敦煌图案摹本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2000年12月1日)

作者:樊锦诗编

出品人:

页数:167

译者:

出版时间:2000-12

价格:300.00元

装帧:精装

isbn号码:9787806432877

丛书系列:

图书标签:

• 敦煌
• 艺术、设计&画册
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千年丝路上的视觉史诗：一场穿越时空的敦煌纹样鉴赏之旅 当我们提及敦煌，脑海中浮现的往往是浩瀚的沙漠、神秘的石窟、虔诚的佛像以及那承载着千年历史与艺术瑰宝的莫高窟。然而，除了这些宏伟的文化遗产，隐藏在石窟壁画、彩塑服饰、供养人画像以及佛教器物中的精美纹样，同样是理解敦煌艺术、民族融合、宗教传播乃至古代社会生活的一把绝佳钥匙。它们如同一部视觉史诗，用最细腻、最生动的语言，向我们诉说着一个又一个关于信仰、关于生活、关于交流的传奇故事。 本书，旨在带领读者走进这片瑰丽的纹样宝库，通过对敦煌各类文物中发现的精美图案进行细致的摹写与鉴赏，勾勒出一幅幅鲜活而立体的古代艺术图景。这不是一本枯燥的学术论文，也不是一套简单的图案集，而是一次深度沉浸式的艺术体验，一场穿越时空的视觉对话。我们将从多个维度，深入剖析这些纹样的构成、演变、寓意及其背后的文化内涵，力求让读者在领略其艺术魅力的同时，也能对敦煌背后那段波澜壮阔的历史产生更深切的理解。 一、 纹样的溯源与演变：多元文化的交融之美 敦煌，作为古代丝绸之路上的重镇，自汉代以来便成为东西方文明交汇的十字路口。这里不仅汇聚了佛教的东传，更承载了来自印度、波斯、希腊、罗马乃至中原各地丰富多彩的文化元素。这些多元文化的碰撞与融合，在敦煌的纹样艺术中得到了淋漓尽致的体现。 本书将首先追溯敦煌纹样的源头，探寻其在不同历史时期，尤其是北朝、隋唐、五代、宋等不同朝代的演变轨迹。我们会看到，早期受印度犍陀罗艺术影响的希腊化风格，如卷草纹、忍冬纹等，如何在中国的土地上与本土的传统纹样相结合，孕育出新的生命力。例如，那些线条流畅、色彩鲜明的忍冬纹，在壁画的边饰、供养人的服饰上随处可见，它们既是对自然的模仿，也是对生命繁衍的美好祈愿。 隋唐时期，作为中国历史上国力强盛、文化开放的黄金时代，敦煌纹样迎来了鼎盛。此时的纹样，更加大气磅礴，色彩更加斑斓，题材也更加丰富。我们会重点摹写唐代壁画中常见的宝相花、团花、联珠纹等。宝相花，作为一种理想化的花卉纹样，其繁复的花瓣、饱满的形态，象征着吉祥与富贵，成为唐代装饰艺术的代表。联珠纹，环环相扣，寓意着永恒与圆满，常常出现在佛教造像的背光、服饰的镶边以及建筑的装饰中。此外，还有各种取材于动物、植物、几何图形的精美纹样，如卷枝纹、水波纹、祥云纹等，它们共同构成了唐代敦煌艺术的辉煌篇章。 五代至宋朝，敦煌纹样在继承唐代风格的基础上，逐渐融入了更多中原的审美趣味，同时也受到西夏、契丹等周边民族文化的影响，呈现出更加细腻、精致的特点。我们会观察到，此时的纹样在细节处理上更加考究，色彩运用上也更加内敛。例如，一些细致描绘的鸟纹、兽纹，以及更具写意性的山水纹样，都反映了这一时期的审美转向。 二、 纹样的图式与寓意：视觉语言的解读 敦煌纹样并非简单的图案堆砌，它们承载着丰富的象征意义和深刻的宗教、哲学思想。本书将致力于解读这些视觉语言，让读者理解纹样背后的故事。 1. 佛教象征纹样： 佛教是敦煌艺术的核心，因此，佛教题材的纹样在敦煌的装饰艺术中占据着举足轻重的地位。我们会详细摹写并解读佛传故事、佛像装饰中的常见纹样。例如，法轮纹，象征着佛法的传播和轮回；莲花纹，作为佛教的圣花，代表着纯洁、智慧和解脱；菩提叶纹，象征着觉悟和证悟；吉祥结，寓意着吉祥如意、万事圆满。 2. 吉祥如意纹样： 除了佛教题材，大量取材于自然界和生活中的吉祥纹样，同样是敦煌纹样不可或缺的一部分。本书会重点呈现诸如龙纹、凤纹、麒麟纹、狮纹等瑞兽纹样，它们象征着权力、尊贵、吉祥和祥瑞。同时，我们也会关注植物纹样，如牡丹纹、石榴纹、葡萄纹等，它们分别寓意着富贵、多子多孙、多子多福。这些纹样不仅出现在壁画和塑像上，也广泛应用于建筑、器物等各个方面，成为古代人们追求美好生活的精神寄托。 3. 几何纹样与写实纹样： 几何纹样，如方格纹、万字纹、回纹等，以其简洁的线条和规律的排列，营造出一种秩序感和稳定感。而写实纹样，如花卉、草叶、飞鸟、走兽等，则以其生动的形态，展现了古代艺术家对自然的细致观察和热爱。本书将对这些纹样进行细致的摹写，并分析它们在构图中的作用以及如何与其他纹样相互呼应，共同构建出敦煌艺术的整体美学。 三、 纹样的载体与表现：艺术形式的再现 敦煌纹样的生命力，体现在其丰富多样的表现载体上。本书将通过摹写不同载体上的纹样，展现其在不同媒介上的独特魅力。 1. 壁画中的纹样： 莫高窟的壁画是敦煌纹样的主要宝库。我们将选取壁画中不同部位的纹样进行摹写，包括建筑装饰（如藻井、飞檐、柱头），服饰纹样（如供养人、飞天、菩萨的服装），以及图案化的背景纹样（如祥云、水波、山石）。通过对这些纹样的细致描绘，读者可以直观地感受到壁画的色彩运用、线条勾勒以及图案的整体布局。 2. 彩塑中的纹样： 敦煌的彩塑艺术同样充满了精美的纹样装饰。我们将摹写彩塑服饰上绘制的纹样，例如佛陀、菩萨、罗汉的衣袍上那些或庄重、或华丽的图案。这些纹样不仅增强了塑像的艺术表现力，也为我们研究古代服饰提供了珍贵的资料。 3. 佛教器物与日用器物中的纹样： 除了壁画和塑像，敦煌出土的佛教器物（如经幡、幡头、舍利塔）以及日用器物（如铜镜、陶器、漆器）上也保留了大量的精美纹样。我们将摹写这些器物上的纹样，展现纹样在不同材质和工艺下的呈现方式，以及它们在古代社会生活中的应用。 四、 纹样的启示与传承：连接古今的艺术桥梁 通过对敦煌纹样的深入研究和细致摹写，我们不仅能够窥见古代社会的审美趣味、宗教信仰和文化交流，更能从中汲取艺术创作的灵感。本书希望通过呈现这些穿越时空的视觉瑰宝，激发读者对传统艺术的兴趣，并为当代艺术创作提供新的视角和可能性。 纹样是历史的印记，是文化的载体，更是人类共通的审美语言。本书所呈现的敦煌图案摹本，是这些视觉记忆的忠实再现，也是一次对古老智慧的致敬。我们相信，通过本书，读者将能更深刻地理解敦煌艺术的博大精深，感受中华文明的独特魅力，并从中获得丰富的艺术享受和精神启迪。 这是一次视觉的探索，一次文化的寻访，一次艺术的传承。让我们一同走进敦煌，在那些精美绝伦的纹样中，寻找历史的回响，感悟艺术的永恒。

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购买这本书的初衷，其实是想找一些可以激发创作灵感的视觉素材，然而，《敦煌图案摹本》带给我的远不止是素材的堆砌，更像是一次深度的文化浸润之旅。每翻开一页，我都能从中汲取出关于对称、比例、动静结合的东方哲学思想。例如，对“藻井”图案的集中展示，让我领悟到古人如何在有限的空间内，通过层层递进的几何美学来表达宇宙观和秩序感。这不是那种速朽的、追求时髦的图册，它的价值是沉淀性的，需要时间去消化和吸收。即使我暂时没有直接的临摹需求，仅仅是将其摆在书架上，偶尔拿起翻阅，那种宁静而深邃的文化气息，也足以涤荡日常的浮躁。这是一部值得反复品味、且越品越有滋味的艺术宝典，对于任何一位热爱中国传统纹样，或者希望提升自身设计语汇的同仁来说，都是一笔值得的投资。

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这本《敦煌图案摹本》的装帧设计简直是视觉的盛宴，从拿到手的那一刻起，我就被它那低调而富有质感的封面所吸引。纸张的选择非常考究，拿在手里沉甸甸的，能感受到制作者的用心。内页的印刷色彩还原度极高，尤其是那些历经千年风霜的壁画纹样，在新的载体上焕发出别样的光彩。我尤其欣赏的是，他们似乎并未采用那种过度锐化或过度美化的处理方式，而是尽可能地保留了原作的历史痕迹与笔触的粗粝感，这一点对于真正研究敦煌艺术的人来说至关重要。每一幅图案的边缘过渡都处理得极为细腻，即便是最微小的飞天衣带上的卷草纹，也能清晰辨识其结构与韵律。装订方式也显得非常牢固，即便是经常翻阅，也不担心会出现散页的尴尬情况。说实话，市面上许多号称“高清摹本”的书籍，要么是色彩失真，要么是细节模糊，但这一本，无疑达到了一个专业级别藏书的标准，让人愿意花上足够的时间去细细品味那些穿越时空而来的美学符号。

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我必须得说，这本书的编辑团队一定是对敦煌文化怀有深厚感情的“行家”，他们在细节之处流露出的那种对“真”的执着追求，令人肃然起敬。我特意对照了几个我较为熟悉的洞窟壁画中的小元素，发现即便是那些在原壁画中已经严重褪色或残损的部分，摹写者也似乎通过对残存色彩的科学分析和对风格的精准把握，进行了合理的“推断性恢复”，但这种恢复是审慎的，绝非凭空臆造，而是严格基于当时的造像母题和艺术惯例。这种基于知识的“再创造”，使得原本模糊的图像重新获得了生命力。它不是简单的复印，而是一种充满敬意的“转译”，将敦煌艺术的精髓，以一种更适合当代人理解和学习的方式重新呈现出来，这种对知识产权和历史原貌的尊重，是现代出版物中难能可贵的品质。

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从学术价值的角度来看，这部摹本的编排逻辑实在是令人耳目一新，它没有采用传统的按年代或主题堆砌的方式，而是进行了一种基于“母题演变”的巧妙梳理。比如，某一页集中展示了不同时期、不同洞窟中“莲花”图案的变体，从初唐的饱满圆润到盛唐的华丽繁复，再到中晚期的写意与内敛，这种横向和纵向的对比，让观者能迅速捕捉到艺术风格的微妙流变，远比枯燥的文字描述来得直观有力。我花了好几个下午的时间，仅仅对比了其中关于“宝相花”和“水藻纹”的演变，就仿佛上了一堂生动的艺术史课。更值得称赞的是，许多看似孤立的图案，在这里被置于一个更宏大的系统内进行展示，揭示了其背后可能存在的文化交流与融合的脉络。这不仅仅是一本图案集，更像是一部通过视觉符号构建起来的敦煌艺术的“族谱”，为我日后的创作和研究提供了极具价值的参考框架。

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这本书在触感和使用体验上带来的愉悦感，是其他同类出版物难以比拟的。我注意到，有些图案摹写时，特意保留了早期工匠在绘制时留下的墨线或底稿痕迹，这些“不完美”恰恰是其最宝贵的财富。比如在摹写一幅力士造像的边框时，能看到明显的起稿时轻微的颤抖和调整，这让我感觉自己仿佛是站在了那个古代工匠的身边，感受着他当时的专注与思索。这种“在场感”是冰冷的高清照片所无法给予的。此外，书中对一些复杂图案的局部放大处理也做得恰到好处，既能看清整体布局，又不至于细节丢失。我习惯于在阅读时随时用铅笔或淡彩进行临摹试验，这本摹本的纸张厚度和光滑度，使得颜料的附着力非常理想，即便是水性媒介也不会轻易洇开，为我的实际操作提供了极大的便利。

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美轮美奂

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