清代服饰

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出版者:天津人民美术出版社
作者:谢乐轩
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-07-01
价格:19.5
装帧:
isbn号码:9787530512128
丛书系列:
图书标签:
  • 服饰史
  • 清史
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具体描述

《霓裳羽衣:中国古代服饰流变史》 图书简介 本书是一部跨越数千年历史长河的中国古代服饰通史,旨在系统梳理和深入剖析自史前时期至清代中期(本书聚焦于清代服饰之前的阶段,不涉及《清代服饰》一书所涵盖的具体内容)服饰的演变脉络、社会功能、文化内涵及其技术工艺。它不仅仅是一部图鉴,更是一部立体的社会文化史,通过衣冠的变迁,折射出朝代的更迭、礼制的重塑、民族的融合以及审美品位的演进。 全书共分为十个主要篇章,结构严谨,论证详实,力求在宏观把握时代特征的同时,对关键服饰形制进行微观的、细节入微的解读。 --- 第一章:蛮荒与初开——史前与先秦服饰的萌芽 本章追溯服饰的起源,探讨远古先民如何从遮蔽身体的需求发展出初步的纺织技术和服饰形制。《山海经》与考古发现中的记载相互印证,勾勒出新石器时代陶器上刻画的几何纹样与早期麻、葛制衣的图景。 重点分析了夏、商、周三代礼制对服饰的奠基作用。周代确立的“垂衣裳而天下治”的思想,使得服饰从实用性迅速上升为政治伦理的载体。详细阐述了“上衣下裳”的基本形制,以及冕服、朝服、祭服等礼服体系的初步框架,并以玉器、青铜器上的纹饰来反推当时服饰的色彩与图案规范。 第二章:百家争鸣下的自由与变法——春秋战国服饰的革新 战乱与思想的活跃,极大地冲击了周代的保守规范。本章聚焦于服饰的实用化、个性化趋势。 深入分析了“深衣”的流行,这种将上衣下裳合为一体的服饰,象征着礼教束缚的松动与士人精神的崛起。楚服的浪漫、赵武灵王“胡服骑射”带来的异域元素,以及中原各国在袍服、襦裙上的创新,共同构成了战国服饰“华夏诸衣”并存的局面。本章特别探讨了刺绣工艺在这一时期的发展及其对装饰美学的推动。 第三章:大一统下的肃穆与定型——秦汉服饰的恢宏气象 秦朝统一六国,服饰的色彩(尚黑)与制度被迅速标准化,体现了中央集权的威严。 汉代是奠定后世服饰基础的关键时期。本章详细剖析了汉代官服的等级制度,如“髆带”、“进贤冠”、“曲裾”和“直裾”的演变。通过马王堆汉墓出土的实物资料,细致描摹了当时的纺织技术(如缣帛的精细程度)以及“间色”搭配的审美取向。服饰的庄重、宽博,与汉代“天人合一”的宇宙观紧密相连。 第四章:融合与开放的交响曲——魏晋南北朝的衣冠变迁 这是一个民族大迁徙与文化激烈碰撞的时代,服饰呈现出空前的多元性。 本章重点探讨了“褒衣博带”的魏晋风度如何回应玄学思潮,体现出对个体精神自由的追求。同时,北方游牧民族的服饰(如裤褶、短装)大量涌入中原,冲击了传统的袍服体系。本书详细区分了汉人与少数民族服饰在剪裁、用料上的差异,以及最终在审美层面上相互渗透、趋于融合的过程,为隋唐的盛世服饰埋下了伏笔。 第五章:万国来朝的华美——隋唐盛世的雍容气度 唐代是中国古代服饰艺术的顶峰之一。本章从初唐的简朴到盛唐的极度华丽,勾勒出时代的审美曲线。 本书着重分析了唐代女性服饰的革命性变化:坦领(低胸装)的出现及其背后的社会风气;“襦裙装”的成熟,特别是高腰齐胸裙对形体线条的解放;以及吸收了西域元素,如胡服、幞头在男性官服中的广泛应用。对唐代服饰中的“诃子裙”、“帔帛”等复杂搭配进行了图解分析,并探讨了“绫罗绸缎”的生产技术如何支撑起这种极尽奢华的服饰文化。 第六章:内敛与程式化的回归——五代与宋代服饰的文人化 唐末藩镇割据后,宋代重建的文化基调趋于内敛、理性与精致。 本章详细描述了宋代服饰如何从唐代的奔放转向含蓄、端庄。重点研究了宋代男性官服(如公服、官直掇朝服)的严格规范,体现了理学对社会生活的渗透。对宋代女性服饰,则关注“褙子”的流行,这是一种比唐代襦裙更为简洁、端庄的外套,代表了市民阶层审美的提升。此外,对宋代极度发达的“印染”技术及其对服饰图案(如折枝花卉纹)的细微影响,进行了专门的论述。 第七章:民族交融下的强悍与装饰——辽、金、西夏的特色服饰 本书并未将北方民族的服饰视为对中原服饰的简单模仿,而是深入挖掘了其独特的文化根源与实用需求。 辽代服饰受契丹游牧传统影响,强调实用性、便于骑射的辫线袍;金代女真服饰则在早期保留了许多狩猎装束的特点。本章通过对这些政权统治区域内出土的壁画、文物进行比对,展示了这些服饰在剪裁、皮毛使用、头饰等方面与宋朝服饰的显著区别,以及它们对宋代部分服饰(如官帽样式)的反向影响。 第八章:集大成与尚武的辉煌——元代服饰的多元并陈 元代,蒙古人的统治带来了更强烈的异域色彩和军事风格。 本章探讨了“辫线袍”如何成为元代官员的常服,以及蒙古特色服饰(如质孙服)在宫廷中的使用。同时,由于中外贸易的繁荣,来自中亚和波斯的织物品种和装饰风格大量涌入,使得元代的服饰在纹样上呈现出更为繁复、更具异域风情的特点。本书还将元代服饰与周边政权(如察合台汗国)的服饰进行了比较研究。 第九章:汉族传统的最后一次高峰——明代服饰的复古与定型 明朝建立后,服饰制度被视为“恢复汉唐旧制”的重要部分。 本书详细梳理了明代服饰的“去胡化”过程,特别是对冕服、补子、官帽(如乌纱帽的定型)的复原与改良。重点分析了明代女性服饰的繁复与华美,如“比甲”、“袄裙”的成熟,以及“曳撒”、“飞鱼服”等特有武官服饰的军事美学。对明代后期流行的“褶”和“贴里”等吸收了部分蒙古服饰元素的日常便服,也进行了细致的辨析。 第十章:技术、工艺与社会阶层——古代服饰的物质基础 作为贯穿全书的总结性技术篇章,本章不涉及清代具体服饰,而是从纺织、染色、纹样等角度,提供了理解前代服饰的物质基础。 探讨了丝绸、麻布、棉布(在明代后期才普及)的生产技术差异如何影响服饰的垂坠感和保暖性;总结了从印染、蜡染到复杂的织锦(如宋锦、云锦)的工艺发展脉络;并对不同朝代“五色”的禁忌与象征意义,以及龙纹、十二章纹等核心纹饰在不同时期的使用规范进行了归纳总结。 --- 《霓裳羽衣:中国古代服饰流变史》以严谨的史料为基础,结合考古学、美术史学的最新研究成果,力求构建一个完整、立体、富有文化深度的中国古代服饰图景,为研究中国古代社会史、工艺史及艺术史的读者提供一部不可或缺的参考巨著。本书的叙述风格兼具学术深度与阅读的流畅性,旨在让每一位读者都能通过衣冠的细节,触摸到历史的脉搏。

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我一直对那个拥有丰富色彩、精美纹样和独特廓形的清代服饰着迷不已,《清代服饰》这本书,更是将这份着迷提升到了一个全新的高度。它不是一本简单的图鉴,而是一部深入探讨服饰背后文化、社会以及历史变迁的史书。我读到书中对不同阶层、不同身份的人们在服饰上的差异化处理,让我得以窥见那个等级森严的社会结构。例如,官员服饰的品级区分,从顶戴花翎到补子纹样,都指示着穿着者的地位和权力,这种细节的描绘,远比单纯的视觉呈现更为深刻。同时,我也对书中对女性服饰的细致描绘印象深刻,从满族旗装的宽松舒适,到后期汉化影响下对腰身线条的强调,都反映了女性在社会文化变迁中的地位和审美取向。书中对服饰面料、染织技术、刺绣工艺的介绍,也让我对古人的智慧和匠心充满了敬意。那些精美的丝绸、复杂的缂丝、细腻的苏绣,都展现了那个时代顶级的工艺水平。最让我感到惊喜的是,这本书还涉及了不同地域、不同民族的服饰特色,让我看到了一个更加多元和丰富的清代服饰图景。它让我明白,每一件衣服,都不仅仅是衣料的堆砌,更是历史的见证,是文化的载体,是时代的缩影。

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第一次翻阅《清代服饰》这本书,我就被它所带来的视觉冲击力所震撼。我一直认为,历史的细节往往藏在最不起眼的角落,而服饰,正是展现一个时代风貌最生动的载体。这本书做的非常到位,它不仅有翔实的文字介绍,更配有大量高质量的图片,这些图片让我得以近距离欣赏那些流传至今的珍贵服饰文物。我读到书中对清代皇室服饰的详细描述,从皇帝的龙袍,到后妃的凤袍,那些繁复的工艺、精美的刺绣和寓意深刻的纹样,无不彰显着皇家的威严和至高无上的地位。我特别关注书中关于满汉服饰融合的部分,了解了满族统治者如何将自己的服饰文化融入到中原文化中,又如何受到汉族服饰的影响,这种文化的交融与碰撞,最终塑造了清代独特的服饰风格。书中对不同社会阶层、不同民族的服饰都有细致的描述,从官员的朝服、公服,到士人的长袍马褂,再到百姓的日常衣着,每一类服饰都承载着丰富的历史信息。这本书让我对清代社会结构、礼仪制度以及审美情趣有了更深刻的理解,它不仅仅是一本关于服饰的书,更是一部关于历史、文化和社会变迁的生动读本,我极力推荐给所有对这段历史感兴趣的朋友。

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《清代服饰》这本书,绝对是我近期阅读中最令我感到愉悦和收获满满的一本。我一直对中国传统服饰有着浓厚的兴趣,尤其对那个集大成的清代服饰文化充满了好奇。这本书没有让我失望,它以一种极其系统和深入的方式,为我展现了清代服饰的方方面面。我最喜欢书中对不同时期、不同场合服饰的详细梳理,从入关初期的满族特色,到康乾盛世的繁荣,再到晚清的变革,每一个时期的服饰都烙印着时代的印记。我尤其惊叹于书中对服饰细节的刻画,无论是面料的选择、色彩的搭配,还是纹样的寓意,都蕴含着丰富的文化信息。例如,书中对龙纹、凤纹、蝙蝠纹、祥云纹等常见纹样的解释,让我明白了这些图案并非简单的装饰,而是承载着吉祥、权威、权力等多种象征意义。我从书中了解到,清代服饰不仅仅是蔽体之物,更是区分等级、体现身份、表达审美的重要工具。这本书的图片质量也相当出色,那些精美的历史服饰图片,让我仿佛置身于那个时代,感受着服饰的魅力。总的来说,这本书为我提供了一个全面而深入了解清代服饰的绝佳视角,它让我对中国传统服饰文化有了更深层次的认识,是一本值得反复阅读的宝藏。

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《清代服饰》这本书,简直就像一本活生生的清代时尚杂志,只不过它的内容更加厚重,更加有历史的沉淀感。我一直对清代那些精美的刺绣、华丽的纹样和独特的款式充满好奇,而这本书正好满足了我所有的想象。它不仅仅是展示了服装的“美”,更是将服饰置于整个清代社会的大背景下进行解读。我通过这本书了解了不同时期、不同等级的人们在服饰上的差异,也看到了随着社会变迁,服饰风格的细微调整。例如,书中对官员服饰的介绍,从补子图案的含义,到不同颜色所代表的品级,都让我对那个等级森严的社会有了更直观的认识。同时,我也对当时女性服饰的变化感到惊奇,从早期满族服饰的特点,到后期汉化影响下的改良,都展现了女性在社会和文化变迁中的地位变化。书中对民间服饰的描绘也同样精彩,那些朴实却又充满生活气息的衣着,让我感受到了普通百姓的喜怒哀乐。这本书的图片质量非常高,许多珍贵的历史文物和绘画作品被收录其中,让我仿佛置身于当时的场景,亲眼见证那些绝美的服饰。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书,更是在与那个时代的先辈们进行一场跨越时空的对话,他们的生活,他们的审美,都通过这些服饰清晰地展现在我面前。

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《清代服饰》这本书,为我打开了一扇通往那个华丽而又充满故事的年代的大门。我一直对中国古代的服饰文化有着浓厚的兴趣,而清代,无疑是中国服饰史上一个极其重要的时期。这本书没有让我失望,它以一种极其详实和富有条理的方式,为我呈现了清代服饰的演变、特点和文化内涵。我最喜欢书中对不同时期、不同场合服饰的细致梳理。从清初的满族特色服饰,到盛世的华丽繁复,再到晚清的变革与融合,每一个阶段的服饰都烙印着时代的印记。我尤其惊叹于书中对服饰细节的描绘,无论是面料的质地、色彩的搭配,还是纹样的寓意,都蕴含着丰富的文化信息。例如,书中对龙纹、凤纹、蝙蝠纹、祥云纹等常见纹样的解释,让我明白了这些图案并非简单的装饰,而是承载着吉祥、权威、权力等多种象征意义。书中还深入探讨了满汉服饰的融合过程,揭示了文化交流与碰撞如何在服饰上留下印记,最终塑造了清代独特的服饰风格。我从书中了解到,清代服饰不仅仅是蔽体之物,更是区分等级、体现身份、表达审美的重要工具。这本书的图片质量也相当出色,那些精美的历史服饰图片,让我仿佛置身于那个时代,感受着服饰的魅力。总的来说,这本书为我提供了一个全面而深入了解清代服饰的绝佳视角,它让我对中国传统服饰文化有了更深层次的认识,是一本值得反复阅读的宝藏。

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当我拿到《清代服饰》这本书时,我并没有抱有太高的期望,我总觉得关于服饰的书籍,往往流于表面,难以深入。然而,这本书却彻底颠覆了我的看法。它以一种极其详实和富有洞察力的方式,为我解读了清代服饰的方方面面。我读到书中对清代官方服饰制度的详细介绍,从朝服、祭服到公服,每一个细节都充满了礼仪的讲究和象征意义。我明白了为什么皇帝的龙袍上会有那么多龙纹,为什么官员的补子上会有不同的禽兽图案,这些不仅仅是装饰,更是权力和等级的象征。同时,我也被书中对清代民间服饰的生动描绘所吸引。从农家妇女的布衣,到商贾巨富的华服,每一个阶层的服饰都反映了他们的生活状态、经济条件和审美追求。书中对满汉服饰融合的论述也尤为精彩,它揭示了在文化交流和碰撞中,服饰如何成为民族认同和文化传承的载体。我特别欣赏书中配发的那些珍贵的历史图片和绘画,它们让那些文字描述的服饰鲜活起来,仿佛穿越了时空,我能亲眼看到那些精美的刺绣、华丽的纹样和独特的款式。这本书为我提供了一个全面而深入了解清代服饰的窗口,让我对那个时代的社会文化有了更深刻的理解,我真心推荐给所有对中国历史和服饰文化感兴趣的朋友。

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最近,我沉浸在了《清代服饰》这本书所描绘的那个遥远而又迷人的世界里。我一直觉得,想要真正了解一个时代,就必须从最贴近人们生活的细节入手,而衣着,便是最直接的表达。这本书做得非常出色,它没有停留在对服饰款式的简单罗列,而是深入挖掘了每一件衣裳所承载的文化信息。我读到关于不同场合、不同身份的人们应该穿什么样的服饰,例如,在宫廷之中,礼仪的繁复程度直接体现在了服饰的形制和色彩上;而在民间,服饰则更多地反映了地域特色和职业特点。书中对各种面料、色彩、纹样以及工艺的细致描述,让我惊叹于古人的智慧和匠心。我尤其被书中关于满族服饰和汉族服饰相互影响、演变的过程所吸引,这不仅仅是服饰的改变,更是两种文化的碰撞与融合的生动体现。当我看到那些关于旗袍、马褂等经典服饰的起源和发展时,我能深刻感受到它们如何在漫长的历史长河中,逐渐融入中华民族的服饰文化,并最终成为重要的组成部分。这本书为我打开了一扇了解清代社会生活、审美观念以及社会制度的窗口,每一次翻阅,都能有新的发现和感悟,它让我对历史的认识更加立体和丰满。

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在我翻阅《清代服饰》这本书的过程中,我被它所蕴含的丰富信息和精美图例所深深吸引。我一直认为,服饰是反映一个时代社会风貌、文化习俗和审美情趣的绝佳载体。这本书恰恰做到了这一点,它不仅仅是展示了清代服饰的外观,更是深入挖掘了服饰背后的社会文化意义。我读到书中对清代官服制度的详细描述,从顶戴花翎到补子图案,每一个细节都透露着等级森严的社会结构和严谨的礼仪制度。我明白了为什么不同品级的官员穿着的颜色和纹样会有如此大的差异,这不仅仅是身份的象征,更是权力与责任的体现。同时,我也被书中对清代女性服饰的精美描绘所折服。从旗袍的宽袍大袖,到后期对身材线条的勾勒,女性服饰的变化反映了社会观念和审美情趣的演变。书中还涉及了满汉服饰的融合,这让我看到了文化交流与碰撞如何在日常生活中留下深刻的印记。我特别欣赏书中配发的那些珍贵的历史图片和绘画,它们让那些文字描述的服饰鲜活起来,让我能够近距离欣赏那些精美的刺绣、华丽的纹样和独特的款式。这本书为我提供了一个全面而深入了解清代服饰的窗口,让我对那个时代的社会文化有了更深刻的理解,我真心推荐给所有对中国历史和服饰文化感兴趣的朋友。

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《清代服饰》这本书,为我提供了一个极其详实和富有洞察力的视角,来重新审视那个距离我们并不遥远却又充满神秘色彩的年代。我一直认为,要想真正了解一个时代,就必须从最贴近人们生活的细节入手,而服饰,无疑是其中最生动、最直观的体现。这本书做得非常出色,它不仅仅是一本关于服饰的“画册”,更是一部深入探讨服饰背后文化、社会以及历史变迁的“史书”。我读到书中对不同时期、不同阶层的人们在服饰上的差异化处理,让我得以窥见那个等级森严的社会结构。例如,官员服饰的品级区分,从顶戴花翎到补子纹样,都指示着穿着者的地位和权力,这种细节的描绘,远比单纯的视觉呈现更为深刻。同时,我也对书中对女性服饰的细致描绘印象深刻,从满族旗装的宽松舒适,到后期汉化影响下对腰身线条的强调,都反映了女性在社会文化变迁中的地位和审美取向。书中对服饰面料、染织技术、刺绣工艺的介绍,也让我对古人的智慧和匠心充满了敬意。那些精美的丝绸、复杂的缂丝、细腻的苏绣,都展现了那个时代顶级的工艺水平。最让我感到惊喜的是,这本书还涉及了不同地域、不同民族的服饰特色,让我看到了一个更加多元和丰富的清代服饰图景。它让我明白,每一件衣服,都不仅仅是衣料的堆砌,更是历史的见证,是文化的载体,是时代的缩影。

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这本书,名为《清代服饰》,我拿到手里时,便被它那厚重的纸质和精美的封面设计所吸引。打开它,仿佛穿越了几个世纪,置身于那个辉煌而又充满故事的年代。我一直对历史,尤其是与人们生活息息相关的衣食住行有着浓厚的兴趣,而服饰,无疑是其中最能直观展现时代风貌、社会等级、文化习俗以及审美情趣的载体。这本书并非一本枯燥的学术专著,它以一种极为生动和引人入胜的方式,为我揭示了清代服饰的方方面面。从帝王将相的龙袍凤冠,到寻常百姓的布衣草鞋,每一种服饰都仿佛讲述着一个独特的故事,蕴含着丰富的内涵。作者在梳理清代服饰演变脉络的同时,也深入剖析了服饰背后的政治、经济、文化和社会因素。我尤其喜欢书中关于不同民族、不同阶层服饰的详细介绍,这让我得以窥见那个多元融合、又充满等级森严的社会图景。那些关于满汉服饰的差异与融合,关于官服品级的细微区分,关于女性服饰的繁复与精致,都让我看得津津有味。更让我惊喜的是,书中还配有大量精美的插图和历史图片,这些视觉材料极大地增强了阅读的直观性和感染力,让那些文字描述的服饰仿佛鲜活地展现在眼前。总而言之,这本书不仅满足了我对清代服饰的好奇心,更让我对那个时代的社会文化有了更深层次的理解,它是一本值得反复品读的佳作。

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