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出版者:高等教育出版社图书发行部（兰色畅想）

作者:倪文锦 编

出品人:

页数:504

译者:

出版时间:2004-11

价格:32.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040150728

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《现代诗歌赏析与创作实践》 内容简介 第一部分：现代诗歌的审美视野与理论基石 本书旨在为诗歌爱好者、文学研究者及一线语文教师提供一个深入理解和有效教授现代诗歌的综合性平台。我们摒弃了传统上对诗歌的僵硬划分，聚焦于自“五四”新文化运动以来，中国现代诗歌在形式、主题、意象和语言上所发生的深刻变革。 第一章：现代诗的“诞生”与历史语境 本章追溯了中国现代诗歌从古典格律中挣脱的艰难历程。详细探讨了白话文运动对诗歌语言的解放作用，分析了早期白话诗歌在继承与反叛间的张力。重点研究了胡适、刘大白等先驱者在“尝试”中确立的初步自由体基础。随后，深入剖析了二十世纪二十年代新月派的格律探索与“三美”（“音乐美、绘画美、建筑美”）主张，将其置于现代美学思潮的背景下进行审视。 第二章：意象的重建与象征手法的运用 现代诗歌的核心突破在于对“意象”的全新理解与运用。本章详尽阐释了西方象征主义思潮对中国诗坛的影响，特别是庞德“意象派”理论的本土化过程。我们将分析林语堂、徐志摩笔下自然与都市意象的并置，以及这些意象如何超越单纯的描摹，成为承载复杂情感和哲思的载体。通过大量范例对比，解析诗人如何通过“陌生化”的组合，构建起超越逻辑的诗性关联。 第三章：口语入诗的艺术：从“自然”到“口吻” 现代诗歌的一个重要使命是将“诗的语言”回归到“生活中的语言”。本章聚焦于诗歌语言的革新，区分了“自然口语”与“精心雕琢的口吻”。详细研究了以穆时英、施蛰存为代表的早期都市现代派如何运用剪辑、跳跃和断裂的句法来模仿现代生活的节奏感。此外，本章还探讨了诗歌在“去抒情化”倾向中，如何通过非情感性的白描和冷静的叙事口吻来达到深沉的艺术效果。 第二部分：流派纵览与经典文本细读 本部分将现代诗歌的发展轨迹划分为几个关键阶段，并对各个阶段最具代表性的流派进行深度剖析。 第四章：现代派的都市景观与存在追问 重点剖析了二十世纪三四十年代，以“现代派”为代表的诗人对现代都市生存状态的深刻反思。分析了卞之琳在《断章》中对人际关系的疏离感和时间流逝的哲学捕捉。通过细读戴望舒的《雨巷》，探讨了上海江南水乡的朦胧美学如何与现代都市的压抑感相互交织，形成独特的“蓝色调”抒情。 第五章：乡土的转向与民间语态的回归 本章考察了在特定历史时期，诗歌对乡土经验的重返与深耕。与古典田园诗的田园牧歌式描写不同，本章关注的是现代乡土诗歌对农民生存困境的现实主义揭示。详细分析了艾青的“燃烧的理想”与“沉重的土地”之间的辩证关系，以及翟永康、李季等人在语言朴素化过程中对民间叙事节奏的借鉴与提炼。 第六章：朦胧诗的“暗喻时代”与主体性重建 深入探讨了改革开放初期“朦胧诗”的现象学意义。这一阶段的诗歌不再满足于宏大叙事，转而聚焦于个体心灵的觉醒和隐秘的表达。本章细致解析了北岛的“零度下的热度”、舒婷的“深情回望”以及顾城对纯净世界和童话意象的迷恋。分析了“朦胧”的表层含义（政治语境下的隐晦）与深层含义（个体心理的复杂幽微）。 第七章：后朦胧时代的探索与多维化发展 进入九十年代后，诗歌创作呈现出高度的分化与个性化。本章梳理了“知识分子写作”的理性回归、先锋诗派对语言边界的持续挑战，以及“口语诗”在去精英化过程中的努力。我们将分析韩东、西川等人在结构、逻辑和诗学态度上的新尝试，探讨他们如何试图在信息爆炸的时代，重新确立诗歌的“在场性”。 第三部分：诗歌的教学策略与创作技法指导 本书的最后一部分面向实践应用，旨在提供一套可操作的教学与创作指南。 第八章：现代诗歌教学的难点与突破口 针对当前高中语文教学中普遍存在的“诗歌难懂”现象，本章提出了新的解读路径。强调教学应从“理解内容”转向“体验过程”。提出了“情境重构法”、“意象链条追踪法”等具体方法，引导学生体会诗歌的“发现性”而非“既定性”。特别讨论了如何引导学生辨识并欣赏诗歌中的反讽、悖论和不确定性，避免过度解读和“贴标签”式的僵化分析。 第九章：从模仿到原创：现代诗歌的创作技法 本书为有志于诗歌创作的读者提供了详尽的“工具箱”。内容涵盖：句法断裂与节奏的控制（如何有效使用分行和断句打破线性阅读）；隐喻与转喻的精准构造（避免陈词滥调，创造新鲜的比喻）；声音与视觉的调和（如何让诗歌既有听觉美感，又有画面冲击力）；以及主题的深度挖掘（如何从日常经验中提炼出具有普遍性的诗意母题）。本章通过大量“修改前后”的对比案例，直观展示技法对诗歌质量的提升作用。 第十章：诗歌的数字化生存与未来展望 在数字媒体时代，诗歌的传播载体和接受方式正在发生变化。本章探讨了网络诗歌、视觉诗和多媒体诗歌的兴起，分析了短视频平台对诗歌接受度的影响。最后，本书以开放性的姿态，对中国现代诗歌在当代全球文化语境中的定位与未来发展趋势进行了富有启发性的展望，鼓励读者以批判性的热情拥抱诗歌艺术的无限可能性。 本书特色： 史论结合： 兼顾了严谨的文学史梳理与深入的文本细读分析。 重在实践： 提供了大量的创作技法和教学案例，可作为教师培训与学生自学的必备参考书。 视野开阔： 不拘泥于单一流派，力求全面展现中国现代诗歌的多元面貌与复杂张力。

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初读这本书时，我原本以为它会是一本枯燥的、充满了理论术法的教案汇编，但很快我就发现自己错了。这本书的真正价值在于它那极具穿透力的洞察力，作者似乎对当代高中语文教育的痛点有着深切的理解和精准的把脉。书中对“读写结合”这一老生常谈话题进行了极其细腻和富有层次的解构，不再是停留在口号式的层面，而是深入到具体课堂情境中，提供了许多即便是不太有经验的老师也能立刻上手尝试的微观策略。我尤其欣赏其中关于“文本细读”的章节，它不再是将文本视为一个固定的知识载体，而是将其视为一场可以被引导、可以被激发想象的对话过程。这种将宏大理念落实到具体操作层面的能力，让这本书的实用价值远超同类著作，真正做到了理论指导实践。

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这本书的学术视野非常开阔，它没有将语文教学局限在传统文学赏析的窠臼中，而是积极地引入了媒介素养、跨学科思维等前沿教育理念。我特别关注了其中探讨如何应对信息爆炸时代学生阅读习惯碎片化的那一部分。作者没有采取“批判”的态度，而是以一种拥抱变化的姿态，提出了将碎片化阅读转化为深度思考“跳板”的创新路径。这种与时俱进的理念更新，让这本书在厚重的语文教育领域中显得尤为清新和有力。它不仅仅是关于“如何教”，更是关于“为什么要这样教”，深刻地探讨了在新的时代背景下，语文教育肩负的文化传承与未来人才培养的双重使命。对于那些希望超越应试框架、追求真正素质教育的教师而言，这本书提供了必要的理论支撑和操作指南。

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阅读这本书的过程，对我来说更像是一场与一位资深教育专家的深度对谈。作者的叙事风格极其自然流畅，完全没有学术著作常见的生硬和故作高深。他常常会用一些极具画面感的教学片段来佐证自己的观点，那些场景——比如学生在课堂上对诗歌意象产生激烈争论的瞬间，或者教师如何巧妙地引导学生跨越文体障碍进行有效互动的细节——都历历在目，让人感同身受。这使得原本抽象的“教学方法论”变得有血有肉，充满了生命力。我感觉自己并不是在阅读一本教材，而是在偷师一位名师的十年教学心得，这种毫无保留的分享态度，是许多同类出版物所不具备的宝贵品质。这本书的“人情味”很浓，读完后让人对语文教育这个神圣的职业充满了新的激情和敬畏。

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这本书的装帧设计非常有心思，封面采用了雅致的米白色，搭配着深沉的墨绿色字体，看上去既古典又现代。内页的纸张质感非常出色，触感细腻，即便是长时间阅读也不会感到刺眼或疲劳，这对于我们这些经常需要伏案研读的教育工作者来说，无疑是一个贴心的设计。我特别喜欢它在版式上的处理，大段的文字中穿插着适量的留白，使得信息不会过于拥挤，阅读起来非常流畅和舒适。尤其是那些理论阐释部分，作者巧妙地使用了图标和结构图来辅助说明复杂的教育学概念，这极大地降低了理解的门槛。总的来说，这本书从外到内都散发着一种对阅读体验的尊重，让人在获取知识的同时，也能享受到一种宁静的阅读氛围，很适合放在书架上细细品味，也方便随时取阅查阅那些关键的教学框架。

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不得不提的是这本书在结构逻辑上的严谨性。从基础的教学理念构建，到中观的课程设计原则，再到微观的课堂实施技巧，全书的脉络清晰得像是一张精密的路线图。每一个章节之间的衔接都处理得非常自然，前置的理论为后续的操作提供了坚实的逻辑基础，使得读者在学习过程中几乎不会感到困惑或迷失方向。尤其赞赏作者在引用和参考资料方面的详尽和规范，这体现了极高的学术诚信度，让读者能够方便地追溯到每一个观点的源头进行更深入的研究。这种层层递进、逻辑自洽的编排方式，使得这本书不仅适合在职教师作为方法工具书，也同样适合师范院校的学生作为系统学习语文教育学原理的奠基性读物，是一本真正经得起推敲的专业书籍。

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