天天艺术 油画 丙烯画初级教学静物 肖像 人体二片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:30.0

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isbn号码:9787880582802

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《天天艺术：油画·丙烯画初级教学（静物、肖像、人体）》内容精要 开启您的色彩之旅，解锁艺术表达的无限可能 《天天艺术：油画·丙烯画初级教学》是一套专为艺术爱好者和初学者量身打造的实用教程，以其循序渐进的教学体系、丰富详实的案例演示以及通俗易懂的讲解，旨在帮助您快速掌握油画和丙烯画的基础技法，自信地走上艺术创作的道路。本教程共分为两片（VCD），全面覆盖了静物、肖像和人体三大经典绘画题材，让您在理论学习的同时，也能通过大量的实践操作，真正领略绘画的乐趣与魅力。 第一片：静物写生——色彩与光影的初次对话 在艺术的殿堂里，静物写生是开启绘画之旅的绝佳起点。它不仅能够锻炼观察力、培养造型能力，更是理解色彩、光影、体积与空间关系的最佳途径。《天天艺术》第一片内容，将以最直观、最易懂的方式，引导您走进静物的世界。 基础入门：画笔与颜料的初识 认识工具： 从油画颜料和丙烯颜料的特性、媒介剂的选择与运用，到画笔的种类、功能及保养，本片将一一为您梳理，让您对绘画工具有一个全面的了解。我们将深入浅出地讲解不同品牌、不同型号的颜料在表现力上的差异，以及如何根据绘画需求选择合适的画笔。 色彩基础： 色彩是绘画的灵魂。教程将从最基础的色彩理论讲起，包括三原色、三间色、互补色、邻近色等概念，并重点讲解色彩的冷暖、明暗、纯度对画面情绪的影响。通过实际的色彩混合练习，您将学会如何调配出丰富而和谐的色彩，摆脱“死板”的色彩运用。 调色技巧： 无论是写实还是写意，精准的调色都是成功的关键。本片将演示多种实用的调色方法，包括如何调出皮肤的微妙色调，如何表现金属的光泽，如何模拟不同材质的质感。您将学会如何通过观察和实践，不断丰富自己的调色板。 构图与造型：画面安排的智慧 构图原则： 一幅成功的画作，离不开巧妙的构图。教程将介绍黄金分割、对称、对比、引导线等经典构图法则，并结合具体的静物范例，展示如何在画面中合理安排物体的位置、大小和方向，营造视觉的平衡感与动感。 透视原理： 物体在画面中的远近、大小变化，很大程度上依赖于透视。本片将以简单易懂的语言，讲解一点透视、两点透视等基本透视原理，并教授如何通过透视技巧，准确地描绘出物体的空间关系，使其看起来更加立体和真实。 形体塑造： 无论是圆球、方块还是复杂的物体，都具有独特的形体特征。教程将引导您如何通过明暗交界线、投影和反光的观察，准确地捕捉和表现物体的三维感，使其具有厚重感和体积感。 静物写生实践：从观察到表现 写实静物： 教程将选取多种常见的静物组合，如水果、花卉、瓶罐、布艺等，进行细致的写实示范。从整体的形体概括，到局部细节的刻画，再到光影的处理，每一步都将进行详尽的讲解和演示。您将学会如何观察物体的固有色、受光色、背光色、环境色，以及如何用色彩和笔触去表现物体的质感，例如玻璃的晶莹剔透，水果的光滑饱满，布料的柔软垂坠。 光影分析： 光线是塑造形体、营造氛围的重要手段。本片将重点讲解不同光源（顶光、侧光、逆光等）对物体的影响，以及如何通过明暗对比、灰调处理、高光表现等技巧，增强画面的空间感和立体感。 色彩搭配与氛围营造： 除了准确表现物体的色彩，学会色彩的搭配与运用，能够极大地提升画面的艺术感染力。教程将引导您思考如何通过色彩的冷暖对比，营造画面的气氛，例如温暖的色调可以带来温馨的感觉，而冷峻的色调则可能传达出宁静或忧郁的情绪。 第二片：肖像与人体——生命之美，笔端跃动 当您掌握了静物写生的基础后，是时候将目光投向更具挑战性也更富生命力的题材——肖像与人体。这两部分内容将带领您深入探索人物造型的奥秘，用画笔捕捉生命的韵律与情感的流露。 肖像绘画：捕捉灵魂的瞬间 面部比例与结构： 人脸是肖像画的灵魂所在。教程将从基础的面部比例讲起，包括五官的位置、大小、形状等，并结合解剖学知识，讲解头骨与肌肉结构对脸部轮廓的影响。通过大量的示范，您将学会如何准确地绘制出人物的脸部基本结构。 五官刻画： 眼睛是心灵的窗户，鼻子是面部的焦点，嘴唇传递着情感。本片将分别对眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官的绘制技巧进行详细讲解。我们将演示如何通过对高光、阴影、轮廓的细腻处理，表现出人物的眼神、表情和情绪。 肤色调配： 肖像画最迷人的地方之一在于对肤色的表现。教程将深入讲解如何根据人物的年龄、性别、光照条件，调配出真实而富有生命力的肤色。我们将示范如何通过色彩的叠加与晕染，表现出皮肤的细腻质感、微妙的红润感以及随着光线变化的色彩层次。 毛发与衣物的表现： 头发的走向、质感，衣物的褶皱、光泽，都是肖像画的重要组成部分。本片将介绍如何用不同的笔触和色彩，表现出毛发的蓬松感、光泽感，以及衣物的材质感和体积感。 神态与情感的表达： 一幅优秀的肖像画，不仅在于形似，更在于神似。教程将引导您如何通过对人物表情、眼神、姿态的细微观察与刻画，传达出人物的性格、情绪和内在精神，让画面中的人物“活”起来。 人体绘画：生命的律动与美的颂歌 人体比例与动态： 人体是艺术中最具挑战性的题材之一。教程将从人体绘画的基础讲起，讲解人体标准的比例和各个部位的连接关系，并强调如何抓住人体动态的节奏感和生命力。 骨骼与肌肉的表现： 为了更好地塑造人体，我们将简要介绍人体骨骼和主要肌肉群的知识，以及它们在体表形成的起伏和转折。通过对骨骼和肌肉结构的理解，您将能更准确地表现出人体的体积感和力量感。 形体与光影的结合： 人体是一个富有变化的立体形态，光影是表现其体积感和质感的关键。本片将示范如何运用光影的对比，突出人体的曲线和肌肉的起伏，表现出皮肤的光泽和细腻。 不同姿态的表现： 无论是站姿、坐姿还是动态的肢体语言，都蕴含着丰富的表现力。教程将选取多种典型的人体姿态进行示范，讲解如何捕捉和表现姿态的重心、平衡感以及由此传达出的情感信息。 人体绘画的伦理与审美： 在表现人体艺术的同时，我们也需要尊重人体本身的美学价值和伦理观念。本片将引导您以健康、积极的视角去欣赏和表现人体，理解人体作为生命载体所蕴含的自然之美。 学习优势： 系统性强： 从基础理论到实践操作，层层递进，逻辑清晰，确保学习过程的顺畅。 实践导向： 大量的实景演示和案例分析，让您在观看中学习，在模仿中进步。 通俗易懂： 避免了晦涩的专业术语，采用简洁明了的语言，让所有零基础的学习者都能轻松上手。 经典题材： 涵盖了油画、丙烯画中最受欢迎的静物、肖像、人体三大主题，满足不同学习者的兴趣需求。 灵活便捷： VCD格式便于随时随地进行学习，反复观看，加深理解。 《天天艺术：油画·丙烯画初级教学》将是您艺术道路上最忠实的伙伴。它不仅教会您绘画的技巧，更重要的是，它将激发您对艺术的热爱，点燃您心中隐藏的创作激情。拿起画笔，开启您的色彩人生，让《天天艺术》伴您一路同行，共同描绘属于您的精彩世界！

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碟片本身的制作质量也给我留下了非常深刻的“老旧”印象。从画面的清晰度和色彩还原度来看，它绝对不像是近几年出版的教学资料。油画和丙烯的色彩差异在初级教学中至关重要，特别是颜料的厚薄、光泽度的表现，这都需要高清晰度的视觉呈现来保证学习者能够准确分辨。但在这套VCD中，我发现很多需要精细观察的笔触细节，在画面上显得模糊不清，仿佛是老旧录像带翻录而成的。例如，在讲解丙烯快干特性时，理论上应该清晰展示颜料在画布上铺开后几秒钟内如何保持湿润状态，但在VCD中，这个过程看起来颜色发灰，笔触边界含糊，根本无法判断出是颜料本身的问题还是拍摄技术的问题。对于初学者而言，这种不确定的视觉信息反馈，只会增加他们对材料的困惑，而非建立信心。我甚至怀疑这些影像素材是否是为VCD格式特意重新制作的，还是仅仅将几十年前的某个教学幻灯片演讲录像直接制成了光盘。

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这本“天天艺术”的VCD，我本来是冲着“油画、丙烯画初级教学”这个标签去的，希望能找到那种循序渐进、手把手教入门的实用内容。结果，打开一看，内容给我的感觉更像是一部艺术史的速览，或者说是某个画廊的开幕回顾录，而不是我期待的“手把手教学碟”。大量的篇幅似乎都集中在对几位不知名画家的作品进行风格分析，分析角度非常学术化，充满了诸如“后印象派光影的碎片化重构”或者“表现主义色彩语汇的内在张力”这类词汇。对于一个想知道“颜料如何调配”、“笔触如何落笔”的初学者来说，这些内容实在是太遥远了。我记得里面有一段用了近十五分钟的时间来讲解“静物写生的历史演变”，从17世纪的荷兰静物画一直讲到20世纪初的立体主义静物解构，视觉材料上倒是很丰富，放了不少高清的博物馆藏品图片，但真正实操的演示环节几乎为零。它更像是一本配有影像的艺术理论书籍，而不是一本“初级教学”光盘。如果目标用户是已经有一定基础，想拓展理论视野的人，或许能从中找到一些可供咀嚼的论点，但对于我这种连油画刀都还没敢正式拿起来的新人来说，看完只觉得压力山大，完全没找到任何可以马上应用到自己画板上的技巧。

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整个光盘给我的感觉是“包罗万象，实则空泛”。它用“静物、肖像、人体”这几个吸引人的关键词，似乎试图涵盖所有绘画入门的范畴，但实际上，每一个主题都只是蜻蜓点水，浅尝辄止。静物部分，重点放在了对古典静物主题的象征意义解读上，而不是如何搭建一个好看的组合或者如何处理不同材质（如玻璃、金属、布料）的反光特性。肖像部分，如前所述，直接跳过了“打形”的关键期，直接进入了复杂的“神韵捕捉”。而人体部分，则更像是一堂关于“文艺复兴时期人体黄金比例”的讲座，与当代人体的写生实践相去甚远。当我试图在其中寻找关于“丙烯画的媒介剂如何影响干燥速度”这类非常实用的技术问题时，它只会用一句笼统的话带过，然后立刻切换到另一个宏大的艺术思潮讨论中去。这套碟片更像是一个“艺术鉴赏快速入门”工具，而不是一个能够帮你拿起画笔并完成一幅画的“教学指导”。

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更让我感到困惑的是，这套双碟装的编排逻辑似乎完全没有考虑到学习者的学习曲线。初级教材应该遵循由简到繁、由易到难的顺序，例如，先从单色调的几何体练习开始，再过渡到有色彩的基础静物，最后才挑战复杂的肖像和人体。但这套VCD的结构是混乱的。有时候前一分钟还在讲解文艺复兴的解剖学，下一分钟就突然跳到了某种抽象表现主义对色彩的运用。这种碎片化的信息呈现方式，对于需要建立稳定知识体系的初学者来说，是非常不利于吸收和记忆的。它没有设置清晰的章节或模块来帮助观众回顾和巩固已学知识。看完整个碟片，我得到的不是知识的积累，而是一种信息过载后的疲惫感。我需要的不是被艺术史的洪流席卷，而是能踏踏实实地、一步一步地学会如何掌控手中的画笔，很遗憾，这套“天天艺术”的碟片，似乎并未能实现这个最基本的目标。

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我购买这套双碟装时，最大的期望值是能看到清晰的、关于“肖像”和“人体”绘画的基础步骤演示。毕竟人体和肖像被认为是绘画中最难攻克的两座山峰，尤其在初级阶段，如何处理比例、动态和结构，是学习者最需要视觉指导的地方。然而，这套VCD在这两个核心部分的处理上，显得非常跳跃和概念化。以肖像为例，它几乎是直接从“完美头骨结构分析”开始的，中间跳过了大量的“基础面部特征定位”和“五官简易比例速记”等初学者必备的环节。视频内容更像是给专业人士做的一个高阶讲座录像，讲解者语速极快，经常使用行业术语而不做任何解释。比如提到“S形曲线的动态捕捉”，画面上闪过了一张专业模特的照片，然后讲解者就迅速转向了光影的分析，根本没有展示如何用铅笔或炭条在纸上画出那个“S形”。至于“人体二片装”的另一半，更是让人摸不着头脑，它似乎更侧重于古典雕塑的临摹和解剖学图谱的展示，而不是当代绘画实践中如何用最少的笔触概括复杂的人体动态。对于想在家里对着镜子练习或对着照片打稿的人来说，这套碟片的实用价值远不如一本好的解剖图册。

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