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出版者:湖南美术出版社

作者:陈鸿俊编

出品人:

页数:146

译者:

出版时间:2002-10

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787535615671

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艺术之光与实用之魂：探索现代设计美学与技术融合的历程 本书简介 本书将带领读者深入探访二十世纪以来，人类如何在美学追求与功能实现之间架起桥梁，从而塑造出我们今日所见的物质世界。我们聚焦于那些推动了生活方式、生产模式乃至社会结构深刻变革的设计思潮、重要人物及其经典案例，旨在揭示设计如何从单纯的装饰性活动，演变为驱动现代文明进步的核心力量。 第一部分：时代的呼唤与现代主义的兴起 二十世纪初，工业革命的洪流席卷全球，大规模生产的机器取代了传统的手工艺。然而，这种效率的提升往往伴随着对产品美感的忽视，充斥着华丽、冗余的装饰风格，难以适应新的时代需求。本书将从“对装饰的摒弃”这一核心命题出发，考察现代主义设计思想的萌芽。 我们首先会回顾维也纳工艺协会（Wiener Werkstätte）和英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）的遗泽，探讨它们如何强调材料的真实性与手工价值，为后来的变革奠定了初步的道德基础。但真正的转向发生在欧洲大陆的中心地带。 1. 德意志制造联盟与功能至上原则的奠基： 本书将重点分析1907年成立的德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）所扮演的关键角色。彼得·贝伦斯（Peter Behrens）作为联盟的早期领导者和第一位工业设计师，他为西门子公司设计的一系列产品和企业标识，清晰地展示了艺术与工业完美结合的可能性。我们将细致剖析“形式服从功能”（Form Follows Function）这一口号背后的深刻内涵——它并非简单的机械复制，而是要求设计必须基于对材料特性、生产工艺和用户需求的透彻理解。 紧随其后，我们进入包豪斯（Bauhaus）时期。包豪斯不仅是一所学校，它是一场革命性的教育实验。格罗皮乌斯（Walter Gropius）、密斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）以及约翰内斯·伊顿（Johannes Itten）等人，如何通过对色彩理论、材料科学和几何学的基础训练，培养出能够服务于批量生产的新一代设计师？我们将分析包豪斯早期对表现主义的探索、中期对构成主义的吸纳，直至最终确立的简洁、理性、几何化的风格，以及这些原则如何体现在马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）的钢管家具和威廉·瓦根菲尔德（Wilhelm Wagenfeld）的灯具设计中。 2. 荷兰风格派与纯粹的抽象探索： 与德国的实用主义并行，荷兰的风格派（De Stijl）运动则将设计的抽象化推向了极致。皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的绘画理论如何被转化为三维空间的设计语言？我们探讨特奥·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）和里特维尔德（Gerrit Rietveld）如何利用水平、垂直线条和三原色，试图创造出一种不受地域、阶级限制的、普世的视觉秩序。虽然风格派在实际工业应用中受限，但其对简洁网格系统和空间构成的思考，对后来的平面设计和建筑设计产生了深远影响。 3. 法国艺术装饰运动的奢华与收敛： 与现代主义的清教徒式简洁相对，20世纪20年代的装饰艺术运动（Art Deco）在法国巴黎达到顶峰。本书将展示Art Deco如何巧妙地融合异国情调、昂贵的材料（如象牙、珍稀木材）与机器时代的速度感。从塔里洛（Jean Dunand）的漆器到朗万（Jeanne Lanvin）的时装，再到巴黎世博会上的建筑，Art Deco代表了战后资本主义对精致生活和现代奢华的集体想象。我们还将分析，这种风格如何在跨大西洋的传播中（尤其是在美国），逐渐被简化，为未来流线型设计铺平了道路。 第二部分：全球化视野下的设计演变与社会责任 二十世纪中叶，随着经济复苏和全球化的加速，设计不再局限于欧洲的精英圈子，它开始深入寻常百姓家，并面临更复杂的社会、技术和环境挑战。 1. 北欧设计的黄金时代：人性化的温情： 本书将着重介绍北欧设计对现代主义的反思与补充。芬兰的阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto）、丹麦的汉斯·维格纳（Hans J. Wegner）和瑞典的永·阿斯普伦德（Gunnar Asplund）等人，如何将工业化生产与对手工传统、自然材料（尤其是木材）的尊重相结合？北欧设计强调的“人性化尺度”（Human Scale）、舒适性和持久性，构建了一种与德式理性主义相区别的、富有温度的现代美学。我们将分析阿尔托如何利用胶合板的弹性创造出具有有机形态的家具，以及这种设计哲学如何在战后迅速风靡全球。 2. 意大利的“甜蜜生活”与形式的自由表达： 二战后，意大利成为欧洲设计创新的中心。受益于本土丰富的工匠技艺和强烈的文化自信，意大利设计师拒绝了包豪斯教条的僵硬。从Vico Magistretti到Ettore Sottsass，意大利设计展现出一种独特的能力：在保持生产效率的同时，拥抱幽默感、色彩和感性的形式。我们将探讨塑料材料的引入如何解放了设计，以及“意大利制造”如何成为高质量、创新材料运用和大胆美学的代名词。 3. 美国工业设计的崛起与消费文化的塑造： 在美国，设计职能首次被正式纳入大型企业结构。雷蒙德·罗维（Raymond Loewy）、亨利·德雷福斯（Henry Dreyfuss）和沃尔特·泰格（Walter Dorwin Teague）等人，被称为“工业设计之父”。他们如何通过流线型（Streamlining）美学，成功地将沉闷的机器——从火车到电冰箱——包装成符合美国大众对速度与未来感的渴望？本书会深入分析他们如何运用心理学和市场营销策略，使产品在视觉上更具吸引力，从而直接推动了战后美国消费主义的蓬勃发展。 第三部分：从精英到大众，从制造到体验 随着技术进入数字时代，设计的边界被不断拓宽。 1. 后现代主义对统一性的挑战： 1970年代，对现代主义“一刀切”式简洁的厌倦催生了后现代主义（Postmodernism）。以意大利的“孟菲斯小组”（Memphis Group）为代表，他们高举“装饰万岁”的旗帜，大胆运用鲜艳的色彩、拼贴和戏仿的元素。我们将分析孟菲斯如何通过质疑功能的绝对权威，挑战了设计的严肃性，将产品变为了表达个人观点和文化符号的载体。 2. 数字时代的范式转移：信息与交互： 进入二十一世纪，物质产品的设计虽然依然重要，但设计的核心战场开始向无形的信息与用户体验转移。本书探讨了界面设计（UI/UX）的诞生，以及“设计思维”（Design Thinking）如何从单纯的形态创造，扩展到解决复杂的系统性问题。我们审视那些成功的科技产品，它们不再仅仅是“被看见的物体”，而是“被感受到的过程”。 结语：可持续性与未来的设计伦理 最后，本书将展望当代设计的核心议题：可持续性、循环经济与社会公平。当代设计师如何在全球气候变化和资源枯竭的背景下，重新审视材料的选择、产品的生命周期和设计的社会责任？本书旨在为读者提供一个清晰的脉络，理解设计是如何从工厂车间走向全球议程，并持续重塑我们与环境、技术以及彼此关系的前沿探索。

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说实话，这本书的阅读体验相当不错，虽然篇幅不小，但我读起来并不觉得吃力。作者在梳理设计史脉络的同时，也没有忽略对具体案例的深入分析。我印象最深刻的是关于20世纪中期，也就是二战后那段时期，现代设计如何走向成熟和普及的描述。书中详细介绍了那个时代的设计大师们的作品，他们的设计理念是如何影响一代又一代的年轻设计师的。比如，包豪斯学派的理念是如何在世界各地传播开来的，以及那些突破性的材料和制造工艺是如何被引入设计中的。我还特别留意了书中关于“少即是多”原则以及极简主义设计风格的演变，这种对设计的精炼和本质的追求，在当今的设计中依然具有重要的指导意义。而且，作者还从社会学和经济学的角度，分析了设计如何成为商业竞争的有力工具，以及消费者文化如何塑造了设计的走向。读到这里，我才真正理解到，设计不仅仅是形式上的美观，更是对社会、经济和文化的深刻回应。

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这本书的内容真是让我大开眼界，之前我对设计史的理解局限于一些知名的设计师和作品，但这本书则更加宏观地展现了设计是如何在一个更大的历史背景下发展的。我尤其对书中关于设计在不同社会运动中的作用的探讨感到非常着迷。例如，消费主义的兴起如何驱动了设计的变革，以及设计如何在政治宣传和意识形态传播中扮演重要角色。我了解到，设计并非独立存在，而是与当时的社会结构、技术水平、文化思潮紧密相连。书中对一些被忽略的设计细节的挖掘也让我受益匪浅，这些细节往往能折射出时代的精神和人们的生活方式。我发现，设计史的研究不仅仅是关于“谁做了什么”，更是关于“为什么这么做”以及“这带来了什么影响”。这本书的叙述方式也很讲究逻辑性，层层递进，让我能够轻松地跟随作者的思路，理解复杂的历史进程。

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我最近在啃这本书，觉得它对我理解设计背后的逻辑非常有帮助。尤其是关于不同设计流派的比较和分析，让我对设计的演变有了更清晰的认识。比如，书中对斯堪的纳维亚设计风格的介绍，那种崇尚自然、注重人情味的设计哲学，与我之前读到的其他设计风格形成了鲜明的对比。我特别喜欢作者对于“可持续设计”理念的早期追溯，这让我意识到，虽然“可持续”这个词是近些年才流行起来，但早在几十年前，一些有远见的设计师就已经在思考如何让设计与环境和谐共处了。书中还提到了很多具有时代特征的设计，比如在信息爆炸时代，信息设计和用户体验设计是如何孕育和发展的。我了解到，设计不仅仅是产品的外观，更是解决问题的过程，是提升人们生活品质的手段。这本书就像一个宝藏，每次阅读都能挖掘出新的亮点，也让我对未来的设计发展有了更多的思考。

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不得不说，这本书的内容远超我的预期，它不仅是一本关于设计史的书，更是一部关于人类文明演进的生动画卷。我特别喜欢作者对不同时期设计背后深层原因的剖析。比如，在经历战争和经济萧条后，设计是如何转向功能性和实用性，以及如何通过廉价的材料和高效的生产方式来满足大众需求。我还对书中关于设计如何融入大众生活，成为日常用品一部分的描述深有感触。从厨房用具到交通工具，再到电子产品，设计无处不在，深刻地影响着我们的生活方式。这本书让我意识到，设计不仅仅是少数精英的产物，更是与普通人的生活息息相关的。作者在叙述过程中，还穿插了一些有趣的轶事和人物故事，使得整个阅读过程充满了人文关怀。总而言之，这是一本值得反复品读的书，它让我对设计有了更深刻的理解，也让我对未来的设计趋势有了更多的期待。

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这本书我最近在读，感觉内容特别丰富，让我对工业设计的历史有了全新的认识。一开始我以为这本书会很枯燥，毕竟是历史类的书籍，但作者的叙述方式非常生动有趣，仿佛把我带回了那个充满变革的年代。我特别喜欢关于早期工业革命时期设计理念的探讨，比如功能主义如何逐渐取代装饰主义，以及那些伟大的设计师是如何在技术进步和社会需求的双重压力下，开创出新的设计范式。从蒸汽机的发明到流水线生产的出现，这本书都给出了非常细致的解读，让我了解到技术革新对设计产生的深远影响。而且，书中不仅限于西方设计史，还穿插了一些非西方地区的早期设计实践，这让我看到了设计的多样性和地域性。读到这里，我发现自己之前对工业设计的理解实在是太片面了，这本书无疑拓宽了我的视野，也让我更加敬畏那些在历史洪流中默默贡献的设计师们。我对后续章节充满了期待，想知道现代设计是如何一步步发展至今的。

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花了一些时间终于看完了！了解到很多东西。个人偏爱新现代主义风格......

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还收获挺多的。

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花了一些时间终于看完了！了解到很多东西。个人偏爱新现代主义风格......

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花了一些时间终于看完了！了解到很多东西。个人偏爱新现代主义风格......

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还没何人可的好，太琐碎。插图能放在文章中嘛？算了，勉强给个3星