天天艺术 中国古代书画复制 唐宋明清绘画复制(VCD)

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出版者:北京环球音像
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000-01-01
价格:30.0
装帧:
isbn号码:9786401318005
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
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具体描述

璀璨的东方之韵:中国古代文学经典赏析 本书集结了对中国古代文学史上数个重要阶段、代表性流派及核心作家的深度解读与鉴赏,旨在为读者提供一条通往中华文明文学宝库的清晰路径。我们力求在梳理脉络的同时,深入剖析文本的艺术魅力与思想深度,展现文学如何映照时代变迁与人文精神。 第一部:先秦的源头与风骨——诗、史、诸子百家 本部分聚焦于中国文学的肇始阶段,探讨了先秦时期多元化的思想与表达形式如何奠定后世文学的基调。 一、先秦诗歌的质朴与浑厚:《诗经》的社会图景与审美初探 我们将详尽分析《诗经》三百篇的“风”、“雅”、“颂”三大构成,探讨其作为中国最早的诗歌总集,所蕴含的现实主义精神与浪漫情怀。内容将涵盖: 社会风貌的微观记录: 侧重于“国风”中反映的农耕生活、爱情婚姻、战争徭役等民间疾苦与喜悦,解析其朴素而直接的叙事风格。 祭祀与颂歌的宗教色彩: 对“雅”与“颂”中体现的政治伦理、祖先崇拜及礼仪规范进行考证,理解其在早期政治文化中的作用。 艺术手法浅析: 重点解析“赋、比、兴”三大表现手法在《诗经》中的运用,阐释它们如何超越直白的叙述,赋予诗歌以含蓄而深远的艺术感染力。 二、楚辞的浪漫与奇谲:屈原精神的永恒回响 本章将把视野投向南方,深入研究以屈原为代表的楚辞文学。 地域文化的独特标记: 探讨楚文化独特的巫术、神话传统如何滋养了楚辞瑰丽奇特的想象力。 《离骚》的结构与意象: 细致解读《离骚》中复杂难解的香草美人意象群,分析屈原如何通过构建神游的旅程,寄托其政治理想与个人忠诚。 辞赋体的确立: 分析楚辞对后世辞赋文体的影响,以及其在句法、韵律上对自由奔放的追求。 三、史传文学的开端:春秋笔法与人物塑造 本节探讨了历史叙事文学的萌芽阶段,即《春秋》、《左传》、《国语》等典籍。 《左传》的叙事艺术: 侧重分析《左传》中对重大历史事件的细节描摹、对战争场面的生动刻画,以及其对人物性格的立体化处理(如对晋文公、子产等形象的刻画)。 “笔法”的精妙: 探讨春秋笔法中隐藏的褒贬褒贬之意,揭示其作为史学与文学交汇点的独特价值。 四、诸子百家的思想光芒:散文的成熟 先秦诸子散文的成熟标志着哲学思辨与文学表达的完美结合。 儒家: 重点剖析《论语》中孔子与弟子的机智对话,以及《孟子》中排比句的雄辩力量与“浩然之气”的论述。 道家: 细致品读《庄子》中寓言故事的奇幻色彩与超越世俗的智慧,探讨其对后世审美趣味的影响;对比《老子》的简洁凝练。 墨家与法家: 简要分析《墨子》和《韩非子》中为达目的所采用的严谨逻辑与尖锐讽刺的笔法。 第二部:汉魏六朝的变奏——辞赋的鼎盛与诗歌的转型 汉代文风承上启下,魏晋玄学为文学注入了新的生命力。 一、汉代辞赋的宏大与铺陈 汉赋,特别是大赋,以其铺张扬厉的风格著称。 西汉大赋的宫廷气象: 以司马相如的《子虚赋》、《上林赋》为例,解析其对山川物产、宫室苑囿的百科全书式描绘,及其背后所蕴含的政治寓意。 汉乐府民歌的现实主义光辉: 探讨乐府诗对民间疾苦、边塞战争的直接记录,如《孔雀东南飞》展示的家庭悲剧,标志着叙事诗的成熟。 二、建安风骨的慷慨悲凉 东汉末年群雄逐鹿的时代背景,催生了“建安风骨”。 “三曹”的贡献: 重点赏析曹操的雄浑、曹植的清丽与情感的真挚,以及他们如何将个人身世之感与家国命运紧密结合。 “建安七子”的群星闪耀: 对“七子”在体裁开拓上的努力进行梳理。 三、魏晋风度的闲适与玄思 玄学思潮深刻影响了魏晋文人的精神气质。 山水诗的诞生与发展: 探讨“竹林七贤”之一的嵇康的文学遗存,以及郭璞、陶渊明(承接部分)如何将自然景观视为精神的寄托,形成初期山水诗派。 田园诗的开创: 专设章节深入解读陶渊明,分析其诗歌中“采菊东篱下,悠然见南山”所体现的归隐情怀、对自然平等的尊重以及对官场浊流的自觉疏离。 四、骈文的极致与志怪笔记的兴起 骈文的格律美: 分析以“永明体”为代表的四六句式在声律上的精雕细琢,及其在六朝宫廷文学中的主导地位。 志怪与志人笔记: 探讨《搜神记》等作品中对超自然现象的记录与想象,以及《世说新语》如何以精炼的语言勾勒出魏晋名士的言行举止与个性风貌,对后世小品文影响深远。 第三部:唐诗宋词的巅峰——格律与意境的辉煌 唐宋时期是中国古典诗歌与词的鼎盛时代,本书将按流派和代表人物进行细致梳理。 一、盛唐气象:浪漫主义与现实主义的双峰并峙 李白:飘逸出尘的“诗仙”: 探讨其浪漫主义的源泉——对自由的向往、对个体价值的肯定,分析其诗歌中大胆的夸张、奇特的想象与酣畅淋漓的抒情方式。 杜甫:沉郁顿挫的“诗圣”: 重点剖析“三吏”、“三别”等作品中深厚的人道主义关怀与对民生疾苦的关注,解析其“诗史”的命名由来及其对格律的精妙运用。 王维与孟浩然:山水田园的禅意: 阐释他们如何将禅宗的空灵与自然之美相融合,形成“诗中有画,画中有诗”的境界。 二、中晚唐的转向与创新 白居易的新乐府运动: 分析其以通俗易懂的语言关注社会现实、倡导文学为政治服务的思想,并探讨其叙事长篇的艺术成就。 韩愈与柳宗元的古文复兴: 聚焦于“唐宋八大家”之首的韩愈,解析其散文的雄奇险怪、大力提倡“文以载道”的学术立场,及其对古文运动的贡献。 李商隐与杜牧的晚唐余韵: 品读李商隐的朦胧婉约与典故运用,以及杜牧的俊爽清健,分析他们如何为唐诗画上句号。 三、宋词的婉约与豪放之争 宋词是中国古典文学的另一座高峰,其体裁的成熟与内容的丰富性值得深入探究。 婉约派的极致: 深度解读柳永对市民情感的细腻捕捉,以及李清照的“易安体”,分析其女性视角下的家国之思与个人情愁。 豪放派的开创与高峰: 重点分析苏轼的词作,探讨其如何以诗为词,将哲理、人生感悟融入词中,打破词的传统藩篱,展现旷达洒脱的胸襟。 辛弃疾的爱国情怀: 赏析辛弃疾词中慷慨激昂的英雄气概、对恢复中原的渴望,以及其在艺术上对“以文为词”的进一步发展。 第四部:元明清的多元发展——戏曲的崛起与小说的繁荣 元明清时期,文学重心逐渐由诗词转向更具世俗性和叙事性的戏曲和白话小说。 一、元曲的兴盛:散曲与杂剧的世俗之音 关汉卿与《窦娥冤》: 分析元杂剧的结构(四折一楔子)、角色分工,以及关汉卿作品中对社会不公的深刻揭露与对底层人民的同情。 散曲的抒情: 探讨马致远、张养浩等人小令、套数的创作特点,特别是对人生无常、时光易逝的感慨。 二、明清小说的世相百态:白话文的胜利 本章将系统梳理中国古典小说的“四大名著”及其他重要作品的艺术成就。 《三国演义》与历史叙事: 解析罗贯中如何运用“七实三虚”的手法,塑造了战争的宏大场面和复杂的人物群像(如诸葛亮的智、曹操的奸)。 《水浒传》的英雄传奇: 探讨其对“官逼民反”主题的深刻挖掘,以及一百单八将性格的鲜明刻画与语言的粗犷有力。 《西游记》的神魔奇幻: 分析吴承恩笔下取经路上充满象征意义的妖魔鬼怪,以及其所蕴含的宗教哲学与团队协作精神。 《金瓶梅》的社会剖析: 侧重于对市井生活、世情人性的冷静观察与无情解剖,探讨其在写实主义上的突破。 《红楼梦》的百科全书式建构: 深度解析曹雪芹对贾宝玉与林黛玉的悲剧爱情的刻画,对贵族社会衰亡的预言,以及人物心理描写的精微细腻,及其诗词曲赋的运用。 清代其他小说流派: 简要介绍谴责小说(如《儒林外史》对科举制度的讽刺)的社会批判功能。 本书通过以上四个阶段的系统梳理,旨在向读者展示中国古代文学跨越数千年的艺术演变轨迹,以及其文本中蕴含的永恒的生命力和思想价值。每一章均配有经典原文选段解析,以期帮助读者真正走进古代文人的精神世界。

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我是一名美术专业的学生,平日里除了课堂上的学习,也常常会主动搜寻各种与中国古代艺术相关的资料。当我在书店偶然看到《天天艺术 中国古代书画复制 唐宋明清绘画复制(VCD)》这本书时,我的第一反应就是它听起来非常专业且内容丰富。我设想着这本书会是一本集学术性与艺术性于一体的宝典,能够为我的专业学习提供强大的支持。我期望书中能够收录大量高质量的中国古代绘画复制品,并且不仅仅是简单的图片展示,而是能够有深入的分析,比如对原作的笔墨技法、设色特点、构图章法进行细致的解读。我更希望它能详细介绍古代绘画的复制技术,包括不同时期、不同流派的复制方法,以及在复制过程中所面临的挑战和解决之道。例如,在复制一些年代久远、保存状况不佳的原作时,复制者如何通过经验和技术来推断和还原原作的风貌,这些都是我非常感兴趣的。我还希望能看到一些关于古代绘画复制品市场、收藏价值以及相关法律法规的探讨,这对于我未来从事艺术相关工作会非常有帮助。这本书的书名本身就带着一种权威感,让我觉得它一定能够填补我在这一领域知识上的某些空白,成为我学术研究的重要参考。

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