故宫藏清代帝后服饰

故宫藏清代帝后服饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:紫禁城出版社 编
出品人:
页数:15
译者:
出版时间:2003-3
价格:15.00元
装帧:
isbn号码:9787800474170
丛书系列:
图书标签:
  • 图录
  • 2003
  • 故宫
  • 清代
  • 帝后服饰
  • 服饰文化
  • 历史
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具体描述

《故宫藏清代帝后服饰》是一本收录了故宫藏清代帝后服饰的名信片。

故宫博物院藏明代官窑瓷器研究 引言:穿越时空的艺术瑰宝 故宫博物院,这座汇集了中华五千年文明精粹的文化殿堂,其浩如烟海的馆藏中,明代官窑瓷器无疑是皇室威仪与制瓷巅峰的集中体现。本研究汇集了近年来故宫博物院在明代官窑领域的重要考古新发现、传世精品的研究新成果,旨在对这一辉煌时期的陶瓷艺术进行一次全面、深入且具有前瞻性的梳理与剖析。本书聚焦于永乐、宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、隆庆至万历等各个重要阶段的官窑生产特征、技术演变、款识辨伪以及艺术风格的地域性影响,力求展现明代官窑“承前启后,独步古今”的历史地位与艺术价值。 第一章:明初官窑的奠基与确立(永乐、宣德时期) 明代官窑的真正崛起,始于永乐和宣德两朝。此阶段的瓷器,以其超凡的白釉、青花发色以及雄浑的造型,奠定了明代御窑的审美基调。 1.1 永乐的釉色之谜与“甜白”的再探究: 本章详细考察了永乐甜白釉的配方特点,分析了其“薄如纸、透如晶”的视觉效果是如何通过对釉料中铁含量的精确控制实现的。通过对传世器的微观结构分析,结合景德镇珠山等地出土的窑址遗物,揭示了永乐官窑在低温釉与高温釉结合应用上的高超技巧。重点探讨了永乐青花的“苏麻离青”特点,包括其钴料的来源争议,以及在器型上受元代遗风影响,转而追求秀美内敛的过渡性特征。 1.2 宣德:青花的鼎盛与规范的形成: 宣德时期被誉为明代官窑的“黄金时代”。本书深入剖析了宣德官窑的“规范化”趋势。青花料的使用更加稳定,“一抹即净”的层次感达到了极致。我们不仅罗列了大量具有代表性的盘、碗、瓶的造型演变,更首次对宣德官窑款识的几种主要书写体进行了精细的笔画比较与归类,为现代鉴定提供了更细致的工具。此外,对宣德时期出现的釉里红的复兴与改进,特别是其与青花结合的“青花釉里红”器的技术突破进行了专题论述。 第二章:成化与弘治:文人审美的浸润与色彩的突破 从宣德的雄浑转向成化的精致与内敛,是明代审美趣味转变的重要标志。弘治时期则是在此基础上,对色彩的运用达到了前所未有的和谐统一。 2.1 成化斗彩的极致与“娇黄”的兴起: 成化官窑的标志性成就无疑是斗彩。本研究不再满足于对“鸡缸杯”的简单罗列,而是侧重于分析斗彩的“填彩”技艺——其色彩的饱和度、层次的细腻度,以及图案线条的流畅性如何体现了宫廷画师的直接介入。通过对成化器物款识的“小写款”与“双圈款”的细致对比,论证了不同阶段的宫廷审美指挥体系。同时,对成化晚期出现的纯正的“娇黄”釉色进行了化学成分分析,探讨其如何脱离了早期的柠檬黄范畴。 2.2 弘治的恬静与单色釉的回归: 弘治朝时间虽短,但其官窑追求的“淡雅”风格独树一帜。本书详述了弘治时期对单色釉器皿的偏爱,特别是其白釉的纯净度,几乎可与永乐时期媲美,但气质更为柔和。对弘治时期青花(常称“淡描青花”)的线条纤细感和釉面光泽的分析,揭示了其对宣德时期浓艳风格的反思与调和。 第三章:嘉靖、隆庆至万历:世俗化、世相化与技术的高度集成 中晚明官窑的特点在于生产规模的空前扩大、装饰主题的世俗化倾向,以及对本土化装饰手法的广泛运用。 3.1 嘉靖的“道教”情结与青花的多彩: 嘉靖官窑在色彩上呈现出空前的繁复与热烈。本章重点剖析了嘉靖时期青花料的“死青”现象与“黑褐色斑点”的成因,以及在五彩、斗彩中大量引入道教仙人、八宝纹饰的社会文化背景。对嘉靖官窑款识中“大明嘉靖年制”六字楷款的笔法变化进行了详尽的图版对比,并首次将部分出土于北京及周边地区的“非典型嘉靖官窑”纳入研究范畴,探讨其与景德镇御窑的联系与差异。 3.2 万历:集大成者的技术狂欢与“故宫珍藏”的意义: 万历朝官窑的烧造时间长,产品数量巨大,技术集成度最高。本书着重探讨了万历时期“彩色釉彩装饰”的全面爆发,如酱釉、黑彩的广泛使用。对万历“青花五彩”器物中,釉料在二次烧成时的流动与融合现象进行了详细的显微观察。此外,结合故宫博物院馆藏的万历皇帝个人用器,分析了皇权对器物风格的直接影响,以及在隆庆时期过渡性的技术融合。 第四章:款识的权威性与窑址的佐证 本章聚焦于对明代官窑的断代核心——款识的权威性研究,并结合窑址的实物证据进行相互印证。 4.1 历代官窑款识的形制演变与误区辨析: 系统梳理了明代六字、四字楷款、篆款的使用规律,特别是对永乐和宣德时期罕见的“眉批款”的性质进行了新的界定。详细列举了清代仿品及民窑对官窑款识的模仿特点,通过笔锋、结构、落款位置等多个维度进行反向鉴定。 4.2 窑址出土实物对传世品的研究补充: 通过对景德镇珠山、湖田等重要窑址出土的“御窑残片”与故宫传世品的比对研究,证实了许多过去仅凭传世器难以确定的器型和釉色,在窑址中得到了完整的佐证。这为我们理解官窑的生产流程、废品率以及未形成完整体系的实验性产品提供了第一手资料。 结语:明代官窑在中国陶瓷史上的坐标意义 明代官窑不仅是封建王朝权力的物质载体,更是中国制瓷技术和艺术思想的集中体现。本书通过多维度的研究方法,力求还原其烧造过程的复杂性、审美理念的变迁性以及技术成就的开创性,为今后的明代陶瓷艺术研究提供一个坚实的学术参照系。

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(评价九) 这是一本让我爱不释手的《故宫藏清代帝后服饰》。每一页都充满了惊喜,让我得以近距离地欣赏那些只在史书中读到过的华美衣裳。书中的图片质量极高,色彩饱和且真实,细节处理得非常到位,仿佛能看到丝绸的光泽在指尖跳跃,刺绣的纹理在眼前浮现。我特别喜欢书中对服饰细节的描绘,比如龙袍上每一条龙的形态、鳞片、须发都栩栩如生,后宫服饰上繁复的吉祥图案,如蝙蝠、祥云、花卉,都承载着深厚的文化寓意和对美好生活的期盼。书中的文字部分同样精彩,它不仅仅是对服饰的简单介绍,更是对服饰背后历史、文化、社会意义的深度挖掘。例如,书中对某些服饰的穿着规制、颜色选择、材质搭配都进行了详细的阐释,让我能够更清晰地理解清代宫廷的等级制度和礼仪规范。当我看到某位皇后的朝服时,书中会详细介绍其在册封、庆典等重要场合的穿着,让我感受到了那份庄重与威严。这本书不仅满足了我对清代皇家服饰的好奇心,更让我对中国古代的纺织、刺绣、缂丝等工艺有了全新的认识和敬畏。

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(评价二) 《故宫藏清代帝后服饰》这本书,与其说是一本图册,不如说是一份珍贵的历史文献。它以其严谨的考证和精美的呈现,为我们揭示了清代皇室服饰的丰富内涵。我特别欣赏的是书中对每一件服饰的背景介绍,不仅仅是简单的文字描述,而是结合了历史事件、人物生平、宫廷制度等多方面信息,将服饰与历史紧密地联系起来。例如,当我看到某位皇帝在祭祀大典上穿着的祭服时,书中便会详细解释该服饰的形制、颜色、纹饰所代表的含义,以及在这一特定场合下的穿着规制。这种深入的挖掘,让我不仅仅看到了服饰本身,更理解了服饰背后的政治、宗教、社会意义。书中对于不同时期、不同等级的服饰都有清晰的分类和对比,这有助于我理解清代服饰的演变过程以及等级制度在服饰上的体现。那些嫔妃们款式各异的旗装,虽然不及龙袍凤袍那样庄重,却也别具特色,展现了她们各自的品味和地位。我注意到书中对配饰的介绍也同样详尽,比如头饰、耳饰、朝珠、玉佩等,这些细节共同构成了完整的皇家形象。阅读此书,就像是走进了一座无声的博物馆,每件展品都在诉说着属于自己的故事,而这本书就是那位最出色的导览员,带领我穿越历史的长河,去感受那段辉煌而又复杂的岁月。

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(评价四) 《故宫藏清代帝后服饰》是一本真正意义上的“视觉盛宴”,更是一次深入的文化探索之旅。我并非历史或服饰领域的专家,但这本书用一种极其易于理解和欣赏的方式,将深奥的皇家服饰文化呈现在我面前。书中的图片质量极高,色彩还原度、细节清晰度都无可挑剔,让我能够近距离地欣赏到每一件服饰的精湛工艺。我尤其着迷于书中对不同场合下服饰的区分,例如,皇帝在不同节日、祭祀、狩猎时所穿着的服饰都有其独特的规制和含义。通过对比这些服饰,我能够更直观地理解清代宫廷生活的丰富性和复杂性,以及服饰在其中扮演的重要角色。书中对一些特定纹样的解释也让我受益匪浅,比如十二章纹、龙纹、凤纹、蝙蝠纹、祥云纹等等,它们并非简单的图案,而是蕴含着深厚的文化象征意义,代表着吉祥、权力、长寿、福气等。阅读这本书,就像是与历史进行了一场跨越时空的对话,让我感受到了那个时代帝后们的尊贵与荣耀,也体会到了中国古代工匠的非凡创造力。它不仅是一本书,更是一扇窗口,让我得以窥见那个辉煌时代的冰山一角。

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(评价三) 初次接触《故宫藏清代帝后服饰》,就被其磅礴的气势和细致的刻画所吸引。每一页都仿佛是一扇通往过去的大门,让我得以窥见帝王将相、后宫佳丽们曾经的真实模样。我喜欢书中对于色彩的运用,那些明黄、正红、月白、湖蓝,在不同的光线下呈现出微妙的变化,它们不仅仅是颜色的堆砌,更是身份、地位、情感的象征。比如,某些特定的黄色,只有皇帝才能使用,而其他的黄色则可能代表着皇室成员的不同辈分。书中的细节处理更是令人赞叹,那些精细到极致的刺绣针脚,丝线缠绕出的立体感,甚至是一些细微的磨损或修复痕迹,都忠实地被记录下来,仿佛能闻到千年时光沉淀下来的历史气息。我印象最深的是看到一件皇后的朝服,上面密密麻麻的金色纹样,在灯光下熠熠生辉,那不仅仅是华丽,更是一种沉甸甸的责任和权力的象征。书中还穿插了一些关于服饰制作流程的介绍,让我了解到古代工匠们是如何凭借自己的智慧和技艺,将一块块普通的丝绸,变成凝聚着皇家威严和文化底蕴的艺术品。阅读这本书,不仅满足了我对历史的好奇心,更让我对中国传统服饰的博大精深有了全新的认识和敬畏。

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(评价八) 《故宫藏清代帝后服饰》这本书,以一种近乎神圣的仪式感,将清代皇室的衣冠风貌展现在我的面前。它不仅仅是一本图册,更是一份珍贵的历史文化遗产的呈现。我被书中每一件服饰的精湛工艺所折服,那些丝绸的华美光泽,金线的璀璨夺目,以及刺绣的细腻入微,都凝聚着古代工匠们的心血与智慧。书中的图片质量极高,能够清晰地展现出服饰的每一处细节,让我仿佛能够触摸到那曾经属于帝王将相的衣裳。我特别欣赏书中对服饰背后历史背景的介绍,它将每一件服饰都置于具体的历史情境中,让我能够更深入地理解服饰的象征意义、穿着场合以及所代表的社会文化。例如,书中对皇帝在大朝会、祭祀、日常活动中所穿着的不同服饰都有详细的说明,让我能够感受到清代宫廷生活的庄重与规整。而对皇后、妃嫔服饰的描述,也同样细致入微,展现了她们在不同场合的身份地位和个人品味。通过阅读这本书,我不仅增长了见识,更对中国古代服饰文化的博大精深有了更深的体悟,也对那段辉煌的历史有了更深的敬意。

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(评价一) 当我翻开这本《故宫藏清代帝后服饰》,我仿佛穿越了时空,置身于那个金碧辉煌、礼仪森严的紫禁城。书中的每一张图片都如同精心绘制的画卷,将那些曾经只存在于历史记载中的帝后服饰,以一种近乎触手可及的真实感呈现在我眼前。从皇帝那象征着至高无上权力的龙袍,到皇后那雍容华贵的凤袍,再到皇子皇孙、妃嫔宫廷人员的各类服饰,无一不精美绝伦,巧夺天工。我尤其着迷于那些细节之处,比如龙袍上绣制的龙纹,每一条龙的鳞片、爪子、须发都栩栩如生,仿佛随时都会从布料中跃出;又比如皇后凤袍上那繁复的吉祥图案,凤凰、祥云、花卉,它们不仅仅是装饰,更是承载着深厚的文化寓意和皇家期盼。书中对服饰的材质、工艺、色彩搭配都有着极为详尽的介绍,让我得以一窥清代织染、刺绣、缂丝等传统工艺的巅峰成就。那些丝绸的光泽、金线的闪耀、宝石的点缀,共同构成了皇家服饰的极致奢华。不仅仅是视觉上的震撼,更重要的是,通过这些服饰,我能感受到清代帝后们所处的生活环境,他们出席的各种场合,所要展现的身份地位,以及其中蕴含的等级制度和礼仪规范。这不仅仅是一本关于服饰的书,更是一本关于历史、文化、艺术的百科全书。每次阅读,都能从中发现新的惊喜和感悟,它彻底颠覆了我对传统服饰的刻板印象,让我看到了历史的温度和生命的质感。

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(评价五) 我一直对清代历史颇感兴趣,尤其对于皇室成员的日常生活充满好奇。当我拿到《故宫藏清代帝后服饰》这本书时,我感到无比的惊喜和期待。这本书没有让我失望,它以极为详尽的图片和文字,为我展现了一个前所未有的清代皇家服饰世界。书中的服饰种类繁多,从皇帝的衮服、朝服、常服,到皇后的龙袍、朝褂、礼服,再到皇子、皇孙、妃嫔、公主的各类服饰,几乎涵盖了清代皇室成员在各种场合的着装。我特别关注书中对于服饰材质的介绍,那些珍贵的织锦、丝绸、缂丝,以及上面精美的刺绣和点缀,都体现了古代皇室的极致奢华。书中的文字部分则对每一件服饰的来历、制作工艺、穿着场合以及相关的历史背景都进行了深入的介绍,让我不仅仅看到了服饰的美丽,更理解了服饰背后的历史文化内涵。例如,书中对一些皇帝登基、大婚、祭天等重要场合的服饰都有详细的描述,让我能够更清晰地感受到那个时代的庄重与仪式感。阅读这本书,让我仿佛置身于那个遥远的时代,亲眼见证了那些曾经只存在于传说中的华美服饰,也让我对中国古代的纺织、印染、刺绣等工艺有了更深的认识和敬佩。

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(评价十) 《故宫藏清代帝后服饰》这本书,对我而言,不仅仅是一本关于服饰的书,更是一扇通往清代宫廷世界的窗户。我被书中呈现的每一件服饰的精美程度深深吸引,从皇帝那象征着无上权力的龙袍,到皇后那雍容华贵的凤袍,再到各种场合下,皇室成员的各式礼服、常服,无一不展现了中国古代服饰工艺的巅峰。书中的图片质量极高,色彩的还原度和细节的清晰度都令人惊叹,让我得以近距离地欣赏到每一件服饰上精湛的刺绣、华丽的织锦以及巧妙的色彩搭配。我特别欣赏书中对服饰背后文化内涵的解读,它将每一件服饰的图案、颜色、材质都与特定的历史事件、礼仪制度、宗教信仰联系起来,让我能够更深刻地理解服饰在那个时代所扮演的重要角色。例如,书中会详细解释某些特定的纹样,如十二章纹、龙凤纹、祥云纹等,它们不仅仅是装饰,更是象征着权力、吉祥、长寿、福气等寓意。阅读此书,仿佛置身于紫禁城之中,亲眼见证了那些曾经只存在于历史记载中的华美服饰,也让我对中国古代文化的博大精深有了更深的体会和敬意。

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(评价六) 《故宫藏清代帝后服饰》这本书,是一次沉浸式的历史文化体验。我被书中呈现的每一件服饰深深吸引,它们不仅仅是布料的组合,更是历史的载体,是文化的缩影。书中的图片质量极高,每一处刺绣的细节、每一条丝线的走向都清晰可见,让我能充分感受到古代工匠们精湛的技艺和不懈的追求。我特别欣赏书中对服饰的分类和介绍方式,它将不同身份、不同场合的服饰一一呈现,并且详细说明了其规制和含义。比如,看到皇帝在祭祀时所穿的祭服,其颜色、纹样都严格遵循礼制,象征着天子与上天的沟通,这种细致的考究让我对清代服饰的文化意义有了更深的理解。书中的文字描述也同样精彩,它不仅仅是简单的介绍,更是对历史事件、宫廷生活、人物命运的生动勾勒。当我看到一件妃嫔的礼服时,书中往往会穿插一些关于这位妃嫔的小故事,让服饰与人物的生命轨迹紧密联系起来,增加了阅读的趣味性和感染力。总而言之,这本书是一部关于清代皇室服饰的百科全书,它用最直观、最美丽的方式,带领我走进那个曾经辉煌的时代,感受那份独特的历史韵味。

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(评价七) 拿到《故宫藏清代帝后服饰》这本书,我仿佛打开了一个尘封的宝藏。那些静静躺在故宫深处的皇家服饰,如今以如此清晰、生动的姿态展现在我眼前。我被书中服饰的精美程度深深震撼,每一件都堪称艺术品。从皇帝身上那凝聚着至高无上权力的龙袍,到皇后那象征着母仪天下的凤袍,再到各宫嫔妃、皇子、公主们形态各异的华服,无一不精巧绝伦,巧夺天工。书中对服饰的材质、工艺、颜色、纹饰都有详尽的介绍,让我得以一窥清代纺织、刺绣、缂丝等传统工艺的巅峰成就。那些丝绸的光泽、金线的闪耀、宝石的点缀,共同构成了皇家服饰的极致奢华。更让我着迷的是,书中不仅展示了服饰本身的美,更深入挖掘了服饰背后的历史文化内涵。每件服饰的背后,都隐藏着一段故事,一种象征,一种规制。例如,某些特定的纹样,比如龙纹、凤纹、祥云纹、蝙蝠纹等,都承载着丰富的文化寓意,代表着吉祥、权力、长寿、福气等。通过这些服饰,我能更直观地感受到清代宫廷的等级森严,礼仪的繁复,以及帝王后妃们在不同场合所要展现的身份和地位。这是一本让我大开眼界、受益匪浅的书。

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