首届中国舞蹈节《荷花奖》当代舞15(VCD)

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出版者:北京环球音像
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出品人:
页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:40.0
装帧:
isbn号码:9787880588347
丛书系列:
图书标签:
  • 现代舞
  • 舞蹈
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  • 当代舞
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具体描述

中国当代舞蹈的璀璨群星:一部跨越时代的舞蹈编年史 (本书简介) 本书并非聚焦于某一特定奖项或某一个特定年份的舞蹈盛事,而是以广阔的视野和深厚的学术关怀,全面梳理和深入剖析自上世纪八十年代改革开放以来,中国当代舞蹈艺术在思想解放、审美变革与技术创新方面所经历的波澜壮阔的历程。我们致力于构建一座桥梁,连接起中国舞蹈的“过去”、“现在”与“未来”,呈现出中国当代舞蹈家们如何在全球化浪潮中,以身体为媒介,对民族性、现代性与世界性进行不懈的探索与表达。 本书的结构设计旨在提供一个多维度、立体化的观察视角。我们摒弃了传统的、线性的历史叙事模式,转而采用主题驱动与风格流派相结合的编排方式,力求捕捉到中国当代舞蹈艺术中最核心的驱动力与最显著的时代特征。 第一编:破晓——“新舞蹈”的诞生与早期探索(约1980-1995) 这一部分是全书的理论基石,重点探讨了在特定历史时期,中国舞蹈界如何挣脱古典芭蕾和民族舞的传统框架,酝酿出“中国当代舞”这一全新概念的过程。 思想解放的先声: 深入分析了西方现代舞思潮(如玛莎·葛兰姆体系、林肯中心学派的碎片化影响)如何通过零星的交流和学习,在艺术院校的课堂中悄然生根。探讨了这一代舞蹈家们,如何在“打破陈规”的口号下,对既有的审美规范进行首次大规模的质疑与颠覆。 身体的“去叙事化”尝试: 重点分析了早期作品中对纯粹动作语言的追求。不再满足于宏大叙事或民间故事的简单复述,艺术家们开始关注动作本身的质感、空间关系以及肢体的内在张力。例如,对“呼吸感”、“地面接触”等现代舞核心元素的本土化实践。 早期代表性个案研究: 选取几位在这一时期具有开创性意义的编导,而非仅仅是获奖者。通过对他们早期作品的文本分析,揭示出他们如何在国内资源匮乏的条件下,通过集体摸索形成最初的审美共识。这部分内容将侧重于他们的创作手稿、排练笔记(如果可查阅)的文本解读,重现其创作初期的迷茫与兴奋。 第二编:转型与张力——地域性、身份认同与市场初探(约1996-2010) 随着经济的发展和国际交流的加深,中国当代舞开始进入一个充满复杂张力的发展阶段:既要保持其本土的根基,又要回应全球化的挑战。 “地方性”的再发现: 本篇详细考察了中国不同地域的舞蹈团体如何将自身的文化基因(如西南少数民族的身体语言、北方民间剧场的节奏感)融入到当代舞的创作中。这不仅仅是简单的元素挪用,而是深层次的文化对话。例如,分析一些作品如何处理人与土地、传统与现代之间的疏离感。 个体的“在场”: 探讨了在社会转型期,当代舞如何成为表达都市青年焦虑、身份认同危机和性别议题的有力工具。作品开始更多地关注微观叙事,关注边缘化群体的声音,展现出强烈的批判性与人文关怀。 技术与教育的进步: 详细记录了中国舞蹈教育体系在这一阶段的改革,包括引进更系统的现代舞训练方法、专业剧场的建设,以及如何平衡技术训练与艺术创造力的培养之间的关系。这部分内容将通过对数个重点舞蹈学院的课程变迁进行对比分析来呈现。 第三编:融合与超越——当代舞的多元化格局与国际视野(约2011至今) 本编将视角投向当前,探讨中国当代舞如何构建起一个多元共存、风格日益成熟的艺术生态。 多媒体介入与剧场实验: 关注当代舞蹈与新媒体艺术(如影像、灯光设计、互动装置)的深度结合。分析艺术家如何利用新技术突破传统舞台空间的限制,创造出沉浸式、多感官的观演体验。这部分将涉及对“跨界合作”的深入案例研究。 “慢”的哲学与身体的极限: 考察近年来涌现出的一批着重于“慢动作”、“极简主义”和“耐力艺术”的编导风格。这反映了艺术家对时间感和身体能耗的深刻哲学思考,是对快节奏社会的一种艺术性抵抗。 国际舞台上的“中国叙事”: 分析中国当代舞团体在海外艺术节中的表现。探讨他们如何平衡对国际观众的阐释需求与坚守自身文化内核之间的关系。重点分析了那些成功地将东方美学概念(如“空”、“气韵”、“留白”)转化为全球共通的身体语言的作品。 对未来舞者的培养与展望: 结尾部分将对中国当代舞的未来趋势做出预测,探讨人工智能、虚拟现实等新兴技术可能为舞蹈带来的变革,并强调持续的身体研究与文化根源探索仍是艺术生命力的不竭源泉。 本书的行文风格力求学术的严谨性与阅读的流畅性相结合,避免空泛的赞美之词,注重对具体动作、编排逻辑、音乐选择及时代背景的细致文本挖掘。它旨在成为舞蹈研究者、专业舞者以及所有对中国当代艺术发展有浓厚兴趣的读者,案头必备的一部深度参考著作。通过对数十年间无数优秀作品和杰出个体的梳理与剖析,读者将清晰地看到,中国当代舞蹈是如何用自己的身体,书写了一部属于这个时代的、独一无二的艺术史诗。

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更让我感到价值的是,这张碟片所呈现的“当代舞”范畴,是那个时期对这个概念的本土化诠释。它既吸收了西方现代舞对自由和解放的追求,又巧妙地融入了中国传统文化中对于含蓄美和意境美的理解。比如,某些动作语汇中能看到戏曲身段的影子被抽象化、解构后重新组合,形成了一种既熟悉又陌生的视觉体验。这不仅仅是简单的模仿或融合,更是一种深层次的文化对话和创新。我曾多次邀请我的舞蹈专业的朋友一起来欣赏,大家讨论的热点往往集中在某一特定编排如何巧妙地避开了俗套,并找到了属于自己的表达语汇。有人说,这代表了中国当代舞真正开始独立思考的标志性时刻。它提供了一个研究中国文化语境下“身体解放”历程的绝佳案例,其历史文献价值是无可替代的,比任何评论文章都要来得直接和真实。

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拿到光盘的那一刻,我最先留意的是碟片的内页说明,那种对参演舞团和编导的介绍,写得极其详尽,简直像一本小型的艺术年鉴。我惊喜地发现其中有几位我早有耳闻的大师的名字,他们的艺术理念一直是舞蹈界热议的话题,而这次竟然能有机会通过这个媒介一窥他们的创作现场,真是意外之喜。我记得我当时就迫不及待地把VCD放进了播放器,虽然画质相比今天的蓝光肯定有差距,但那种早期录制特有的胶片感和现场舞台灯光的饱和度,反而带来了一种无可替代的怀旧美学。舞者的面部表情,那种全神贯注的专注,透过略显粗糙的像素点,依然清晰地传递出来,让人动容。我尤其欣赏他们对舞台空间的处理,那种极简主义的布景下,所有的情感和叙事都压在了舞者的身体上,没有多余的干扰。这种纯粹的表达方式,比那些特效堆砌的现代演出更具震撼力,它迫使观众去思考身体与空间、自我与环境之间的复杂关系,绝对是留给后人研究当代舞发展脉络的宝贵资料。

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从内容上看,整张碟片在节奏的把握上做得非常出色。它不像某些汇演那样零散堆砌,而是通过精心编排的节目顺序,形成了一种情绪的递进和跌宕。开头几段通常是那种极具爆发力和技术难度的展示,迅速抓住观众的注意力,让人喘不过气来。紧接着,会有一个相对内敛、更侧重于情感挖掘和意境营造的篇章,仿佛是暴风雨过后的宁静。我记得有一段慢板的独舞,音乐的选择极具巧思,仅仅依靠舞者的呼吸和细微的肌肉颤动,就讲述了一个宏大而复杂的故事,那种克制中的汹涌,比直接的呐喊更有力量。我当时关掉客厅的灯,只留下一盏小台灯,完全沉浸其中,感觉自己不是在看一场表演,而是在参与一场私密的灵魂对话。这种对情绪波动的精准控制,体现了那个年代艺术家们高超的艺术驾驭能力,他们深谙如何用肢体语言去雕刻时间,让每一秒钟的动作都承载着厚重的意义。

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总的来说,这张VCD对于任何一个对中国舞台艺术史感兴趣的人来说,都是一个不可多得的藏品。它不仅仅是一张记录了“首届”盛会的影像资料,更像是一扇通往特定历史时期的艺术精神殿堂的门票。从技术层面讲,或许它在今天的观看体验上略有瑕疵,但正是这些“瑕疵”——比如偶尔的晃动、不完美的收音——才更真实地还原了当时的现场感和制作条件,这对于研究艺术的“发生场域”至关重要。我最喜欢在晚上,泡一杯热茶,戴上老式的耳机,让思绪完全被那些鲜活的身体所牵引。每一次重温,都能发现一些之前没有注意到的细节,比如灯光师如何用一束侧光来强调一位舞者的孤立感,或者群舞中某个瞬间的几何队形如何象征着集体的压抑与解放。它教会了我欣赏舞蹈不仅仅是看“舞步有多难”,更是去感受“这个身体想说什么”,这种深层次的审美启蒙,是任何新碟都无法给予的宝贵财富。

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这部VCD的包装设计实在让人眼前一亮,那种典雅又不失现代感的撞色处理,光是放在书架上就很有品味。封面上那张舞者的定格照,肢体语言的张力简直要冲破屏幕,瞬间就把我拉进了一个充满诗意和力量感的艺术世界。我记得我是在一个偶然的机会,在一个老音像店的角落里发现它的,当时周围都是些流行音乐和低成本的电视剧碟片,它静静地躺在那里,像一块被遗忘的璞玉。拿到手里,那种厚实的塑料外壳和清晰的印刷质感,立刻让人感觉这不是什么随便制作的录像带。我当时心里就在想,能以“荷花奖”命名,想必里面的作品水准一定不低。虽然我当时对当代舞的了解仅限于一些零星的电视片段,但正是这种神秘感和对高品质艺术的向往,让我毫不犹豫地把它带回了家。我甚至特意去查了当年的获奖信息,试图去还原一下当时评审团的热烈讨论,那种对舞蹈艺术的虔诚和苛求,从这张小小的封面上都能窥见一斑。它不仅仅是一个节目的记录,更像是一份珍贵的时代印记,记录着那个时期中国舞蹈家们在探索和表达上的大胆与创新,光是包装的细节,就足够我回味一阵子了。

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