审美疲劳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:内蒙古人民出版社

作者:邵玉清

出品人:

页数:340

译者:

出版时间:2005-01-01

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787204077045

丛书系列:

图书标签:

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《审美疲劳》 这是一本关于人类感知、情感以及个体在充斥着信息和刺激的现代社会中如何维持创造力与新鲜感的研究。作者深入探讨了“审美疲劳”这一现象，它并非指对美的感知能力丧失，而是在不断涌现的新奇事物面前，我们的大脑和内心逐渐产生的钝化和麻木。 本书从心理学、社会学、艺术史、神经科学等多个跨学科视角，剖析了审美疲劳的成因。在信息爆炸的时代，我们每天接触到的视觉、听觉、甚至触觉刺激成指数级增长。社交媒体上的海量内容、无孔不入的广告、快速迭代的时尚潮流、眼花缭乱的娱乐产品，都在争夺我们的注意力。当大脑接收到的信息量远超其处理能力时，为了维持运作效率，便会启动一种“过滤”机制，将许多本应引起关注的事物变得模糊化、同质化。这就像长期处于嘈杂环境中的人，最终对声音变得不敏感一样，我们的感知系统也会逐渐对“新奇”和“刺激”产生免疫。 书中详细阐述了审美疲劳对个体生活产生的多方面影响。在个人层面，它可能导致我们对生活的热情减退，曾经令人惊喜的事物变得索然无味，甚至对艺术、文化和美的追求产生无力感。我们可能陷入一种“消费主义”的循环，不断追逐新的体验，却难以获得持久的满足，因为所谓的“新”很快就会变成“旧”。这种疲劳感也可能延伸到人际关系中，使得我们对情感的投入和回应变得敷衍，难以建立深层次的连接。 从社会层面来看，审美疲劳也带来了深刻的挑战。创意产业如何打破同质化，持续生产出真正有价值的内容？品牌如何在新媒体时代有效触达消费者？教育体系又该如何培养学生不受信息洪流裹挟，保持独立思考和审美能力？这些都是审美疲劳现象所引发的紧迫问题。作者指出，当社会整体的审美感知趋于平淡时，艺术的边界可能会被重新定义，某些形式的表达可能会因此消失，而另一些被忽视的价值则可能重新被发掘。 然而，《审美疲劳》并非一本悲观的书。作者更侧重于探索应对和超越审美疲劳的策略。他强调，审美疲劳并非不可逆转，而是一种需要我们主动调适和管理的心理状态。书中提出了多种实践方法，例如： 主动的“审慎消费”： 学习有选择性地接收信息，而不是被动地被信息淹没。这包括设定信息摄入的界限，练习专注，以及培养深度阅读和思考的习惯。 重塑感官体验： 鼓励读者重新学习“看见”和“听见”。这可能意味着放慢脚步，去体验自然界的细微之处，欣赏手工制品的时间沉淀，或是深入理解一件艺术品的创作意图，而不是仅仅流于表面的感官刺激。 培养“内在的丰富性”： 认识到真正的满足感往往来源于内在的成长和探索，而非外在的不断刺激。这包括发展个人爱好、进行深度学习、以及与真实的人建立有意义的连接。 重新定义“新”与“旧”： 挑战对“新”的盲目崇拜。许多被遗忘的传统技艺、古老的哲学智慧，或是被忽视的朴素生活方式，都可能蕴含着超越时代的新意和价值。 拥抱“空白”与“暂停”： 在信息洪流中，刻意创造“留白”的时间和空间至关重要。这可以是冥想、独处、或是仅仅是静静地观察，让大脑和心灵有机会休息、整理和恢复活力。 《审美疲劳》是一次对现代人精神状态的深刻反思，也是一次关于如何在这个信息过载的时代找回感知力、保持生活热情的行动指南。它邀请读者重新审视自己与世界互动的方式，学习在喧嚣中寻觅宁静，在重复中发现新意，最终重拾对生活和美的敏锐触觉，抵达一种更深刻、更持久的内在满足。本书适合所有希望摆脱信息疲劳、提升生活品质、重新点燃内心创造力的读者。

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我从未读过一本如此强调“留白”和“不确定性”的作品，它似乎刻意将所有明确的答案和清晰的指向都抽离了。书中几乎没有一个角色拥有清晰的动机，他们的行动似乎完全是出于随机的冲动或者某种无法言说的、潜意识的驱动力。你期待着看到一个明确的冲突、一个可以站队的对象，或者至少一个可以遵循的道德准则，但这本书里一切都是灰色的，甚至是半透明的。人物的善恶界限模糊不清，他们的目标也总是在实现过程中发生漂移，使得读者在阅读过程中始终处于一种悬而未决、极度不安的状态。每一次我以为我已经把握了故事的主旨，作者总会立刻抛出一个新的、完全矛盾的线索来推翻我的判断。这种处理方式，虽然在某种程度上可以体现生活的复杂性，但对于追求叙事完整性和确定性的读者来说，简直是一种折磨。读完后，我脑子里剩下的不是一个完整的故事框架，而是一团团飘忽不定的情绪和一堆无法归档的片段，感觉就像是看了一场没有结局的、充满即兴发挥的意识流表演。

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这本书的语言风格极其怪诞和夸张，它似乎拒绝使用任何日常交流中的词汇，所有的描述都充满了矫揉造作的、病态的华丽感。角色们的内心独白充斥着大量复合句和不常见的形容词堆砌，仿佛每一句话都是精心雕琢过的、用以彰显作者词汇量的“艺术品”。例如，描述一个人物的悲伤，不是简单地说他流泪，而是要描绘“泪腺分泌出蕴含着宇宙洪荒之力的、带着微量硫磺味道的晶状液体，沿着他被世俗污浊浸染的脸颊，以一种接近光速的姿态滑落”。这种无休止的、过度饱和的修辞运用，非但没有增强情感的感染力，反而将真实的情感隔绝在了层层叠叠的辞藻幕布之后。读这本书的过程，就像是试图透过一堵由打磨光滑的珍珠串成的厚墙去看风景，所有的光线都被扭曲和分散了，留下的是一种视觉上的过度刺激和精神上的空洞感。我需要不断提醒自己，这仅仅是文字，不是真实的体验，否则很容易被这种虚浮的文风带入一种自我陶醉的泥潭。

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这本书的哲学思辨深度远超我的预期，它不像是一部小说，更像是一篇由错综复杂的隐喻和晦涩难懂的引用构建起来的知识迷宫。作者似乎沉迷于引用各种冷门的西方哲学流派和艺术史概念，每一个角色的台词都像是在进行一场高强度的学术辩论，充满了对“本质”、“存在”和“非物质性”的追问。我不得不频繁地停下来查阅那些陌生的术语和典故，否则我根本无法理解人物行为背后的深层逻辑。举例来说，书中反复出现的关于“镜面倒影的本体论”的讨论，占据了很大篇幅，这使得故事线索本身变得模糊不清，仿佛所有的行动都是为了支撑某个特定的哲学论点而服务的道具。对于我这样的普通读者来说，这阅读体验无疑是高门槛的，它需要的不是情感上的投入，而是智力上的攀登。每一次翻页，都像是在进行一场艰苦的智力体操，成果令人敬佩，但过程却让人心力交瘁，真怀疑作者是不是故意设置了这些阅读障碍，来筛选出真正能“理解”他的精英读者群体。

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我必须承认，这本书的结构设计简直是反人类的。它完全颠覆了我对传统叙事结构的所有认知，作者似乎是刻意在挑战读者的耐心极限。情节的推进不是线性的，更像是随机散落的碎片，章节之间缺乏明显的逻辑过渡，时间线也常常是跳跃和混乱的，上一秒还在描述二十年前的往事，下一秒就跳到了十年后的某种荒诞场景，中间的衔接点全靠读者自己去脑补和拼凑。我花费了大量的精力去梳理谁是谁，哪个事件发生在哪个时间点，这种“侦探式”的阅读体验，与其说是享受故事，不如说是解一道异常复杂的逻辑题。更要命的是，关键情节的揭示总是被放在一些最意想不到、最不显眼的地方，使得一些本该是高潮的瞬间，因为前置铺垫的缺失而显得平淡无奇，让人有一种“原来是这样啊”的恍然大悟，而非“哇”的震撼。这种对读者心智的折磨，让我想放下它无数次，但又好奇作者到底想用这种方式达成什么效果。

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这本书的叙事节奏简直是慢得令人发指，每一个场景的描摹都像是被刻意拉长了的幻灯片，仿佛作者生怕读者会错过任何一个微不足道的细节。我记得有一段描写主角在一家老旧咖啡馆里等待朋友的场景，光是描述那张磨损的木桌的纹理、阳光透过蒙尘玻璃窗洒下的光斑，以及空气中弥漫的陈旧咖啡豆和灰尘混合的味道，就占据了足足好几页篇幅。这种对环境的极度细致入微的刻画，初看时或许能营造出一种怀旧的氛围，但随着阅读的深入，这种详尽到近乎固执的笔触，让人不禁开始在内心深处祈祷情节能快进一下。角色之间的对话也充满了大量的停顿和眼神的交流，真正有意义的信息往往被淹没在冗长而无谓的心理活动和肢体语言的描写之中。读完这本书，我感觉自己仿佛也经历了一场漫长而拖沓的午后小憩，虽然身心都沉浸其中，但结束后却带着一种说不清道不明的疲惫感，仿佛时间被不必要地稀释了。这本书需要的不是快速翻阅，而是一种近乎冥想的状态，才能勉强跟上作者那份慢悠悠的、近乎固执的叙事步伐。

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题材不错，不过没有很精彩。感觉还少了点什么，故事有点老了。

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读起来真有点疲劳

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第一次接触社会性小说

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