中国戏曲现代戏史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文化

作者:高艺龙

出品人:

页数:524

译者:

出版时间:1999-1

价格:36

装帧:精装

isbn号码:9787806461020

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好的，这是一本关于中国戏曲史的著作，旨在探讨中国戏曲自起源至近现代的演变脉络，侧重于不同历史阶段的剧种格局、艺术风格、思想内涵及其社会文化背景的关联。 《梨园百年变迁：中国戏曲通史》 内容简介 本书旨在为读者构建一部宏大而细致的中国戏曲发展通史，全面梳理自上古乐舞萌芽至近现代剧场艺术成熟的漫长历程。我们不再将戏曲视为孤立的文本或舞台表演，而是深入考察它如何与政治体制、哲学思潮、民间信仰、城市经济及审美趣味紧密交织，共同塑造了中华文明独特的美学景观。 第一部分：源远流长——戏曲的童年与青春（上古至唐代） 本部分追溯中国戏剧的起源，探究其在原始社会祭祀乐舞中的根基。我们将详细分析西周的雅乐、商代的巫觋之舞，以及春秋战国时期“百家争鸣”对早期表演艺术的深刻影响。重点考察了“参军戏”的雏形，以及汉代“百戏”中杂技、角抵与说唱艺术的融合。 唐代是戏曲发展的关键转折期。我们将着重探讨宫廷燕乐的演变，特别是唐玄宗时期的梨园的设立及其对后世戏班组织的规范作用。此时的“参军戏”、“歌舞戏”的成熟，标志着叙事性与表演性的初步统一。通过对敦煌壁画、唐传奇中相关描述的考证，重建彼时戏曲的声腔、服饰与舞台空间。 第二部分：繁花似锦——宋元诸宫调与杂剧的鼎盛（宋元时期） 宋代，随着市民阶层的壮大和瓦舍勾栏的兴起，戏曲真正走入了大众生活。本部分详细剖析了宋杂剧的结构、板式和南曲的形成。我们将聚焦于城市娱乐中心的生态，分析“说话”艺术（如说三分、说铁拐李）如何为后来的元杂剧提供了成熟的叙事框架和表演程式。 元代，是中国戏曲史上的“黄金时代”。本书将集中笔墨探讨元杂剧的艺术成就，特别是“四折一楔子”的定型结构、主次角色（正末、正旦、净、丑）的职能分工以及宫调系统的划分。我们将深入分析关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等大家的作品，揭示他们如何以高度凝练的语言和舞台意象，表达了对社会不公的愤懑、对个体价值的追求以及对理想人格的塑造。元杂剧的成熟，标志着中国古典戏剧形式的第一次高峰。 第三部分：转型与融合——南戏的崛起与传奇的精致化（明代） 明代戏曲呈现出“南（南戏）北（元杂剧）”并存、最终“传奇”占据主导的格局。本部分详述了起源于温州的南戏在南宋至元代的生命力，以及它对声腔和表演更自由灵活的探索。 随后，重点转向明代传奇的兴盛。我们将分析以汤显祖为代表的“临川四梦”等作品如何追求更为细腻的心理刻画和浪漫主义的诗意表达。传奇的“曲牌丰富、板式庞杂”的特点，要求更高的表演技巧和更长的演出时间。本书将考察昆山腔的形成与发展，它如何以其典雅、婉转的声调，逐渐取代了粗犷的北曲，成为官方和文人阶层推崇的主流声腔体系。同时，我们也会探讨嘉靖、万历年间，民间“花部”声腔对“雅部”昆曲的冲击与渗透。 第四部分：声腔的格局与地域的分化（清代） 清代是戏曲艺术“精细化”与“地方化”同步发展的时期。本书将细致阐述“花部”的全面崛起对“雅部”昆曲形成的挑战。 首先，对京剧的形成进行系统梳理。我们追溯徽班进京的历史背景，分析徽调、汉调等地方声腔如何吸收昆曲的腔韵和表演技巧，并融合武术、杂技等元素，最终在北京的政治文化中心形成融合性的剧种。我们将探讨京剧“生、旦、净、丑”四大行当的程式化定型，以及其在乾嘉道年间如何通过“会馆文化”和“商业演出”迅速辐射全国。 其次，我们将对清代其他重要地方声腔进行考察，包括秦腔、川剧、粤剧的早期形态，分析它们各自在地域文化、语言习惯、舞台审美上的独特取向，展示中国戏曲艺术的“多中心”发展态势。 第五部分：审美变迁与舞台革新（晚清至民国初年） 晚清至民国初年，是中国社会经历剧变，戏曲艺术面临现代性冲击的时期。本部分探讨了在西方戏剧思潮的间接影响下，传统戏曲在舞台调度、灯光运用、服装设计等方面所做的初步革新。 我们关注“老生”、“青衣”、“武旦”等行当在不同流派创始人手中的发展，以及对剧目内容和表演风格的重新审视。同时，本书也关注传统戏曲在面对新式教育、新兴媒体（如留声机和电影）时的适应与挣扎，为后续中国戏曲的现代转型埋下伏笔。 本书的撰写秉持宏观视野与微观考据相结合的原则，力求还原一个鲜活、立体的中国戏曲世界，揭示其跨越千年的艺术生命力与文化价值。

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这本书的封面设计就相当引人注目，一种沉稳而又不失艺术气息的风格，仿佛一下子就将人拉回到了那个充满变革的年代。我当初选择这本书，很大程度上是被它的名字所吸引——“中国戏曲现代戏史”。我对戏曲一直有着浓厚的兴趣，而现代戏，这个融合了传统艺术与时代精神的产物，更是让我好奇。我一直觉得，中国的戏曲有着无比深厚的底蕴，但在经历了几千年的传承之后，如何在现代社会找到新的生命力，这是一个非常值得探讨的课题。而这本书，似乎就为我打开了这样一扇窗。我期待它能够深入浅出地剖析中国戏曲在现代社会转型期的发展脉络，从早期受到西方戏剧影响的探索，到新中国成立后政治、经济、文化背景对戏曲创作的推动，再到改革开放之后戏曲艺术的多元化与创新，我都充满了求知欲。特别是对于那些经典的现代戏作品，比如《白毛女》、《洪湖赤卫队》等等，我希望这本书能够提供更详尽的创作背景、艺术特色以及它们在历史中所扮演的角色。我知道，戏曲的现代转型并非一帆风顺，其中必然充满了挑战与争议，我迫切地想了解这些曲折的过程，以及那些为戏曲现代化做出贡献的艺术家们的思考与实践。这本书的厚度也让我对它的内容深度充满信心，我相信它一定能够满足我对中国戏曲现代戏的探究欲望，为我提供一个系统而全面的认知框架。

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读这本书，我仿佛穿越了时空，亲历了中国戏曲现代化的每一个重要节点。作者在探讨改革开放后戏曲艺术的新气象时，运用了大量的鲜活案例，让我看到了中国戏曲在新的时代条件下所焕发出的勃勃生机。我特别关注那些关于戏曲“反思性”和“实验性”的论述，这些尝试无疑为戏曲的未来发展提供了无限可能。我一直在思考，如何让古老的戏曲艺术在当代社会依然保持其吸引力和生命力，而这本书中对“戏曲本体”的探讨，以及如何在这种本体性的基础上进行创新，让我找到了很多启发。作者对一些具有里程碑意义的现代戏作品的解读，不仅分析了它们在艺术上的突破，也挖掘了它们背后所蕴含的时代精神和文化内涵。例如，那些以现实生活为题材，关注社会问题，反映人民心声的作品，它们是如何在舞台上引起观众的共鸣，又如何挑战了传统的创作模式，这都让我对现代戏的社会功能有了更深的理解。书中对戏曲人才培养、理论研究、市场推广等方面的分析，也让我看到了现代戏发展是一个系统工程，需要多方面的努力和支持。

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翻开这本书，我立刻被作者严谨的学术态度和流畅的叙事风格所打动。它并没有上来就大谈理论，而是从历史的纵深处出发，为我们勾勒出中国戏曲现代化的宏大背景。我特别欣赏作者对于早期现代戏探索阶段的梳理，那些试图将传统戏曲与西方戏剧元素相结合的尝试，虽然在今天看来可能有些青涩，但它们所蕴含的创新精神和历史意义是不可磨灭的。作者通过详实的史料和生动的案例，展现了那个时代艺术家们在探索戏曲现代化道路上的艰辛与执着。我尤其关注那些关于“改良戏”和“新编戏”的论述，它们是如何在保留戏曲核心美学的同时，融入新的时代精神和现实题材，这其中蕴含的智慧是值得我们学习的。书中对不同剧种在现代戏发展中所扮演的角色也进行了细致的分析，例如京剧、越剧、评剧等，它们在接受现代元素时展现出的不同路径和特色，让我对中国戏曲的丰富性有了更深的认识。我一直在思考，如何在传承与创新之间找到一个平衡点，而这本书无疑为我提供了宝贵的视角。作者对每一个历史时期戏曲发展的政治、经济、社会背景的关联分析，也让我能够更深刻地理解戏曲艺术的演变并非孤立存在，而是深深根植于时代土壤之中。

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作为一名对中国戏曲有着深厚感情的普通读者，我被这本书所呈现的丰富内容深深吸引。作者并没有将现代戏的发展局限于某个单一的地域或剧种，而是展现了其在中国各地的多元化发展。我特别欣赏作者对不同地区戏曲剧种在现代戏改编与创作方面的独特探索。例如，南方小戏如何借鉴现代戏剧的结构，北方一些传统戏曲如何融入现实主义表演方法，这些都让我对戏曲艺术的包容性和生命力有了更深的认识。书中对许多被遗忘的现代戏作品的挖掘和梳理，更是让我看到了中国戏曲发展史的完整性。我一直在思考，如何让这些曾经辉煌的艺术形式重新焕发生机，而这本书的出现，无疑为我们提供了重要的参考。作者在探讨现代戏的创作技法时，也深入分析了表演、导演、音乐、舞美等各个环节的创新，这些都让我看到了现代戏在艺术上的不断追求和突破。

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这本书的出版，填补了我对中国戏曲现代史研究的许多空白。作者在梳理不同历史时期戏曲现代化的进程中，注重了对具体作品和艺术家的挖掘，使得论述既有宏观的视野，又不失微观的细腻。我一直在思考，为什么有些现代戏能够成为经典，流传至今，而有些作品却昙花一现。这本书在分析这些现象时，既探讨了作品本身的艺术价值，也分析了其所处的时代背景和社会环境。作者对“戏曲的教育和理论建设”的阐述，也让我看到了现代戏发展所需要的良好生态。我特别赞赏作者在书中对“戏曲的复兴”所提出的思考，以及如何让古老的戏曲艺术在新的时代焕发新的生命力。这本书不仅是一本史书，更是一部关于中国戏曲传承与创新的思考录，它激发了我对中国传统文化的更深层次的探索和思考。

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这本书给我的感觉是，它不仅仅是在陈述历史，更是在引领思考。作者对“戏曲现代化”这一概念的界定和演变过程的梳理，让我对这个相对宽泛的概念有了更清晰的理解。我一直认为，戏曲的现代化不是简单的形式上的改变，而是内容、思想、表演、传播等多个层面的深刻变革。书中对现代戏的“时代精神”的探讨，以及如何将这种精神融入到戏曲创作中，让我对戏曲的社会意义有了更深的认识。我特别关注作者对那些旨在回应时代召唤、反映社会现实的现代戏作品的分析，它们是如何在市场竞争和观众口味变化中找到自己的定位，并保持艺术的活力，这对我思考艺术的生存与发展很有启发。作者在分析一些代表性现代戏作品时，，不仅仅从艺术角度进行解读，还深入探讨了其背后的社会文化语境，这使得分析更加全面和深刻。

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读完这本书，我对中国戏曲现代化的历程有了更系统、更深入的认识。作者的叙述清晰而有条理，将复杂的历史事件和艺术变革娓娓道来。我一直很想了解，在各种思潮和艺术流派的影响下，中国戏曲是如何保持其独特魅力的，又是如何在变化中实现自我超越的。这本书在这方面给了我非常满意的答案。我特别欣赏作者对“戏曲改革”的深入分析，以及不同时期改革的侧重点和效果。例如，从早期的“戏曲改良”到后来的“革命现代戏”，再到改革开放后的“多元探索”，每一个阶段都充满了挑战和机遇。作者对这些改革的评价是客观而辩证的，既肯定了其积极意义，也指出了其可能存在的局限性。这本书的学术价值和普及价值并存，既能满足专业研究者的需求，也能让普通读者在轻松的阅读中增长见识。

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这本书就像一位经验丰富的向导，带领我走进中国戏曲现代化的广阔天地。作者在探讨现代戏的“审美特征”时，既分析了其与传统戏曲的联系，也指出了其在吸收现代艺术元素后的创新之处。我一直在思考，现代戏的“好看”在哪里，它如何在保留戏曲唱念做打等基本功的同时，呈现出更具时代感的舞台效果。书中对一些经典现代戏在舞台呈现、音乐创作、服装设计等方面的分析，让我对这些艺术形式有了更直观的认识。作者在论述过程中，也常常引用艺术家们的访谈和创作手记，这些鲜活的素材使得论述更加生动和感人。我尤其欣赏作者在分析“戏曲的传播方式”时，所提出的观点，例如如何利用新的媒体技术，如何拓展演出渠道，这些都让我看到了现代戏未来发展的可能性。

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这本书的价值在于，它不仅为我们梳理了中国戏曲现代化的历史脉络，更重要的是，它还为我们提供了深刻的思考。作者对“戏曲的民族性”和“世界性”关系的探讨，让我对戏曲艺术的未来发展方向有了更清晰的认识。我一直在思考，如何让中国戏曲在走向世界的过程中，既保持其独特的民族风格，又能被不同文化背景的观众所理解和接受。书中对一些戏曲“走出去”的案例分析，让我看到了中国戏曲在国际舞台上的魅力和潜力。作者对“现代化”与“中国化”之间关系的辩证思考，也让我对如何处理传统与现代、本土与外来之间的关系有了更深刻的理解。我尤其欣赏作者对一些“争议性”现代戏的客观评价，这些作品可能在当时引发了广泛的讨论，但它们无疑都为戏曲的发展贡献了力量。这本书的语言风格非常朴实，没有过多的修饰，却充满了力量，让我在阅读的过程中，能够感受到作者对中国戏曲深沉的热爱和严谨的学术追求。

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这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本关于戏曲发展的学术著作，更是一部记录时代变迁和民族精神的史诗。作者对现代戏的理解，绝不仅仅停留在剧本的字里行间，而是将其置于整个社会文化的大环境中进行考察。我非常赞赏作者对“以戏曲为武器”的时代背景的深入剖析，以及在这种背景下，戏曲如何被赋予了新的使命和功能。书中对一些政治宣传色彩浓厚的现代戏的分析，我既看到了它们在特定历史时期的作用，也从中反思了艺术与政治之间的复杂关系。我一直在思考，如何在艺术的纯粹性与时代的呼唤之间找到一个恰当的定位，而这本书的论述，让我对这个问题有了更深刻的理解。作者对革命现代戏的代表作品进行的细致解读，不仅包括了它们在思想内容上的创新，也包括了在舞台呈现、表演形式上的革新。例如，如何通过写实的手法表现人物的内心世界，如何运用现代音乐和舞美技术来增强舞台效果，这些都让我大开眼界。我尤其欣赏作者对于革命现代戏“歌舞化”倾向的辨析，以及对这种形式美与内容表达之间关系的深入探讨，这让我对现代戏的艺术追求有了更全面的认识。

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