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出版者:中国和平出版社

作者:李鑫华

出品人:

页数:197

译者:

出版时间:2003-1

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787801545855

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《盛唐气象：从敦煌壁画看唐代社会风貌》 作者：李明德 出版社：文华学社 ISBN：978-7-5008-7890-1 --- 书籍简介 《盛唐气象：从敦煌壁画看唐代社会风貌》并非一部专注于传统艺术鉴赏的图录，而是一部以敦煌莫高窟壁画为核心切入点，深度剖析和重构唐代（特别是盛唐时期）社会结构、世俗生活、宗教信仰与精神面貌的社会史著作。本书旨在通过壁画中描绘的衣食住行、仪式活动、供养人像乃至世俗故事画，还原一个立体、鲜活、充满勃勃生机的唐代社会图景，探讨“盛唐气象”这一历史概念背后的多重文化维度。 全书共分五大部分，辅以详实的图版注释与严谨的史料考证，力求在学术性与可读性之间找到完美的平衡。 --- 第一部分：边塞与丝路——唐代疆域与开放的基石 本部分聚焦于敦煌作为丝绸之路东段重镇的特殊地位。壁画中大量出现的胡商、蕃使、异域乐舞场景，并非孤立的异域风情点缀，而是唐代“万国来朝”的直接视觉证据。 丝路贸易的实景再现： 详细分析描绘驼队、市集、货物的壁画，结合出土文书，论证唐代漕运与陆路交通网络的运行机制，揭示敦煌在物资、信息和技术交流中的枢纽作用。 多元种族的融合景象： 探讨壁画中人物形象的服饰、发型、面部特征的地域差异，辨析粟特人、吐蕃人、回鹘人在河西走廊的定居与社会地位变化，以此观察唐代恢弘的民族政策与文化兼容性。 军事与防御体系： 剖析与军事活动相关的壁画元素，如城防、军阵（虽然直接描绘军阵的壁画较少，但与戍边生活相关的场景丰富），并结合《旧唐书》等文献，勾勒出唐王朝对西域的实际控制力与战略布局。 --- 第二部分：宫廷气象与世俗生活——“大唐气象”的日常载体 盛唐的“气象”不仅体现在庙堂之上，更浸润在寻常百姓的生活细节之中。本部分将壁画中的供养人像、宴饮图、农耕狩猎图作为第一手社会观察资料。 服饰的等级与变迁： 重点分析供养人（包括王公贵族、地方豪强、中下层官吏）的服饰细节。盛唐服饰的舒展、飘逸与华丽，如何反映了社会财富的积累和审美趣味的提升。对比初唐的拘谨与晚唐的奢靡，厘清服饰变迁背后的政治气候。 宴饮与娱乐的仪式性： 细致解读供养人壁画中的宴饮场景。乐器（如琵琶、箜篌的形制）、舞姿（如健舞、软舞的差异）、酒具的材质，共同构筑了唐代贵族阶层的社交范式与享乐哲学。 农耕与手工业的侧写： 尽管宗教壁画的主体是佛本生故事，但边缘地带或局部场景中嵌入的农耕、采桑、纺织、冶铁的场景，提供了研究唐代生产力水平的珍贵视觉资料。 --- 第三部分：信仰的世俗化——佛教与民间精神世界的交织 敦煌壁画是佛教艺术的宝库，但其更深层的价值在于揭示了佛教如何在中国本土化过程中，与唐代社会思潮深度融合。 “人神共处”的图景： 探讨壁画中佛、菩萨形象的“人性化”趋势。盛唐菩萨形象的丰腴、雍容、慈悲中蕴含的世俗美感，反映了社会对“完美人格”的理想投射。 因果报应与社会秩序： 重点分析“经变画”中对“地狱”与“天堂”的描绘。这些充满想象力的惩罚与奖赏场景，实质上是对违反儒家伦理、挑战社会规范的行为的强力约束，体现了宗教对维护社会稳定的功能。 供养人的功德诉求： 考察供养人题记背后的社会心理。他们为何捐资造窟？诉求是为子孙后代积福，还是祈求现世的功名利禄？这反映了唐代社会精英阶层对“现世福祉”与“来世救赎”的权衡。 --- 第四部分：美学转向与空间叙事——壁画艺术的创新 本部分侧重于艺术技法对盛唐精神面貌的承载。盛唐艺术摆脱了早期佛教艺术的板刻，展现出强大的生命力。 线条的力度与体积感： 分析“骨法用笔”在盛唐时期如何发展出既有骨力又兼具柔性的表现手法，如何运用晕染法塑造人物的立体感和空间深度，这与当时雄浑、自信的时代精神是高度一致的。 叙事张力与节奏控制： 探讨“经变画”的叙事结构。如何通过复杂的构图、密集的场面调度，营造出宏大、庄严而又不失生动的叙事张力，使得观者能够沉浸其中，体验故事的完整性。 色彩的复兴与运用： 敦煌壁画中矿物颜料的运用达到了高峰。分析石青、石绿、朱砂的饱和度如何服务于“盛唐气象”的华丽感，以及色彩的冷暖对比如何烘托特定情境（如佛光普照的祥和或地狱的森严）。 --- 结语：盛唐的遗产与流变 本书最后一部分将视线投向晚唐乃至五代，分析敦煌艺术在安史之乱后所经历的衰落与转型，以此反证盛唐时期社会环境对于文化艺术爆发力的决定性影响。通过对敦煌这一特定文化载体的深入挖掘，本书试图为理解唐代“天下归心”的时代精神，提供一种视觉化、物质化的历史解读路径。 本书特色： 图版丰富： 精选近三百幅高清壁画局部与全景图，并附有详细的年代、壁画名称和主要内容解说。 跨学科研究： 融合了艺术史、宗教史、社会学和服装史的最新研究成果。 史料扎实： 引用了敦煌学界前沿的文献考证，确保了论述的严谨性。 --- 目标读者： 对唐代历史、中国古代艺术史、佛教艺术及社会文化史感兴趣的专业研究者、学生及广大历史爱好者。

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《中国书法与文化》这本书，简直是为我量身打造的。我一直对中国书法有着浓厚的兴趣，但总觉得有些门道难以捉摸。这本书的出现，为我打开了一扇新的大门，让我对书法有了更全面、更深刻的认识。作者在书中非常系统地梳理了中国书法的发展脉络，从文字的起源一直讲到近现代书法，每一个时期都有详尽的介绍和精彩的案例。我特别欣赏它对不同书法家及其作品的分析，不仅仅停留在对字形特点的描述，更是深入挖掘了他们所处的时代背景、人生经历以及创作理念，让我能够更全面地理解这些艺术家的思想和情感。书中还探讨了书法与中国哲学、美学、政治、经济等多个领域的互动关系，让我看到了书法并不仅仅是一门独立的艺术，而是深深地根植于中国文化的土壤之中，与中华文明的发展同频共振。它让我明白，为什么中国书法能够历经数千年而不衰，并且在世界艺术史上占有独特的地位。这本书的语言风格也十分吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来让人感觉非常舒服，仿佛在品味一壶陈年的佳酿。我经常会一边阅读，一边思考，并且尝试去临摹书中的字帖，虽然进步缓慢，但却乐在其中。

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《中国书法与文化》这本书，简直是我最近的“精神食粮”。作为一个对中国文化怀有深厚情感的人，我一直想找到一本能够全面、深入地解析书法与文化之间关系的著作，而这本书无疑达到了我的期望。作者的叙述非常系统，从文字的起源讲起，一直到各个朝代书法的演变，逻辑清晰，脉络分明。我特别欣赏它对古代书法家们创作环境的描绘，比如王羲之在兰亭集会时创作《兰亭集序》的场景，那种文人雅集的氛围，以及当时士大夫阶层的精神状态，都通过作者的笔触生动地展现出来。这本书不仅仅是关于“写什么字”的问题，更是关于“为什么这样写”的探讨。它深入分析了不同书体在不同历史时期所体现的时代精神，例如，为什么晋代书法更注重个人情感的抒发，而唐代书法则显得更加雍容大气。它还详细介绍了书法在古代社会中的传播途径和发展方式，包括碑刻、法帖、以及师徒传承等，这些都让我对书法艺术的传承有了更直观的了解。书中还穿插了许多有趣的典故和传说，让我在学习知识的同时，也感受到中国文化的魅力和趣味。我经常会一边看书，一边拿出纸笔，尝试模仿书中的字帖，虽然我的水平还远远不够，但却能从中体会到一丝丝书写的乐趣和古人的智慧。这本书让我觉得，学习书法，其实就是学习一种生活方式，一种思考方式。

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读完《中国书法与文化》，我感觉自己仿佛经历了一场精神的洗礼。我一直认为，中国书法是中国传统文化中最具代表性的符号之一，它承载了中华民族几千年的历史和智慧。这本书的作者，以其深厚的学养和独到的见解，为我勾勒出了中国书法波澜壮阔的发展历程，以及它与中华文化之间密不可分的联系。我特别喜欢它对不同朝代书法风格的细致分析，例如，汉代的隶书，它不仅仅是一种书写字体，更是汉朝雄浑、开阔的时代精神的体现。而晋代书法，则充满了文人的风雅和个人情感的抒发。书中还深入探讨了书法艺术的哲学意蕴，比如“书如其人”、“笔墨精神”等概念，这些都让我认识到，中国书法并不仅仅是外在的形式，更是内在精神的表达。它还介绍了书法在古代社会中的应用，从宫廷御用、文人雅士的书斋，到寺庙石刻、墓葬铭文，书法无处不在，渗透在社会生活的方方面面。这本书的结构也非常合理，章节的划分清晰，内容的过渡自然，让我能够循序渐进地理解书法与文化之间的复杂关系。我尤其喜欢书中对于一些经典书法作品的解读，不仅仅是分析字形，更是挖掘其背后的历史故事和文化内涵，让我能够更深入地理解这些艺术瑰宝。

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我一直认为，能够真正代表中国文化的艺术形式，书法是其中之一。而《中国书法与文化》这本书，正好深入了我一直想要探索的领域。作者的叙述非常有条理，从文字的演变，到书体的形成，再到各个朝代的书法风格，都进行了细致的梳理。我尤其喜欢它在介绍书法风格时，将之与当时的社会风貌、思想潮流相结合，让我看到了书法不仅仅是书写技能，更是时代精神的载体。例如，书中对晋代书法的描述，将其与当时士族阶层的清谈风气、个人情怀的抒发联系起来，让我对那个时代的审美情趣有了更深的理解。它还深入探讨了书法与中国传统哲学思想的联系，比如“天人合一”、“道法自然”等理念如何体现在书法创作中，这让我认识到中国书法不仅仅是外在的形式美，更是内在精神的体现。书中还介绍了书法在古代社会中的各种用途，从文书、碑刻到宗教活动，书法无处不在，它不仅仅是记录，更是文化传承的重要媒介。这本书的文字非常优美，读起来令人心旷神怡，仿佛在欣赏一幅幅流动的画卷，又像是在聆听一段段悠扬的古乐。它让我对中国文化的认识又深刻了几分。

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《中国书法与文化》这本书，我真的像是捡到宝了！我一直对中国传统文化情有独钟，特别是书法，总觉得它不仅仅是写字，更是一种意境，一种精神的表达。这本书的出现，简直是填补了我知识上的一个大空白。我特别喜欢它在介绍不同书体时，不仅仅停留在字形的变化上，而是深入挖掘了每个书体产生的历史背景、代表人物的生平以及他们创作的时代风貌。比如，它对篆书的讲解，我才了解到，原来篆书的产生不仅仅是为了书写方便，更承载着一种对秩序和礼仪的追求，秦朝统一文字，更是将这种追求推向了一个新的高度。它还详细描述了不同时期书法艺术的演变，从汉代的隶书雄浑飘逸，到魏晋的楷书严谨秀美，再到唐代的行书奔放洒脱，每一阶段的转折都讲得鞭辟入里，让我对书法艺术的发展脉络有了清晰的认识。更重要的是，它把书法和当时的政治、经济、思想文化紧密地联系起来，让我看到了书法艺术是如何在时代的洪流中孕育、发展、又如何反过来影响社会的。读这本书，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身经历了那些书法大师们挥毫泼墨的时刻，感受到了他们笔下的力量与情感。它里面的插图也非常精美，那些历代名家的书法作品，我反复摩挲，总能从中体会到不同的韵味。这本书真的让我对中国书法有了更深层次的理解和感悟，它不再是冰冷的笔画，而是活生生的历史和文化载体。

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当我翻开《中国书法与文化》这本书，就被它深深吸引住了。我一直觉得，一个民族的文化，往往体现在最细微之处，而书法，无疑是中国文化中最能体现这种细腻和深邃的艺术形式之一。这本书的作者，显然是对中国历史文化有着极深的造诣，他不仅仅是在梳理书法的发展，更是在讲述中国文化的演进。比如，它在论述唐代书法时，将其与唐朝开放包容的社会氛围、发达的经济以及繁荣的对外交流联系起来，让我理解了为何唐代书法能够达到如此辉煌的成就。它还详细阐述了书法在古代社会的功能，从祭祀、典礼到官员任免、法律条文，书法无处不在，它既是记录，也是权力与地位的象征。更令我印象深刻的是，书中对书法美学理论的探讨，如“书为心画”、“写意”等概念，以及它们在中国哲学思想中的根源，如道家、儒家的思想对书法的渗透。这些内容让我明白了，为什么中国书法能够超越单纯的实用功能，上升到一种精神境界。它不仅仅是视觉上的美感，更是对作者内心世界、对宇宙人生理解的一种表达。这本书的语言也非常优美，读起来就像是在品味一首婉约的诗，又像是在听一位智者娓娓道来，让我沉浸其中，久久不能自拔。我尤其喜欢它在介绍不同文人书法家时，所描绘的他们生活情趣和精神世界，这让我感觉书法与人的生命紧密相连，是生命状态的自然流露。

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拿到《中国书法与文化》这本书，我迫不及待地翻阅起来，从第一页到最后一页，都被深深地震撼了。我一直认为，文化是需要有载体的，而书法，无疑是中国最独特的文化载体之一。这本书的作者，以一种非常宏大的视角，将中国书法的发展置于整个中国历史文化的背景下进行审视，让我对书法有了全新的认识。它不仅仅是关于笔墨纸砚的技术，更是关于中国人的精神世界、审美情趣以及对宇宙人生的理解。我尤其喜欢书中对书法与哲学、宗教、文学等其他艺术门类之间相互影响的探讨，比如书法中的“气韵生动”与中国画的“意境”是如何相通的，以及书法如何受到佛教禅宗思想的影响，变得更加讲究意境和空灵。书中对古代不同书法流派的比较分析也非常精彩，让我能够清晰地分辨出颜体、柳体、欧体、赵体等不同大家书法的特点，以及它们所代表的时代精神和美学追求。它让我明白，每一笔一画，都可能蕴含着作者的情感、思想和时代的烙印。这本书的语言风格也非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的优美，读起来让人赏心悦目，仿佛在与一位饱学之士进行一场跨越时空的对话。它不仅仅是一本书，更像是一扇窗，透过这扇窗，我看到了一个更广阔、更深邃的中国文化世界。

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我一直对中国书法怀有浓厚的兴趣，但总是觉得不得其门而入。直到我读了《中国书法与文化》这本书，才真正领略到了它的博大精深。《中国书法与文化》这本书，为我打开了一扇通往中国书法艺术世界的大门。作者以其渊博的学识和独到的视角，将书法与中国悠久的历史文化紧密地结合起来，让我看到了书法不仅仅是一种书写技艺，更是中华民族精神、情感和智慧的载体。我特别欣赏书中对不同朝代书法风格的详细分析，比如汉代的隶书，它不仅是一种字体，更是汉朝雄浑、开阔的时代精神的体现；而晋代的书法，则充满了文人的风雅和个人情感的抒发。书中还深入探讨了书法与中国哲学、美学、政治、经济等多个领域的互动关系，让我看到了书法并不仅仅是独立的艺术形式，而是深深地根植于中国文化的土壤之中，与中华文明的发展同频共振。它让我明白，为什么中国书法能够历经数千年而不衰，并且在世界艺术史上占有独特的地位。这本书的文字非常优美，读起来令人心旷神怡，仿佛在欣赏一幅幅流动的画卷，又像是在聆听一段段悠扬的古乐。它让我对中国文化的认识又深刻了几分。

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《中国书法与文化》这本书，是我近期阅读中最具启发性的一本书。我一直对中国书法怀有一种敬畏之情，觉得它是一种既神秘又充满魅力的艺术。这本书为我揭开了这层神秘的面纱，让我对其有了更深入的理解。作者在书中非常巧妙地将书法与中国历史上的重要事件、社会变迁以及思想文化潮流相结合，让我看到了书法是如何在时代的洪流中孕育、发展，又如何反过来影响社会。我特别欣赏它对中国书法史上的几个关键转折点的详细阐述，比如从甲骨文到金文，从篆书到隶书，再到楷书、行书、草书的成熟，每一个阶段的演变都与当时的社会需求、技术发展以及审美观念紧密相连。它还深入探讨了书法在古代社会中的多元功能，不仅仅是书写工具，更是艺术品、身份象征，甚至是政治宣传的载体。书中对历代书法名家的介绍也十分精彩，不仅仅是列举他们的作品，更是挖掘他们的人生经历、性格特点以及创作理念，让我感觉这些书法家都是鲜活的个体，他们的作品是他们生命状态的真实写照。这本书的文字功底非常扎实，行文流畅，逻辑清晰，让我能够轻松地理解那些复杂的历史和理论。我常常在读完一章后，会停下来思考，回味其中的内容，它让我对中国文化的理解又上升了一个新的台阶。

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《中国书法与文化》这本书，真的让我对中国书法有了全新的认识。我一直觉得书法是一门高深的艺术，但总感觉有些难以接近。这本书以一种非常平易近人的方式，为我揭示了书法的奥秘，并将其与中国文化紧密地联系在一起。作者在书中详细阐述了中国书法的发展历程，从文字的起源到各种书体的形成，再到历代书法大家的成就，都进行了清晰的梳理。我特别欣赏它对书法与哲学、历史、社会生活等多个层面的联系的探讨，让我看到了书法并不仅仅是独立的艺术形式，而是深深地根植于中国文化的土壤之中，与中华文明的发展同频共振。它让我明白，为什么中国书法能够历经数千年而不衰，并且在世界艺术史上占有独特的地位。书中还介绍了书法在古代社会中的各种应用，从文书、碑刻到宗教活动，书法无处不在，它不仅仅是记录，更是文化传承的重要媒介。这本书的语言风格也非常吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来让人感觉非常舒服，仿佛在品味一壶陈年的佳酿。它让我对中国文化的认识又深刻了几分。

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