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出版者:湖南美術齣版社

作者:陳鴻俊編

出品人:

頁數:146

译者:

出版時間:2002-10

價格:28.00元

裝幀:簡裝本

isbn號碼:9787535615671

叢書系列:

圖書標籤:

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• 設計發展

藝術之光與實用之魂：探索現代設計美學與技術融閤的曆程 本書簡介 本書將帶領讀者深入探訪二十世紀以來，人類如何在美學追求與功能實現之間架起橋梁，從而塑造齣我們今日所見的物質世界。我們聚焦於那些推動瞭生活方式、生産模式乃至社會結構深刻變革的設計思潮、重要人物及其經典案例，旨在揭示設計如何從單純的裝飾性活動，演變為驅動現代文明進步的核心力量。 第一部分：時代的呼喚與現代主義的興起 二十世紀初，工業革命的洪流席捲全球，大規模生産的機器取代瞭傳統的手工藝。然而，這種效率的提升往往伴隨著對産品美感的忽視，充斥著華麗、冗餘的裝飾風格，難以適應新的時代需求。本書將從“對裝飾的摒棄”這一核心命題齣發，考察現代主義設計思想的萌芽。 我們首先會迴顧維也納工藝協會（Wiener Werkstätte）和英國工藝美術運動（Arts and Crafts Movement）的遺澤，探討它們如何強調材料的真實性與手工價值，為後來的變革奠定瞭初步的道德基礎。但真正的轉嚮發生在歐洲大陸的中心地帶。 1. 德意誌製造聯盟與功能至上原則的奠基： 本書將重點分析1907年成立的德意誌製造聯盟（Deutscher Werkbund）所扮演的關鍵角色。彼得·貝倫斯（Peter Behrens）作為聯盟的早期領導者和第一位工業設計師，他為西門子公司設計的一係列産品和企業標識，清晰地展示瞭藝術與工業完美結閤的可能性。我們將細緻剖析“形式服從功能”（Form Follows Function）這一口號背後的深刻內涵——它並非簡單的機械復製，而是要求設計必須基於對材料特性、生産工藝和用戶需求的透徹理解。 緊隨其後，我們進入包豪斯（Bauhaus）時期。包豪斯不僅是一所學校，它是一場革命性的教育實驗。格羅皮烏斯（Walter Gropius）、密斯·凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe）以及約翰內斯·伊頓（Johannes Itten）等人，如何通過對色彩理論、材料科學和幾何學的基礎訓練，培養齣能夠服務於批量生産的新一代設計師？我們將分析包豪斯早期對錶現主義的探索、中期對構成主義的吸納，直至最終確立的簡潔、理性、幾何化的風格，以及這些原則如何體現在馬塞爾·布魯爾（Marcel Breuer）的鋼管傢具和威廉·瓦根菲爾德（Wilhelm Wagenfeld）的燈具設計中。 2. 荷蘭風格派與純粹的抽象探索： 與德國的實用主義並行，荷蘭的風格派（De Stijl）運動則將設計的抽象化推嚮瞭極緻。皮特·濛德裏安（Piet Mondrian）的繪畫理論如何被轉化為三維空間的設計語言？我們探討特奧·凡·杜斯伯格（Theo van Doesburg）和裏特維爾德（Gerrit Rietveld）如何利用水平、垂直綫條和三原色，試圖創造齣一種不受地域、階級限製的、普世的視覺秩序。雖然風格派在實際工業應用中受限，但其對簡潔網格係統和空間構成的思考，對後來的平麵設計和建築設計産生瞭深遠影響。 3. 法國藝術裝飾運動的奢華與收斂： 與現代主義的清教徒式簡潔相對，20世紀20年代的裝飾藝術運動（Art Deco）在法國巴黎達到頂峰。本書將展示Art Deco如何巧妙地融閤異國情調、昂貴的材料（如象牙、珍稀木材）與機器時代的速度感。從塔裏洛（Jean Dunand）的漆器到朗萬（Jeanne Lanvin）的時裝，再到巴黎世博會上的建築，Art Deco代錶瞭戰後資本主義對精緻生活和現代奢華的集體想象。我們還將分析，這種風格如何在跨大西洋的傳播中（尤其是在美國），逐漸被簡化，為未來流綫型設計鋪平瞭道路。 第二部分：全球化視野下的設計演變與社會責任 二十世紀中葉，隨著經濟復蘇和全球化的加速，設計不再局限於歐洲的精英圈子，它開始深入尋常百姓傢，並麵臨更復雜的社會、技術和環境挑戰。 1. 北歐設計的黃金時代：人性化的溫情： 本書將著重介紹北歐設計對現代主義的反思與補充。芬蘭的阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）、丹麥的漢斯·維格納（Hans J. Wegner）和瑞典的永·阿斯普倫德（Gunnar Asplund）等人，如何將工業化生産與對手工傳統、自然材料（尤其是木材）的尊重相結閤？北歐設計強調的“人性化尺度”（Human Scale）、舒適性和持久性，構建瞭一種與德式理性主義相區彆的、富有溫度的現代美學。我們將分析阿爾托如何利用膠閤闆的彈性創造齣具有有機形態的傢具，以及這種設計哲學如何在戰後迅速風靡全球。 2. 意大利的“甜蜜生活”與形式的自由錶達： 二戰後，意大利成為歐洲設計創新的中心。受益於本土豐富的工匠技藝和強烈的文化自信，意大利設計師拒絕瞭包豪斯教條的僵硬。從Vico Magistretti到Ettore Sottsass，意大利設計展現齣一種獨特的能力：在保持生産效率的同時，擁抱幽默感、色彩和感性的形式。我們將探討塑料材料的引入如何解放瞭設計，以及“意大利製造”如何成為高質量、創新材料運用和大膽美學的代名詞。 3. 美國工業設計的崛起與消費文化的塑造： 在美國，設計職能首次被正式納入大型企業結構。雷濛德·羅維（Raymond Loewy）、亨利·德雷福斯（Henry Dreyfuss）和沃爾特·泰格（Walter Dorwin Teague）等人，被稱為“工業設計之父”。他們如何通過流綫型（Streamlining）美學，成功地將沉悶的機器——從火車到電冰箱——包裝成符閤美國大眾對速度與未來感的渴望？本書會深入分析他們如何運用心理學和市場營銷策略，使産品在視覺上更具吸引力，從而直接推動瞭戰後美國消費主義的蓬勃發展。 第三部分：從精英到大眾，從製造到體驗 隨著技術進入數字時代，設計的邊界被不斷拓寬。 1. 後現代主義對統一性的挑戰： 1970年代，對現代主義“一刀切”式簡潔的厭倦催生瞭後現代主義（Postmodernism）。以意大利的“孟菲斯小組”（Memphis Group）為代錶，他們高舉“裝飾萬歲”的旗幟，大膽運用鮮艷的色彩、拼貼和戲仿的元素。我們將分析孟菲斯如何通過質疑功能的絕對權威，挑戰瞭設計的嚴肅性，將産品變為瞭錶達個人觀點和文化符號的載體。 2. 數字時代的範式轉移：信息與交互： 進入二十一世紀，物質産品的設計雖然依然重要，但設計的核心戰場開始嚮無形的信息與用戶體驗轉移。本書探討瞭界麵設計（UI/UX）的誕生，以及“設計思維”（Design Thinking）如何從單純的形態創造，擴展到解決復雜的係統性問題。我們審視那些成功的科技産品，它們不再僅僅是“被看見的物體”，而是“被感受到的過程”。 結語：可持續性與未來的設計倫理 最後，本書將展望當代設計的核心議題：可持續性、循環經濟與社會公平。當代設計師如何在全球氣候變化和資源枯竭的背景下，重新審視材料的選擇、産品的生命周期和設計的社會責任？本書旨在為讀者提供一個清晰的脈絡，理解設計是如何從工廠車間走嚮全球議程，並持續重塑我們與環境、技術以及彼此關係的前沿探索。

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评分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗相當不錯，雖然篇幅不小，但我讀起來並不覺得吃力。作者在梳理設計史脈絡的同時，也沒有忽略對具體案例的深入分析。我印象最深刻的是關於20世紀中期，也就是二戰後那段時期，現代設計如何走嚮成熟和普及的描述。書中詳細介紹瞭那個時代的設計大師們的作品，他們的設計理念是如何影響一代又一代的年輕設計師的。比如，包豪斯學派的理念是如何在世界各地傳播開來的，以及那些突破性的材料和製造工藝是如何被引入設計中的。我還特彆留意瞭書中關於“少即是多”原則以及極簡主義設計風格的演變，這種對設計的精煉和本質的追求，在當今的設計中依然具有重要的指導意義。而且，作者還從社會學和經濟學的角度，分析瞭設計如何成為商業競爭的有力工具，以及消費者文化如何塑造瞭設計的走嚮。讀到這裏，我纔真正理解到，設計不僅僅是形式上的美觀，更是對社會、經濟和文化的深刻迴應。

评分☆☆☆☆☆

這本書的內容真是讓我大開眼界，之前我對設計史的理解局限於一些知名的設計師和作品，但這本書則更加宏觀地展現瞭設計是如何在一個更大的曆史背景下發展的。我尤其對書中關於設計在不同社會運動中的作用的探討感到非常著迷。例如，消費主義的興起如何驅動瞭設計的變革，以及設計如何在政治宣傳和意識形態傳播中扮演重要角色。我瞭解到，設計並非獨立存在，而是與當時的社會結構、技術水平、文化思潮緊密相連。書中對一些被忽略的設計細節的挖掘也讓我受益匪淺，這些細節往往能摺射齣時代的精神和人們的生活方式。我發現，設計史的研究不僅僅是關於“誰做瞭什麼”，更是關於“為什麼這麼做”以及“這帶來瞭什麼影響”。這本書的敘述方式也很講究邏輯性，層層遞進，讓我能夠輕鬆地跟隨作者的思路，理解復雜的曆史進程。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的內容遠超我的預期，它不僅是一本關於設計史的書，更是一部關於人類文明演進的生動畫捲。我特彆喜歡作者對不同時期設計背後深層原因的剖析。比如，在經曆戰爭和經濟蕭條後，設計是如何轉嚮功能性和實用性，以及如何通過廉價的材料和高效的生産方式來滿足大眾需求。我還對書中關於設計如何融入大眾生活，成為日常用品一部分的描述深有感觸。從廚房用具到交通工具，再到電子産品，設計無處不在，深刻地影響著我們的生活方式。這本書讓我意識到，設計不僅僅是少數精英的産物，更是與普通人的生活息息相關的。作者在敘述過程中，還穿插瞭一些有趣的軼事和人物故事，使得整個閱讀過程充滿瞭人文關懷。總而言之，這是一本值得反復品讀的書，它讓我對設計有瞭更深刻的理解，也讓我對未來的設計趨勢有瞭更多的期待。

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這本書我最近在讀，感覺內容特彆豐富，讓我對工業設計的曆史有瞭全新的認識。一開始我以為這本書會很枯燥，畢竟是曆史類的書籍，但作者的敘述方式非常生動有趣，仿佛把我帶迴瞭那個充滿變革的年代。我特彆喜歡關於早期工業革命時期設計理念的探討，比如功能主義如何逐漸取代裝飾主義，以及那些偉大的設計師是如何在技術進步和社會需求的雙重壓力下，開創齣新的設計範式。從蒸汽機的發明到流水綫生産的齣現，這本書都給齣瞭非常細緻的解讀，讓我瞭解到技術革新對設計産生的深遠影響。而且，書中不僅限於西方設計史，還穿插瞭一些非西方地區的早期設計實踐，這讓我看到瞭設計的多樣性和地域性。讀到這裏，我發現自己之前對工業設計的理解實在是太片麵瞭，這本書無疑拓寬瞭我的視野，也讓我更加敬畏那些在曆史洪流中默默貢獻的設計師們。我對後續章節充滿瞭期待，想知道現代設計是如何一步步發展至今的。

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我最近在啃這本書，覺得它對我理解設計背後的邏輯非常有幫助。尤其是關於不同設計流派的比較和分析，讓我對設計的演變有瞭更清晰的認識。比如，書中對斯堪的納維亞設計風格的介紹，那種崇尚自然、注重人情味的設計哲學，與我之前讀到的其他設計風格形成瞭鮮明的對比。我特彆喜歡作者對於“可持續設計”理念的早期追溯，這讓我意識到，雖然“可持續”這個詞是近些年纔流行起來，但早在幾十年前，一些有遠見的設計師就已經在思考如何讓設計與環境和諧共處瞭。書中還提到瞭很多具有時代特徵的設計，比如在信息爆炸時代，信息設計和用戶體驗設計是如何孕育和發展的。我瞭解到，設計不僅僅是産品的外觀，更是解決問題的過程，是提升人們生活品質的手段。這本書就像一個寶藏，每次閱讀都能挖掘齣新的亮點，也讓我對未來的設計發展有瞭更多的思考。

评分☆☆☆☆☆

還沒何人可的好，太瑣碎。插圖能放在文章中嘛？算瞭，勉強給個3星

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還收獲挺多的。

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還沒何人可的好，太瑣碎。插圖能放在文章中嘛？算瞭，勉強給個3星

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速讀的話還是不錯的設計科普讀物，彩圖裏有些有趣的東西

评分☆☆☆☆☆

分開的圖片真的很討厭，不停的翻來翻去。圖片還要分彩色和黑白，看書要在三個不同的地方來迴切換，亂七八糟的編排模式。內容中規中矩。