具体描述
在“古学派”画家中，吴丽珠是少有的女性，她的名字没有像某些师兄师弟那么显赫，但她对艺术的执著追求精神，却深深感染了美术界许多人。在中国美术馆、故宫绘画馆，能经常看到她的身影，她的谦和、笃学、坦诚、热情给我留下了至深的印象。
五六十年代，吴丽珠就读于中央美术学院中国画系，得李可染、叶浅予、李苦禅，宗其香等前辈先生亲传，主攻山水，兼学人物、花鸟，打下较为全面的绘画基础。四十年来，她遵循乃师可染先生“要精读大自然和传统两本书”的教诲，坚持写生创作，坚持研习传统，寂寞耕耘，秩序渐进，一步一个脚印走出了自己的山水画创作路子。
丹青妙笔绘山河：当代写意水墨艺术探索 图书名称：丹青妙笔绘山河 作者： 翰墨轩艺术研究会 开本： 大16开 页数： 320页 装帧： 精装，附独立作品鉴赏卡册 定价： 480.00 元 --- 图书简介： 《丹青妙笔绘山河》并非聚焦于某一特定艺术家的个人创作集，而是一部全面、深入梳理和探讨当代中国写意水墨画发展脉络、技法革新及精神内涵的学术性与艺术性并重的综合性画册与理论参考书。本书旨在为艺术院校师生、专业画家、艺术评论家以及广大水墨艺术爱好者，提供一个观察当下中国水墨画“破旧立新”关键时期的独特视角和丰富案例。 全书内容围绕“传承与突破”、“意象的构建”、“媒介的再探索”三大核心板块展开，力求在展现当代画家们如何立足传统笔墨精髓，同时积极回应现代社会语境，实现艺术语言现代转化的过程中，提供一个广阔而细致的观察场域。 第一部分：溯源与立基——传统笔墨的现代语境转化 (约 100 页) 本部分深入剖析了当代写意水墨艺术家们在面对中国传统绘画三千年积淀时所采取的态度和方法。我们不只是简单地罗列经典作品，而是聚焦于那些成功地将古代“笔墨精神”转化为可供当代审视的视觉语言的实践。 1. “线”的哲学与结构： 探讨了从唐宋的工笔重线到元明清的写意用笔，特别是黄宾虹、吴昌硕等大家在用笔上的突破，如何在当代水墨中被重新理解和运用。书中精选了多位画家关于“皴法”与“点苔”的创新性应用案例，这些案例不再仅仅是模仿自然山石的程式，而成为了表达画家内心秩序和情绪张力的结构元素。例如，对“飞白”的运用，已从古代的偶然笔触演变为构建画面动势和留白意境的自觉选择。 2. “墨”的层次与光影： 水墨艺术的核心在于墨法的变化。《丹青妙笔绘山河》用大量的图例解析了当代画家如何超越传统“焦、浓、重、淡、清”的五色墨法，探索利用现代纸张和材料的吸附特性，创造出“润、涨、渗、化”的丰富肌理。书中特别设置了“墨分五色之外的‘色墨’探索”章节，展现了画家们如何将矿物或植物颜料融入墨韵之中，使画面既有水墨的内敛，又兼具西方绘画对色彩张力的需求，但又坚守水墨的“气韵生动”。 3. 意境的重塑与哲学基础： 写意画的核心在于“写意”而非“写形”。本部分强调了当代艺术家如何继承魏晋风度与宋代理学思想，将个人对宇宙、人生、社会变迁的理解融入画作。选取了以“禅宗”入画的系列作品，解析了“空”与“有”的辩证关系在画面布局中的体现，以及如何用极简的笔墨语言来表达复杂的情感体验。 第二部分：意象的构建——当代题材与现代思维的碰撞 (约 120 页) 写意水墨的生命力在于其与时代的关联。《丹青妙笔绘山河》将焦点投向当代画家如何处理现代都市景观、全球化语境下的文化身份以及内在精神困境等宏大主题。 1. 都市丛林与山水精神的对话： 传统山水寄托了文人对隐逸生活的向往。当代画家不再回避高楼林立的城市景观，而是尝试用写意笔法捕捉现代都市的疏离感、速度感和压迫感。书中收录了一批以钢铁、玻璃幕墙为描绘对象的作品，这些作品中，传统皴法被抽象化的几何线条和强烈的块面感所取代，但其内在对“自然秩序”的探求并未中断。例如，对灯光效果的处理，如何用淡墨的晕染和浓墨的断点来模拟现代光源的刺眼与迷离。 2. 人物画的现代转型： 当代写意人物画不再局限于历史故事或世俗描摹。本部分关注那些聚焦于个体生命经验的作品。展示了如何运用大写意的手法，捕捉人物瞬间的神态——可能是沉思的背影，可能是劳作后的疲惫，或是现代人群中的疏离眼神。这些作品往往笔墨大胆，形神兼备，突破了传统人物画对细节的过度关注，转而追求人物精神气质的瞬间定格。 3. 抽象化倾向的探索： 面对抽象表现主义的冲击，一些前卫的水墨艺术家开始大胆解构传统图式，使画面趋于纯粹的线条、墨块与留白构成的构成。本部分系统梳理了这些作品，分析它们如何保持水墨的“呼吸感”，同时达到纯粹的视觉张力，探讨“意象”在何种程度上可以被“符号化”而不失水墨的温度。 第三部分：媒介与展呈——水墨艺术的当代化实验 (约 100 页) 本部分着眼于水墨艺术在材料、载体和展陈方式上的创新，体现了当代艺术的跨界思维。 1. 纸张与载体的革命： 除了宣纸，画家们开始尝试在麻布、拓印纸、甚至金属板上进行水墨创作。书中详细记录了不同载体对水墨渗透性和晕染效果的影响，以及画家如何根据材料的特性调整笔触的力度和墨色的浓度。例如，在粗粝麻布上作画时，如何利用纤维的阻力来强化线条的力度感和画面的沧桑感。 2. 跨媒介的融合与延伸： 探讨了水墨艺术与其他艺术形式的结合。包括水墨影像艺术、装置艺术中的水墨元素应用，以及如何利用现代科技手段（如数字化处理）来辅助水墨作品的创作和展示，但前提是这些技术手段必须服务于水墨的本体语言，而非喧宾夺主。 3. 展陈语境的再思考： 传统的“展厅悬挂”模式正在被挑战。本部分收录了多件在特定环境（如废弃工厂、自然景观）中与水墨作品互动的案例，分析了环境对观众体验水墨艺术的影响，以及水墨艺术如何通过空间布局来构建新的叙事维度。 --- 结语： 《丹青妙笔绘山河》不仅是一本视觉的盛宴，更是一份时代的回响。它展示了中国写意水墨这门古老艺术在当代语境下所展现出的强大生命力与无限可能性。它鼓励观者和创作者们勇敢地在传统与现代之间架起桥梁，用丹青妙笔，继续描绘属于我们这个时代的壮美山河与复杂人性。本书对于理解中国当代艺术的“根与魂”具有重要的参考价值。
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