的洞察力,对生活中司空见惯的事物进行抽丝剥茧的分析,让我重新审视了自己周围的世界。书中的例子信手拈来,却又意味深长。它不仅仅是在讨论“设计”这个词本身,更是在探讨设计如何融入我们的生活,影响我们的感知,甚至塑造我们的思维方式。我印象最深刻的是关于“意图”与“解读”之间关系的论述,作者用极其生动的语言,揭示了设计作品并非是设计师单方面输出的指令,而是一个需要观者参与、互动,并赋予意义的过程。这种观点,打破了我以往对设计“目的性”的单一理解,让我开始思考,原来一件物品,它的“存在”本身就包含了无数的可能性,而这些可能性,正是设计魅力的一部分。整本书的语言流畅而富有诗意,读起来就像是在和一位智慧的长者对话,他循循善诱,用最朴素的方式,点亮了我内心深处那些模糊的关于“为什么”的疑问。它让我开始留意那些被我们忽略的细节,比如一张椅子的高度,一个按钮的形状,甚至是一扇门的开启方式,这些看似微不足道的元素,都在无声地诉说着设计的故事。读完之后,我发现自己看待世界的方式都有了微妙的变化,那种敏锐的观察力,那种对事物背后逻辑的探求欲,仿佛被这本书激活了一般。

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本校出品也是精品。。。

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本校出品也是精品。。。

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从后面一节一节地倒着看完,这本书对于设计介绍得挺笼统广泛

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害 当年我仿佛一直睁不开眼

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害 当年我仿佛一直睁不开眼

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