刘大为写意人物画艺术

刘大为写意人物画艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国民族摄影艺术出版社
作者:刘大为
出品人:
页数:25
译者:
出版时间:2003-04
价格:48.00
装帧:8开平装
isbn号码:9787800694943
丛书系列:
图书标签:
  • 刘大为
  • 写意人物
  • 人物画
  • 中国画
  • 艺术
  • 绘画
  • 美术
  • 技法
  • 艺术作品
  • 国画
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具体描述

中国古代绘画史论 一、 绪论:绘画的起源与早期探索 本书旨在系统梳理和深入剖析中国绘画自史前萌芽至魏晋南北朝时期的发展脉络、核心观念与艺术成就。我们不讨论近现代或当代艺术家的创作实践,而是将焦点完全集中于古代艺术的源头活水。 中国绘画的历史,与中华文明的演进紧密相连。它不仅仅是一种视觉艺术的表达,更是哲学思想、社会伦理、宇宙观念的物化载体。本书将从考古学发现的岩画、陶器纹饰等早期符号入手,探讨原始先民如何将对世界的认知转化为线条与色彩的组合。 在早期阶段,绘画的职能主要服务于巫术、祭祀和记录。我们细致考察新石器时代晚期彩陶上的几何纹样、动物形象,如何逐渐孕育出对自然物象的摹写能力。随后,商周时期青铜器上的饕餮纹、宴乐狩猎纹,虽然主要依附于礼器,但其构图的严谨性、线条的力度与韵律感,已初显独立的造型语言特征。这些早期的探索,构成了后世中国画“骨法用笔”思想的远古根基。 二、 战国秦汉:人物画的初步成熟与“气韵生动”的萌芽 战国至秦汉时期是中国绘画发展的一个重要转折点。随着社会结构的变化和思想的活跃,绘画开始从宗教、礼仪的附庸地位中逐步解放出来,尤其在人物画领域,取得了显著的进步。 本部分将重点分析马王堆汉墓帛画的伟大成就。帛画《人物御 S 图》、《天地人图》等,以其精妙的构图、流畅的线条和丰富的人物动态描绘,展现了汉代高超的写实能力与浪漫主义的结合。我们深入探讨其用线技法——铁线描的雏形,以及如何通过夸张和象征手法表达宇宙观与生死观。 同时,本书将评述汉代壁画的艺术价值,如东汉墓室中描绘的宴饮、出行、农耕场景。这些壁画不仅是研究汉代社会风貌的珍贵史料,更是在空间组织、群体关系处理上,为后世的界画和风俗画提供了直接的范式。我们强调,在这一时期,“意在笔先”的观念虽然尚未系统化,但对内在精神的捕捉已初见端倪。 三、 魏晋南北朝:理论的诞生与“文人画”的先声 魏晋南北朝是决定中国绘画发展方向的关键时期。随着玄学清谈之风盛行,知识分子对艺术的审美标准开始转向内在的精神世界与人格修养,为后世的文人画思潮奠定了理论和实践基础。 核心内容聚焦于谢赫《古画品录》的诞生。我们将逐条解析“六法”——骨法用笔、应物写形、随类赋彩、经营位置、异物象形、传移模写。特别是对“气韵生动”的阐释,如何超越纯粹的技艺层面,上升到生命哲学的表达。本书将结合顾恺之的理论与其传世作品(如《洛神赋图》摹本),分析他如何将线条的“似与不似之间”的微妙关系,提升到表达人物内心“神采”的高度。 此外,南北朝时期,佛教艺术的繁荣对绘画产生了深远影响。云冈、龙门石窟中的造像雕刻艺术,以及敦煌莫高窟早期壁画的风格演变,展示了外来文化与本土艺术的融合过程。我们分析了这一时期,山水画从作为背景陪衬,开始独立萌芽的迹象,特别是对自然界“可游可居”的理想化表达的初步尝试。 四、 绘画本体论:线条、色彩与笔墨的古老内涵 本章将暂时脱离时间线索,对早期绘画的基本要素进行本体论层面的探讨,这些要素的内涵在魏晋南北朝时期已臻成熟。 线条的哲学: 中国画的生命力在于线条。本书细致区分了早期的“铁线描”、“高古游丝描”的特点,探讨了线条如何承载力度、速度和情感,而非仅仅是轮廓的勾勒。线条的“曲直刚柔”,被视为人格与心性的外化。 色彩的象征: 汉魏时期的“随类赋彩”注重写实,但随着道家思想的渗透,色彩的象征意义日益增强。我们考察了早期的矿物颜料使用,以及“五色观”在绘画中的运用,色彩不再是单纯的视觉模拟,而成为了表达“五行”与“五方”观念的符号。 空间的营造: 早期绘画如何处理二维平面上的三维空间?本书深入分析了“高远”、“平远”、“深远”等中国画特有的空间组织方法(尽管系统化要到宋代,但其雏形已在汉魏壁画中出现),以及散点透视与焦点透视的本质区别。 总结: 本书全面回顾了中国绘画在诞生至魏晋南北朝这一关键历史阶段的演进轨迹,着重于艺术观念的形成、理论体系的奠基,以及审美标准的逐步确立。我们深入挖掘了早期艺术实践如何为后世山水、花鸟画的全面繁荣打下了坚不可摧的哲学与技法基础。全书严格限定在古代早期艺术研究范畴内,不涉及任何后续朝代,旨在为读者构建一个清晰、坚实的古代绘画源头知识体系。

作者简介

刘大为:山东诸城龙都街道人,1945年出生。中共党员。中国美术家协会常务副主席兼分党组书记,解放军艺术学院美术系主任、教授,中国工笔重彩画学会副会长,新近当选为国际造型艺术家协会主席,享受政府特殊津贴。1968年毕业于内蒙师大美术系,1980年毕业于中央美术学院中国画研究生班,受教于叶浅予、蒋兆和、李可染、吴作人、黄胄等中国著名画家,基本功扎实,并刻意求新,工、写皆精。作品严谨深刻并富有浓烈的生活气息,作品以反映北方少数民族生活风情以及重大历史题材著称于世。是中国当前艺术成就突出,影响较大的国画家。1998年当选为中国美术家协会常务副主席,主持中国美术家协会工作。

主要作品有《漠上》、《马背上的民族》、《阳光下》、《晚风》、《帕米尔婚礼》、《草原上的歌》、《马扎归来》等。近几年来,大量作品在中国、美国、日本、法国、新加坡以及香港、澳门、台湾等地展出。

《马背上的民族》获第二届工笔重彩大展一等奖,《晚风》获1991年全国美展银奖和关山月中国画创作奖。

作品《小骑手》藏于中国美术馆,《张华壮曲谱新篇》入选第六届全国美展优秀作品展,《阳光下》获第七届全国美展铜牌奖 。

作品《任重道远》被江泽民主席1992年访问日本时作为国家礼品赠送给日本领导人。《打马球》获奥林匹克美展奖并为国际奥委会主席萨马兰奇收藏。出版有《写意人物画技法》、《人物小品》等。

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名对传统水墨画情有独钟的艺术爱好者,我一直在寻找能够深入理解写意人物画精髓的指导。《刘大为写意人物画艺术》这本书,无疑是我近期最满意的一本。刘老师的艺术造诣毋庸置疑,而这本书更是将他多年积累的经验和感悟,以一种极其清晰和深刻的方式呈现出来。我被书中对中国写意人物画核心理念的阐述所深深吸引,特别是他对于“形神兼备”的独到见解,以及如何通过笔墨来传达人物内在的精神世界。书中大量的作品解析,不仅仅是展示,更是对创作过程的深度剖析,让我看到了刘老师如何在落笔之前就心中有数,如何在构图、用墨、用笔上达到极致的统一。我特别关注了他对于不同人物形象的塑造,从历史人物的厚重感,到普通人的生活气息,他都能信手拈来,挥洒自如。书中的范例,让我有机会近距离观察刘老师的笔法,那流畅而富有力量的线条,那层次分明的墨色,都充满了独特的韵味。我尝试着模仿书中一些人物的动态和神情,虽然要达到刘老师的高度还很遥远,但在这个过程中,我确实感受到了写意人物画的魅力所在,以及如何通过笔墨来赋予画面生命。这本书不仅提升了我的绘画技巧,更重要的是,它让我对中国传统艺术有了更深的敬意和理解。

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我是一名长期浸淫在水墨世界中的业余爱好者,对于写意人物画一直情有独钟,但总觉得在笔墨的运用上欠缺一些“火候”。《刘大为写意人物画艺术》这本书的出现,恰恰填补了我这方面的空白。刘老师在书中对写意人物画的理解,以及他独特的创作理念,让我茅塞顿开。他不是简单地罗列技法,而是从更深层次去剖析写意人物画的精髓。比如,他对于“笔墨即人”的阐释,让我意识到笔墨不仅仅是工具,更是艺术家内心世界的直接体现。书中关于人物的动态捕捉,如何用简练的笔触表现出人物的生气和力量,这些都是我一直苦苦追求的。我特别喜欢书中对人物表情的刻画,刘老师如何用寥寥数笔勾勒出人物的喜怒哀乐,这种“画龙点睛”般的技法,让人拍案叫绝。我尝试着去临摹书中的一些作品,尤其是对人物的眼神和动态的处理,每次临摹都能发现新的门道。这本书就像一位循循善诱的老师,一步步引导我进入写意人物画的艺术殿堂。它不仅仅传授技法,更重要的是培养了我对写意人物画的鉴赏能力,让我能够更深刻地理解作品背后的艺术内涵。我将这本书视为我艺术道路上的重要指引,并将持续从中汲取养分。

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当我拿到《刘大为写意人物画艺术》这本书时,我怀揣着期待,但也有一丝对于如何真正理解写意人物画的困惑。然而,这本书的深度和广度,完全超出了我的预期。刘老师在书中不仅仅展示了他的作品,更重要的是,他分享了他对写意人物画的深刻见解和创作心得。我被他对“气韵生动”的阐释所吸引,他如何通过笔墨的运用,将人物的内在精神世界展现得淋漓尽致。书中对人物造型的分析,如何从写实出发,提炼出最能代表人物特征的笔墨语言,让我对写意人物画有了更清晰的认识。我尤其喜欢他对不同题材人物的创作思路,无论是历史人物的庄重,还是现实人物的鲜活,他都能运用不同的笔墨和构图方式来达到最佳的艺术效果。我尝试着去学习他处理人物动态和表情的方法,比如他如何用寥寥几笔就能勾勒出人物的神韵,这种“以少胜多”的艺术表现力,是我一直追求的目标。这本书就像一位经验丰富的引路人,为我打开了写意人物画艺术的另一扇窗。我不仅学到了技法,更重要的是,我学会了如何去“看”和“理解”一幅写意人物画。

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这本书《刘大为写意人物画艺术》带给我的是一种对传统艺术的全新认知。我一直认为写意人物画是一种非常难以把握的艺术形式,但刘老师的解读,让我看到了其中的逻辑和规律。他书中关于笔墨的运用,如何通过不同侧锋、提按的技巧来表现人物的骨骼和肌肉,如何通过墨色的浓淡变化来塑造人物的体积感,都让我觉得豁然开朗。我特别欣赏他对于人物造型的简练和概括,他能在不失人物基本特征的前提下,用最少的笔墨传达出最丰富的信息。书中大量的作品展示,不仅让我欣赏到刘老师精湛的技艺,更重要的是,我能从中看到他对人物情感和精神世界的深刻洞察。我尝试着去模仿他处理人物的动态,特别是那种“骨法用笔”的技巧,虽然还需要大量的练习,但每一次的尝试都让我更加体会到中国画的博大精深。这本书让我从一个旁观者,变成了一个更积极的参与者,它激发了我对写意人物画更深入的学习和探索的动力。

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这本书《刘大为写意人物画艺术》对于我这样一位对中国传统水墨画充满热情的学习者来说,简直是如获至宝。我一直认为,写意人物画是中国画中最具挑战性也是最能体现艺术家功力与内涵的门类之一,而刘大为老师的画作,一直是我心中学习的典范。翻开这本书,我被刘老师在书中所阐述的创作理念所深深折服。他对于“意”的理解,并非流于表面,而是深入到了笔墨的每一个细节,如何通过墨色的浓淡变化来表现人物的体积感和空间感,如何通过线条的起伏和转折来刻画人物的骨骼和肌肉,这些都给我带来了全新的启发。书中对不同人物形象的塑造,尤其是对人物精神状态的把握,让我看到了写意人物画的强大表现力。我特别喜欢他关于人物眼神描绘的部分,仅仅用几笔,就能勾勒出人物的喜怒哀乐,这种“形神兼备”的境界,正是写意人物画所追求的最高目标。我尝试着按照书中的指导去实践,去体会用笔的力度和墨色的晕染,虽然进步缓慢,但每一次的尝试都让我离心中的目标更近一步。这本书不仅仅是一本技法手册,更是一本艺术的哲学读物,它让我看到了刘老师对中国写意人物画的深刻理解和独特贡献。

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说实话,我是被《刘大为写意人物画艺术》这本书的书名吸引的。我对刘大为老师的名字并不陌生,他在当代中国画坛的地位举足轻重。但一直以来,我所接触到的关于他的作品,更多是作为欣赏者,而非学习者。所以,当看到这本深入探讨他写意人物画艺术的书籍时,我充满了好奇。翻阅之后,我发现这本书的价值远超我的想象。它不仅仅是一本技法指南,更是一次与刘老师艺术思想的深度对话。书中对刘老师创作过程中所遵循的原则、所强调的重点,都有着非常细致的阐述。例如,他对于人物造型的理解,如何在写实的基础上进行提炼和概括,以及如何通过笔墨来表达人物的内在气质,这些都让我受益匪浅。我印象最深刻的是他对“气韵生动”的解读,他认为这是中国画的灵魂所在,而写意人物画更是要将这种气韵通过笔墨的运用淋漓尽致地表现出来。书中大量的范例,从不同角度展示了刘老师在不同题材、不同风格上的探索。我尝试着去分析他每一笔的运势,每一块墨的渲染,试图从中领悟他用笔的逻辑和墨色的变化。这本书的编排也非常用心,将理论与实践相结合,既有深刻的艺术理论探讨,又不乏具体的技法演示。我感觉自己仿佛置身于刘老师的画室,跟随他一起学习、一起创作。这本书的出现,无疑为所有热爱中国画,特别是写意人物画的读者提供了一本不可多得的宝典。

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我一直对刘大为老师的作品情有独钟,他的写意人物画作,总能给我一种强烈的感染力。当得知有《刘大为写意人物画艺术》这本书出版时,我毫不犹豫地入手了。这本书并没有让我失望,它像一位经验丰富的导师,细致入微地为我揭示了写意人物画的奥秘。我尤其欣赏书中对刘老师创作思想的梳理,他强调写意不等于随心所欲,而是一种高度提炼和概括后的写实。他对人物动态的捕捉,以及如何用简练的笔触传达人物的精神气质,都让我受益匪浅。书中不乏大量的作品赏析,我喜欢细致地观察刘老师笔下的每一处细节,例如他如何处理人物的衣纹,如何运用墨色来表现人物的体积感,以及如何用最简洁的线条勾勒出人物生动的神态。我尝试着临摹书中的一些作品,在模仿的过程中,我越来越体会到刘老师笔墨的精妙之处,以及他对中国传统绘画技法的深刻理解。这本书不仅仅是一本技法指导,更是一本让我能够更深层次理解写意人物画艺术的宝典。它让我看到了写意人物画背后所蕴含的深厚文化底蕴和人文情怀,也激励我更加努力地去学习和实践。

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对于我而言,《刘大为写意人物画艺术》不仅仅是一本关于绘画技法的书籍,更是一本关于如何“看”世界、“感受”生活的艺术指南。刘老师在书中对于写意人物画的独到见解,让我对中国传统艺术的理解上升到了一个新的高度。他强调写意不是凭空想象,而是源于对生活的热爱和对人性的洞察。书中对人物的造型,如何从写实出发,再进行艺术的提炼和夸张,将人物的内在精神和外在形态完美地结合在一起,是我学习的重点。我尤其喜欢他关于人物神态的刻画,那些看似简单的几笔,却能传达出人物丰富的情感,这种“以形写神”的艺术境界,正是写意人物画的魅力所在。我尝试着去模仿书中的一些人物,比如他处理人物衣纹的笔触,以及人物的眼神,在模仿的过程中,我更能体会到他用笔的精准和墨色的变化。这本书让我看到了写意人物画不仅仅是技巧的展示,更是艺术家内心世界的表达,它激励我更加用心去观察生活,去体悟人生,并将这份感悟融入到我的艺术创作之中。

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我一直对中国水墨人物画有着浓厚的兴趣,尤其欣赏写意风格那种简洁而富有表现力的魅力。《刘大为写意人物画艺术》这本书,正是我一直在寻找的。刘老师在这本书中,将自己多年在写意人物画领域的探索和感悟,以一种非常系统和深入的方式呈现出来。我被他对“形神兼备”的独特理解所打动,他认为写意并非放弃形体,而是通过高度提炼和概括,来达到更深层次的神韵表现。书中对人物造型的分析,以及他如何运用笔墨来表现人物的质感和动态,都让我耳目一新。我特别喜欢他对于人物神态的刻画,那种“画眼”的精妙,往往能赋予人物生命。我尝试着去临摹书中的一些作品,特别是他对人物的动势和人物之间的关系的处理,这让我对构图和笔墨的运用有了更深的体会。这本书不仅仅是一本技法书,更是一本艺术思想的启迪书。它让我明白了写意人物画的精髓在于“意”,而这个“意”的表达,需要建立在深厚的写实功底和对生活深刻的感悟之上。

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这本《刘大为写意人物画艺术》简直是打开了我对写意人物画的一扇新世界的大门!我一直对水墨人物画有着莫名的喜爱,但总觉得难以捉摸其精髓。翻开这本书,我才恍然大悟,刘老师的笔下,人物不再是简单的线条堆砌,而是充满了生命力和灵魂。他如何用看似随意的几笔,就能勾勒出人物的动态神韵?书中对此有着详尽的阐释。从起稿的运笔,到墨色的浓淡变化,再到人物神情的捕捉,每一个环节都充满了刘老师的智慧和经验。我尤其喜欢他关于“意”的论述,他强调写意并非乱写,而是胸中有丘壑,笔下有乾坤。这种“意”的表达,是刘老师艺术生涯中不断探索和沉淀的结果。书中对不同人物题材的处理,无论是历史人物的威严,还是市井人物的鲜活,都有着独特的见解和技法。我尝试着模仿书中的一些例作,虽然距离刘老师的境界还有天壤之别,但每一次的尝试都让我对水墨的驾驭能力有了更深的理解。这本书不仅仅是一本技法指导,更是一本艺术哲学,它让我看到了写意人物画背后所蕴含的东方美学思想和人文关怀。读完这本书,我感觉自己对中国画的理解上升了一个新的高度,也更加坚定了自己学习和传承中国传统绘画的决心。它让我明白,艺术创作是一个不断学习、不断实践、不断突破自我的过程。

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