突破小提琴演奏音准(VCD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国文联音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:55.0

装帧:

isbn号码:9787880772982

丛书系列:

图书标签:

• 小提琴
• 音准
• 教学
• VCD
• 乐器
• 音乐
• 技巧
• 入门
• 教材
• 演奏

弦上的精准：小提琴音准提升的系统指南 (不含VCD内容) 一、 引言：音准——小提琴艺术的基石 小提琴演奏的魅力，很大程度上建立在对音准的完美掌控之上。一个音的偏差，哪怕是细微的，都可能打破乐曲的和谐，削弱演奏者的表现力。本书旨在为所有致力于提升小提琴音准的演奏者提供一套全面、深入、可操作的理论框架与实践方法。我们聚焦于音准的本质理解、听觉训练的建立、演奏技巧的精细调整，以及心理层面的准备，全面构建一个稳固的“音准意识”。 本书的内容体系基于对传统教学法的深入剖析与现代音乐心理学研究成果的融合，强调“内听”与“外听”的统一，使学习者不仅能“听见”正确的音高，更能“形成”正确的肌肉记忆。我们坚信，音准的提升是一个系统工程，需要长期的、有针对性的训练。 二、 基础构建：理解音高与听觉的物理基础 音准的提升，首先必须建立在对声音物理特性和人耳听觉机制的深刻理解之上。本章将深入探讨以下核心议题： 2.1 音高的科学本质与相对音高关系： 频率与十二平均律的剖析： 详细解释频率（赫兹）如何决定音高，并阐释当前西方音乐体系中十二平均律的构造原理。探讨平均律在小提琴这种无品乐器上的应用所带来的内在矛盾与挑战。 纯律与平均律的对比： 深入分析纯律（Just Intonation）在和声中的优势与不足。通过对比，使演奏者理解在特定和弦结构中，如何进行微小的音高调整（如对三度、五度音程的修正），以达到更和谐的共鸣效果。 音程的听觉识别： 讲解所有基本音程（二度至八度）的听觉特征。重点训练听辨大/小三度、增/减五度等易混淆音程的能力，建立精确的音程模板。 2.2 听觉的训练与内在音高的建立 (Inner Hearing)： 听觉的“肌肉记忆”： 强调“内在听觉”（即在演奏前脑海中清晰地预听到声音的能力）的重要性。讲解如何通过视唱练耳的技巧，反哺到小提琴的演奏实践中。 基准音的确定与参照： 如何利用乐器自身的空弦音以及调音器（作为辅助工具而非依赖），建立一个稳定的、可信赖的音高参照点。讨论在不同调性之间转换时，保持音准连贯性的方法。 节拍器与音准的辩证关系： 分析节拍器在稳定节奏的同时，对音准训练的辅助作用，避免过度依赖节奏而忽略音高细节。 三、 演奏技巧的精细化调控：手指与弦位的物理实现 音准的最终体现依赖于左手手指在指板上的精确位置与按弦力度。本章专注于将听觉目标转化为物理动作。 3.1 指板的认知与定位： “盲弹”与“视觉辅助”的平衡： 探讨在不同把位上，视觉参照点（如指位标记、指甲边缘）与触觉感知的关系。强调逐步减少对视觉的依赖，强化手指对音位间隔的敏感度。 指位前的准备： 分析手指触弦前的预位姿态对音准的影响。讲解如何通过调整手指的垂直度和按弦力度，避免因按弦过早或过轻导致的音高不稳。 3.2 左手手指的独立与压力控制： 按弦力的动态变化： 阐释音准的波动往往与按弦力的不稳定相关。讲解如何在保持足够张力（以防止音高偏低）的同时，避免过度用力导致的音高略微上升（即“掐住”音准）。 手指的“缓冲”与“渗透”： 介绍如何通过手指皮肤的细微调整，实现对音高的微调。这要求手指在按弦时具有“松弛的集中力”，能够迅速地对听到的偏差做出反应。 3.3 换把与空弦的衔接： 换把中的音准漂移分析： 深入剖析换把过程中最容易出现音准问题的节点（如换把起始点、新把位的第一个音）。提供“锚定音”技巧，确保换把过程中的音高连续性。 空弦的基准作用： 如何利用空弦的振动状态，来校准相邻指位上的音高。讨论空弦的音准纯度对整个乐器音准系统的基础性影响。 四、 弓法与共鸣：音准的色彩与持续性 音准并非只是“对”或“不对”的二元判断，它与音色、弓法、共鸣紧密相关。一个“准”的音符，必须是稳定、饱满且具有穿透力的。 4.1 弓弦接触点（Contact Point）的音高影响： 力线与音高的互动： 解释弓与弦的接触点（靠近琴码或靠近指板）如何影响泛音结构，进而影响我们对音高的主观感知。 拉弓速度与压力： 探讨在不同的弓速和弓压下，如何保持手指位置的绝对稳定。例如，在弱奏（p）时，对音准的微小偏差会显得更为明显，需要更精细的控制。 4.2 开放音与泛音的校准： 泛音的听觉参考： 详细讲解如何利用泛音（Harmonics）作为极高精度的音高参照点，校准其下方的自然音或揉弦音。这是提升高把位音准的有效手段。 合奏中的共鸣机制： 分析合奏或与钢琴合作时，乐器之间的“音差”如何需要演奏者进行实时调整。讲解“听见共振”——即寻找与他人乐器产生和谐共鸣的最佳音高点。 五、 综合训练与心理策略 音准的提升需要系统的、有针对性的练习模块，并辅以强大的心理调适能力。 5.1 针对性音准练习模块： 音阶与琶音的“内听”练习： 摒弃机械地拉奏音阶。要求在拉奏每组音阶时，都必须在脑海中预先设定好纯律或平均律的倾向，并反复尝试在“最舒适”的音高上停留。 单音的长期坚持练习： 挑选两个相距较远的音符（如中央C到高音E），反复演奏，保持其间的音准关系不变，训练长时间的音高稳定性。 “错误的记录与修正”： 鼓励演奏者使用录音设备，诚实记录演奏中出现的不准之处，并分析其成因（是手指位置的失误，还是听觉判断的偏差？），制定专门的修正计划。 5.2 演奏的心理调适： 消除“音准焦虑”： 探讨演奏者因过度担心音准不准而导致身体僵硬，反而造成音准下降的恶性循环。提供放松技巧，将注意力重新聚焦于音乐表达而非技术恐惧。 慢速与细节的优先权： 强调在学习新曲目或进行音准强化训练时，必须将速度降至极低，保证每一个音符的音准都是精确无误的，再逐步提速。 六、 结论：持续精进的旅程 小提琴音准的追求永无止境。本书提供的工具和理论框架，是帮助演奏者构建独立、精确的听觉系统的起点。真正的突破，来自于日复一日对每一个音符的尊重与雕琢。通过对本书所阐述的理论与实践的深度结合，演奏者将能更自信、更精准地驾驭小提琴的每一个音高，真正实现“声如其心”。 （注：本书内容专注于理论阐述、听觉训练方法、演奏技巧分析与实践指导，不包含任何形式的视听教学材料。）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一位有一定年头的小提琴爱好者来说，音准问题总是如影随形。我参加过一些业余乐团，也参加过几次小型的演出，但每一次，当需要演奏一些长音或者连接性的乐句时，音准的浮动总会让我感到心虚。我尝试过自己去找一些关于音准的资料，但往往是理论性的东西太多，实践性不强，很难直接应用到演奏中。《突破小提琴演奏音准(VCD) [套装]》这个名称，听起来就很有针对性。我特别看重它“VCD”的形式，这意味着我可以反复观看老师的演示，仔细揣摩每一个动作和细节。我希望能在这套VCD里学到一些关于如何“找到”准确音准的方法，比如如何利用空弦作为参照，如何通过指尖的触感来判断音高的位置，以及如何训练耳朵对音准变化的敏感度。我设想中的学习过程会是带着问题去学习，然后跟着VCD进行针对性的练习，逐步纠正我长期以来积累的一些不良习惯，最终能让我的演奏更加稳定和悦耳。

评分☆☆☆☆☆

对于一个非音乐专业出身，纯粹是出于热爱而学习小提琴的我来说，音准一直是我最头疼的问题。我发现很多时候，自己拉出来的声音虽然不至于跑调到完全听不下去，但总感觉“差那么一点点”，不够纯净，不够“到位”。这种感觉非常影响我演奏的信心和情绪。我之前也尝试过一些网络上的音准练习视频，但总觉得不够系统，而且缺乏互动性。《突破小提琴演奏音准(VCD) [套装]》的名称，听起来非常直接，直击我最需要解决的问题。我特别期待它能提供一些非常实用且易于掌握的音准训练技巧，比如如何通过身体的感知来调整手指的按弦力度，如何利用弓子和琴弦的配合来稳定音高，以及如何训练自己的耳朵对音准的敏感度。我设想中的学习过程是，首先理解VCD中关于音准的科学解释，然后跟着VCD里的示范进行大量的练习，并且希望VCD能提供一些反馈机制，帮助我及时发现和纠正自己的错误，从而真正地“突破”音准的困境。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，小提琴的音准就像是演奏者的“内功”，虽然平时不易察觉，但一旦遇到瓶颈，就会发现是它在制约着你的进步。我的小提琴学习经历不算太顺利，音准问题一直是我最大的困扰。我不是那种一点就通的天才，更多的是靠一遍遍地练习和摸索。我尝试过很多不同的方法，比如多听大师演奏，模仿他们的音高，但效果总是差强人意。我总觉得，如果有一个系统化的教程，能从理论到实践，一步一步地指导我解决音准问题，那该多好。《突破小提琴演奏音准(VCD) [套装]》的出现，正好满足了我的这个愿望。我特别看重它“套装”的特点，这意味着内容会比较丰富，可能会包含不同层级的练习。我希望它能教会我如何科学地训练自己的耳朵，如何训练手指的记忆，以及如何将这些训练融入到日常的练习中。我设想中的学习体验是，先从VCD中的基础理论部分开始，理解音准形成的原因，然后进入具体的练习环节，并且希望VCD中能够有老师的详细讲解，指导我如何练习，如何发现并纠正自己的错误。

评分☆☆☆☆☆

我是一名非常普通的业余小提琴爱好者，学琴的初衷只是为了陶冶情操，但随着接触的作品越来越多，对音准的要求也越来越高。我最头疼的是那些旋律线比较跳跃的乐曲，手指在不同把位之间切换时，总会出现短暂的音准不稳。我之前也请教过老师，老师总是说“多练，用心听”，但具体怎么练，怎么用心听，我还是摸不着头脑。《突破小提琴演奏音准(VCD) [套装]》的出现，让我看到了希望。VCD这种形式，可以反复观看，不怕错过重要的细节。我希望能在这套VCD里学到一些系统化的音准练习方法，比如如何训练手指的触弦感觉，如何让耳朵对音高变化更敏感，以及如何通过身体的协调来辅助音准的稳定。我期待它能提供一些具体的练习曲目或者练习片段，并且在VCD中清晰地演示如何进行练习，这样我就能更好地理解并实践。

评分☆☆☆☆☆

这套《突破小提琴演奏音准(VCD) [套装]》简直是为我量身定做的！我一直以来都对音准有着一种莫名的恐惧和执念。不是说我音准有多差，而是那种“差一点点”的感觉，总像一根刺卡在喉咙里，让我无法完全享受演奏的乐趣。我尝试过各种方法，从最基础的单音练习，到听名家录音模仿，甚至还买了电子调音器，但总觉得收效甚微。调音器能告诉我音高是否准确，但它无法教会我如何“感觉”到音准，如何通过身体的肌肉记忆来自然地调整。所以我特别期待这套VCD。VCD的形式意味着有视频演示，这对于我这种视觉型学习者来说至关重要。我希望能看到老师示范的每一个细节，无论是按弦的力度、手指的摆放，还是弓法的配合如何影响音准。我设想中的效果是，通过观看VCD，我能更直观地理解音准的概念，并学会一些实用的练习方法，能够在家独立完成，不用总是依赖老师的现场指导。

评分☆☆☆☆☆

我接触小提琴已经有一些年头了，技术上算不上顶尖，但也积累了不少经验。然而，音准问题始终是我无法完全克服的难关。尤其是在演奏一些需要长时间保持某个音的旋律时，或者在快速的音阶和琶音中，音准的稳定性就显得尤为重要。我尝试过很多方法，从反复练习单音，到模仿大师演奏，但总感觉像是在原地踏步。《突破小提琴演奏音准(VCD) [套装]》这个名字，给了我很大的希望。我尤其看重它“VCD”的形式，这让我可以随时随地观看，并且可以反复观看，直到完全理解为止。我希望能在这套VCD里学到一些更深入的音准训练方法，比如如何通过呼吸和身体的协调来影响音准，如何训练手指的触感和肌肉记忆，以及如何利用乐器的物理特性来帮助保持音准。我设想中的学习过程会是带着多年积累的经验和问题去学习，希望VCD中的内容能够提供更前沿、更系统化的解决方案，帮助我解决长期以来困扰我的音准问题，让我的演奏更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我是一名小提琴初学者，虽然刚开始学，但我的老师就非常强调音准的重要性。我发现很多时候，即使我努力按照乐谱上的音高来拉，最终听起来还是有些偏差，这让我感到非常沮丧。我也尝试过一些手机上的调音App，虽然能告诉我音对不对，但却无法让我真正掌握“如何做到”音准。这套《突破小提琴演奏音准(VCD) [套装]》的出现，给了我很大的信心。VCD这个载体，对我来说非常友好，我可以在家随时随地观看，不用担心赶不上课程或者错过老师的示范。我希望在这套VCD里，能够找到一些非常基础且实用的音准训练方法，比如如何调整手指按弦的角度和深度，如何用耳朵来感知音高的细微变化，以及如何将这些感知转化为实际的演奏技巧。我设想中的学习过程会是跟随VCD的步骤，一步一步地练习，并希望能有一些练习的音频或者视频供我模仿和对比，从而不断提高我的音准能力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，小提琴的音准问题都像一座难以逾越的大山，横亘在我音乐之路上。我不是科班出身，纯粹是出于对小提琴声音的喜爱而开始学习。随着技艺的慢慢进步，我发现自己越来越能感知到音准的细微差别，也越发能意识到自己在这方面的不足。尤其是在合奏或者演奏一些需要高度精准音准的室内乐作品时，我总是会因为音准问题而感到非常紧张，甚至影响到整体的表现。这套《突破小提琴演奏音准(VCD) [套装]》听起来就像是专门针对我这种“痛点”而设计的。我特别希望能通过这套VCD，系统地学习到关于音准的科学训练方法，例如如何利用听觉来校准指尖的按弦力度和位置，如何培养手指对音高的肌肉记忆，以及如何在演奏中保持长久的音准稳定性。我设想中的学习过程会是循序渐进的，先从基础的单音和音阶练习开始，逐步过渡到更复杂的乐段和曲目，最终达到能够自信地演奏出纯净、和谐的音乐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对《突破小提琴演奏音准(VCD) [套装]》的期待值是爆棚的，但又夹杂着一丝丝的谨慎。我接触小提琴已经有一段时间了，基本功算不上扎实，但也不是完全的初学者。最大的瓶颈就是音准问题，尤其是长音和一些慢速乐章，一旦拉长了，音准就会飘忽不定，听起来特别刺耳。之前也尝试过一些“速成”的音准秘籍，结果都适得其反，反而让自己更焦虑。这套VCD的“套装”形式让我觉得内容会比较全面，不单单是理论讲解，应该也会包含大量的练习素材和指导。我希望能在这套VCD里找到解决我“拉长音就跑调”顽疾的“灵丹妙药”，学习如何通过耳朵和身体的配合，找到最稳定的按弦位置，并且能持久保持。我设想中的学习过程是，先跟着VCD里的理论部分理解音准的原理，然后进入大量的练习环节，通过VCD里的示范和讲解，一步步纠正我的不良习惯。

评分☆☆☆☆☆

终于找到了这套传说中的《突破小提琴演奏音准(VCD) [套装]》！我可是被它折磨了好久，准确来说，是被“音准”这个词给折磨了。学琴这么多年，虽然也磕磕绊绊地弹了不少曲子，但每次一到需要精细控制音高的时候，就感觉自己像个在黑暗中摸索的盲人，凭着感觉来，结果嘛，可想而知。周围的老师和同学总说，“音准是小提琴的灵魂”，听得我心里痒痒的，又不敢轻易触碰。我之前也尝试过一些音准练习教材，大多是枯燥的音阶和琶音，虽然理论上是对的，但实际操作起来，总觉得缺少了点什么，好像理论和实践之间隔着一道看不见的墙。特别是VCD这个形式，倒是让我眼前一亮。现在大家都在推崇线上课程，我反而觉得这种传统的介质更能沉浸其中，不受外界打扰。我脑子里已经浮现出坐在电脑前，跟着VCD里的老师一步一步纠正音准的画面了，希望这次真的能找到突破口，让我的演奏不再是“差不多就行”，而是真正地“听得进耳朵”，让每一个音符都闪耀着精确的光芒。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆