具体描述
本诉为实用和声基础(下)/全国高校音乐教育专业试用教材，本书内容主要包括：重属功能组和弦及其应用；副属系列和弦及其应用；为歌曲配伴奏（三）；近关系转调及换调等内容。
经典音乐理论的现代诠释：一部通往精妙音乐语言的权威指南 本书聚焦于音乐创作和分析领域中，那些驱动着西方古典音乐体系的深层结构。它并非简单地罗列规则，而是旨在揭示和声逻辑背后的美学原理与实践应用。我们深入探讨了音乐的“骨架”——和声的构建、进行及其功能，为学习者提供一个清晰、系统的认知框架。 第一部分：调性体系的深化理解与和声的色彩运用 本卷的开篇，着重于对传统功能和声体系的精炼回顾与深化。我们详尽解析了大小调的色彩差异，探讨了它们在不同时代、不同风格音乐中是如何被灵活运用的。重点放在和弦内音与外音的对比，阐明了非和弦音（如经过音、邻音、倚留音）如何巧妙地为原本稳定的和声增添张力与流动感。 随后，我们进入对和声连接的复杂性的探讨。传统的导向性连接（如属到主）是基础，但本书更着重于偏离性的连接手法，例如： 平行关系与远关系和弦的引入： 讲解了如何通过副属和弦、同主音大小调的转换，以及更复杂的半音关系连接，实现听觉上既保持逻辑又充满惊喜的转调效果。 和声的“模糊化”处理： 探讨了半减七和弦在功能和声中的多样化角色，以及如何通过替代和弦（如三全音关系替代）来改变既定和声的色彩指向，增加进行的新鲜感。 第二部分：进入丰富的色彩世界——七和弦及其变体 七和弦是音乐色彩的基石。本书用大量篇幅细致剖析了主导七和弦的结构与功能，并将其拓展至其他形式： 小七和弦与大七和弦的内心世界： 分析了它们在功能和声中如何承担起“稳定中带有倾向”的角色，特别是在终止式中的微妙作用。 九和弦、十一和弦与十三和弦的织体构建： 这一部分将理论与实际配器紧密结合。我们不仅教授如何构建这些复杂的和弦，更重要的是，解析了在不同声部配置下（四部或多部织体），这些高叠和弦如何影响整体的厚度与空间感。我们辨析了和弦的省略与增添在实际创作中的合理性。 第三部分：调性框架的松动与模进的艺术 随着音乐的发展，纯粹的功能和声逐渐向更自由的领域过渡。本书深入研究了调式和声在古典主义晚期及浪漫主义音乐中的应用。 调式音阶的特征音与和声构建： 以自然大调、和声小调为基础，系统地引入了弗里吉亚、利迪亚、混合多利亚等调式的特征和弦，展示了如何利用这些“异域”色彩为作品增添独特的情绪。 半音化与转调的技巧精炼： 重点教授等音性转调（Neapolitan Chord, 降六级和弦）的实际操作，分析了这些和弦如何作为“桥梁”实现远关系调的平滑过渡。我们强调了转调后和声功能重置的步骤与逻辑。 第四部分：配器与织体设计——和声在实践中的体现 理论的最终目的是应用。本部分侧重于和声如何转化为可听的音乐实体。 四部和声的规范与灵活性： 严格遵循声部进行的基本原则（如避免平行五八度、声部连接的平稳性），同时探索非传统声部配置的可能性，例如声部交叠、声部划分对音响效果的影响。 节奏与和声的互动： 分析了和声节奏的概念，即和弦更替的速度如何影响音乐的动能。我们研究了快速和声变化（如半音进行中和弦的频繁更迭）如何营造紧张感，以及缓慢变化如何建立宏大的叙事感。 持续音（Pedal Point）的魔力： 探讨了根音、属音或任何其他音在低声部长期保持不变时，上声部和声如何围绕其进行色彩变化，以制造出持续的稳定基调和内心的涌动。 结语：迈向二十世纪的门槛 本书的收尾部分，将读者带到调性体系的边缘，为学习更前沿的理论（如无功能和声或十二音体系）做好准备。我们简要概述了拓展性和声（Extended Tonality）的初步概念，例如德彪西和印象派音乐中对非功能性和弦的偏爱，以及如何利用这些工具打破既有的听觉习惯，为创作开辟更广阔的领域。 本书的目标读者是那些已经掌握了基础三和弦与七和弦进行的音乐学生、作曲者和分析师，旨在提供一个深入、全面且具有实践指导意义的、关于功能和声高级技巧与色彩运用的参考手册。
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