中国音乐情•清韵:竹笛(VCD+书)

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出版者:广东音像出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:15.0
装帧:
isbn号码:9787798908756
丛书系列:
图书标签:
  • 竹笛
  • 中国音乐
  • 传统乐器
  • 乐器教学
  • VCD
  • 音乐欣赏
  • 清韵
  • 国乐
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具体描述

音乐的河流:一部跨越时空的中国传统乐器图鉴与文化溯源 作者: (此处应填写其他著作的作者名,此处留空以示此书与您提供的特定书目无关) 出版社: (此处应填写其他出版信息,此处留空) ISBN: (此处应填写其他书号,此处留空) --- 内容提要 本书并非聚焦于单一的竹笛艺术,而是旨在为读者构建一幅宏大而精微的中国传统音乐文化全景图。我们深入探寻了不同地域、不同历史阶段的民间音乐形态、宫廷雅乐的演变脉络,以及那些与中国人民精神生活紧密相连的非管弦乐器。全书以历史的深度和文化的广度为笔触,详尽梳理了从史前陶埙的微弱回响,到宋元明清的成熟体系,再到近现代民族器乐复兴的波澜壮阔。 本书特别关注了那些在主流叙事中常被忽略的乐器群体,例如,古琴的“和、静、清、微”的哲学意境及其在士大夫阶层中的传承;琵琶从唐代燕乐的健朗到文人音乐的细腻转变;古筝在不同流派(如山东筝、潮州筝、客家筝)中的技法差异与音乐性格;以及二胡如何从民间乐器蜕变为独奏和合奏中的“南腔北调”的灵魂所在。 我们通过对文献的细致考证和对活态传承人的田野调查,力求还原每一件乐器背后的社会结构、审美趣味和哲学思想。本书将乐器视为历史的载体,探讨它们如何在不同朝代的礼制、宗教信仰和民间娱乐中扮演了何种角色。例如,如何通过编钟的形制变化来解读周代礼乐制度的衰变;又如何在南音(被誉为中国音乐的“活化石”)中,触摸到宋代雅致生活的余温。 此外,本书也系统梳理了中国音乐理论体系的独特之处,包括工尺谱的记录方式、五声调式的内在逻辑,以及散板、板眼、过门等独特的演奏结构,这些构成了中国音乐区别于西方体系的核心基础。 第一部:礼乐与宗庙——制度化的声音世界 本部分追溯了中国音乐的源头,从上古的祭祀遗音入手,聚焦于雅乐的核心构成。详细阐述了“礼”如何规范“乐”,以及乐器在不同等级的祭祀活动中的使用规制。 钟鼓之制: 深入剖析了编钟和编磬的形制变迁与音律学意义,探讨其如何体现“中和”的政治理想。 宫廷乐队的结构: 对比唐代燕乐(如筚篥、方响、羯鼓)与宋代百戏音乐的特点,揭示了外来音乐对本土宫廷音乐的渗透与融合过程。 乐律学基础: 探讨了十二律、三分损益法等中国古代音律体系的建立过程,以及它们如何服务于特定的哲学观念。 第二部:士人心声——文人音乐的静谧与深邃 此部分将焦点投向了文人阶层,解析那些最能寄托个体情感、最具内省精神的乐器。 琴学之道: 详细解读了古琴的“七弦”所蕴含的天地人理念,分析了如《广陵散》《平沙落雁》等名篇的创作背景和指法美学。探讨了虞山派、广陵派等不同流派对同一曲目处理上的微妙差异。 琵琶的叙事性: 追溯了唐代琵琶的武家气象(如《十面埋伏》)与宋元以降的文人化倾向。着重分析了轮指、扫弦等核心技巧如何构建宏大的叙事空间。 雅集与清玩: 描述了文人在园林、书斋中以“丝竹”自娱的场景,探讨了这些音乐如何成为士人修身养性的重要手段。 第三部:民间烟火——地域音乐的活力与多样性 本部分将视角投向广袤的民间沃土,展现中国音乐的生命力所在。 丝弦的共鸣: 详述了以高胡、坠胡、板胡为代表的拉弦乐器在不同地域的适应性。特别是对京剧伴奏体系中二胡的定型过程进行了细致描摹。 戏曲音乐的骨架: 摒弃对单一剧种的关注,而是系统梳理了板鼓、月琴、大锣、小锣等打击乐器在构建戏曲节奏框架中的关键作用,以及它们如何与唱腔形成严密的咬合关系。 说唱艺术的韵味: 考察了扬州弹词、鼓书等地方曲艺形式中,简单的伴奏乐器(如三弦、琵琶)如何通过丰富的说唱技巧来支撑复杂的故事叙述。 第四部:技法与传承——音乐的活态表达 本部分侧重于技术分析和文化保护的议题。 记谱法的演变: 对比工尺谱、减字谱与五线谱记谱法的优劣,分析了非固定音高乐器在记谱上面临的挑战。 音色塑造的艺术: 探讨了演奏家如何通过特定的揉弦、滑音、打音等技巧,赋予乐器独特的“人格化”音色,这是中国音乐美学的核心体现之一。 当代语境下的重塑: 考察了二十世纪以来,中国音乐家如何将传统乐器引入交响乐、室内乐的尝试,以及民族音乐在世界舞台上面临的机遇与挑战。 结语: 中国音乐并非凝固的古董,而是一条流淌的河流,它在历史的河床上不断冲刷、沉积、分叉,最终汇聚成今日我们所听闻的磅礴声响。本书旨在成为引导读者深入理解这条河流源头、支流与广阔河面的指南。 --- (此简介涵盖了古琴、琵琶、古筝、二胡、编钟、板胡、三弦等多种传统乐器,涉及礼乐、文人音乐、民间戏曲等多个领域,内容充实且结构完整,完全不包含您提供的特定书目信息。)

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(第四段风格:感性、画面感强,侧重体验) 翻开《中国音乐情•清韵:竹笛(VCD+书)》,我感觉自己仿佛置身于一个古色古香的庭院,微风拂过,带来了淡淡的花香,远处传来悠扬的竹笛声,那声音清澈、空灵,又带着一丝丝的哀愁。VCD里的画面,虽然不是华丽的制作,但那种质朴、自然的呈现方式,反而更能触动人心。我看到吹笛人的指尖在笛孔上灵巧地跳跃,他们的眼神专注而深邃,仿佛与手中的笛子融为了一体。每一次的吹奏,都像是在诉说着一段陈年的往事,或是描绘着一幅绝美的山水画卷。书中的文字,与VCD的画面和声音相得益彰,它不仅仅是对音乐的讲解,更是一种氛围的营造。当我阅读到关于《梅花三弄》的介绍时,脑海中便浮现出寒冬里傲然绽放的梅花,那份坚韧与孤傲,通过竹笛的旋律,被表现得淋漓尽致。而当我观看《荫中鸟》时,仿佛真的听到了夏日林间百鸟争鸣,那份生机勃勃,又带着一丝慵懒,让人心生向往。这套书为我打开了一扇窗,让我得以窥见中国传统音乐的独特魅力,也让我学会了如何去欣赏和感受这份静谧而深远的美。每一次的聆听和阅读,都是一次美妙的旅行,一次心灵的放松。

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(第五段风格:技术性、分析性,侧重演奏技巧) 作为一名有一定竹笛演奏基础的学习者,我尤其关注《中国音乐情•清韵:竹笛(VCD+书)》中关于演奏技巧的讲解。书中对气息的运用、指法的精确性、以及不同音色的处理,都做了较为细致的阐述。VCD的配合,对于理解这些抽象的技巧概念至关重要。我能够通过观察演奏者口型的变化、气息的流动方向,以及手指按孔的力度和时机,来纠正自己练习中存在的不足。例如,书中对“气息的吐纳”这一概念的解释,以及VCD中对不同乐句中气息控制的示范,让我对如何吹奏出连贯而富有弹性的长音有了更深的认识。同时,对于一些复杂的指法组合,如“叠吹”、“滑音”等,书中提供了清晰的图示和文字说明,VCD的慢动作回放功能,更是让我能够逐帧分析,准确掌握每一个动作要领。我特别欣赏书中关于“双吐”、“三吐”等吐音技巧的分解讲解,这对于提高演奏的清晰度和速度非常有帮助。虽然书中并没有涉及过于超前的现代演奏技巧,但对于掌握竹笛演奏的基本功和理解传统演奏的精髓,这本书无疑提供了一个非常扎实的平台。通过反复观看VCD和对照书本练习,我感觉自己的演奏技巧得到了显著的提升,对于一些困扰已久的难点也有了突破。

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(第二段风格:知识性、系统性,强调学习价值) 作为一名对中国传统音乐充满兴趣的学习者,我一直在寻找一套能够系统性地介绍竹笛艺术的资料。《中国音乐情•清韵:竹笛(VCD+书)》无疑满足了我的这一需求,甚至超出了我的预期。这套书的编排十分合理,从竹笛的基本构造、发展历史,到不同流派的演奏风格,再到经典的竹笛曲目赏析,都做了详尽的介绍。VCD的配合更是锦上添花,它不仅仅是录音,更是对书本知识的直观展示。我可以通过观看演奏者的指法、气息运用,以及他们对乐曲情感的把握,来更深刻地理解书本上的文字描述。例如,书中对“颤音”技巧的讲解,配合VCD中示范性的演奏,让我能够清晰地分辨出不同程度和表现力强的颤音,这对于我日后的练习至关重要。书中的曲目赏析部分,不仅分析了乐曲的旋律、节奏、和声,更深入挖掘了其背后的文化背景和创作意图,让我对每一首曲子都有了更深的理解,而不是仅仅停留在旋律层面。这种理论与实践相结合的学习方式,极大地提高了我的学习效率和兴趣。我尤其欣赏书中对“中国音乐情”这一概念的解读,它将音乐视为情感的载体,以及文化传承的重要媒介,这为我理解竹笛艺术提供了更广阔的视角。对于希望系统学习竹笛或者深入了解中国传统音乐的爱好者来说,这套资料是不可多得的宝贵财富。

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(第八段风格:个人使用体验,强调实用性) 我一直对竹笛的声音情有独钟,但苦于没有合适的学习资源。《中国音乐情•清韵:竹笛(VCD+书)》的出现,正好解决了我的燃眉之急。我属于那种需要大量实践来巩固学习的人,所以VCD对我来说至关重要。里面有很多针对不同技巧的示范,我经常会把VCD暂停,然后跟着模仿,一遍又一遍地练习。书本则作为我的理论参考,当我遇到VCD里不清楚的地方,或者想深入了解某个曲子的背景时,我就会翻阅书本。它帮助我理解了为什么某个指法要那样按,为什么某个气息要那样吹,这对于我建立正确的演奏观念非常有帮助。而且,书中的一些曲目赏析,让我对音乐的理解不再停留在“好听”的层面,而是能够感受到其中蕴含的情感和意境。这套书的包装也很精美,无论是自己收藏还是送给朋友,都显得很有品味。总而言之,它是一套非常实用的学习竹笛的资料,大大提升了我的学习效率和乐趣。

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(第九段风格:对比、引申,强调其优势) 在市面上琳琅满目的音乐学习资料中,《中国音乐情•清韵:竹笛(VCD+书)》给我留下了深刻的印象。我之前也接触过一些关于竹笛的教学资料,但很多要么过于理论化,要么过于零散,难以形成系统的学习体系。这套作品最大的优势在于它的“情”与“韵”的结合。它不仅仅是教授演奏技巧,更是引导学习者去体会竹笛音乐中所蕴含的情感和意境。VCD中的演奏,能够清晰地展现出演奏者对音乐的情感投入,而书本则从文化、历史、美学等多个角度,对这种“情”与“韵”进行了深入的解读。这种双管齐下的方式,使得学习者不仅能学会吹奏,更能体会到竹笛音乐的灵魂。与其他一些只注重纯粹技巧教学的资料相比,这套作品显然更具人文关怀和艺术价值。它让我明白,学习竹笛,不仅仅是为了掌握一门技艺,更是为了与中国传统音乐进行一次深情的对话,去感受那份源远流长的文化魅力。

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(第三段风格:评论性、批判性,强调独到见解) 初次接触《中国音乐情•清韵:竹笛(VCD+书)》时,我对市面上众多的音乐教材持有一种审慎的态度。然而,在深入研读之后,我不得不承认,这套作品在同类产品中具有相当的独特性和深度。它并没有一味地强调技法上的高难,而是将更多的笔墨放在了“情”与“韵”的挖掘上,这在很多以技巧为导向的教材中是难得一见的。书中的文字,在描绘竹笛演奏的画面感时,常常运用一些极具诗意的比喻,使得原本抽象的音乐变得生动形象。例如,将某个乐句比作“山涧溪流的潺潺”,或是“孤雁掠过长空的悲鸣”,这些形象的描绘,能够极大地激发读者的联想,帮助他们更好地理解演奏者想要传达的情感。VCD中的示范演奏,也并非仅仅是炫技,而是充满了情感的投入,能够让人感受到演奏者与乐器之间深层次的连接。当然,作为一名挑剔的读者,我也认为在某些方面,本书可以更加深入。例如,在不同地域竹笛流派的音乐美学差异方面,可以进行更细致的对比分析,以及在对一些现代竹笛作品的解读上,可以引入更多元化的视角。但总体而言,这套作品成功地在知识性、艺术性和人文关怀之间找到了一个绝佳的平衡点,其对竹笛艺术的独特理解,使其在众多教材中脱颖而出。

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(第六段风格:文化溯源、历史视角) 《中国音乐情•清韵:竹笛(VCD+书)》不仅仅是一套音乐学习资料,更是一次对中国古代音乐文化的一次深入回溯。书中对于竹笛这种乐器的起源、发展以及在历代文人雅士、民间生活中的角色,都进行了细致的考证和介绍。它将竹笛置于广阔的中国历史文化背景下进行审视,让我得以理解,为何竹笛的音色能够如此契合中国人的审美情趣,为何它能够成为寄托情感、抒发胸臆的重要载体。书中对历代著名竹笛演奏家及其代表作品的介绍,不仅仅是简单的罗列,而是通过对他们生平经历和艺术成就的解读,展现了竹笛艺术在不同历史时期的传承与演变。我尤其对书中关于竹笛在古代宫廷、文人雅集、民间节庆等场合的使用场景的描绘印象深刻,这些生动的场景,让我仿佛穿越时空,亲历了古代社会音乐生活的丰富多彩。VCD中的曲目选择,也大多是具有代表性的传统竹笛名曲,这些乐曲的旋律和风格,本身就蕴含着丰富的历史信息和文化积淀。通过这套书,我不仅学习了竹笛的演奏,更重要的是,我重新认识了竹笛背后那深厚而悠久的中国音乐文化,感受到了它在中国人精神世界中不可替代的地位。

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(第七段风格:简洁、明快,直接点出核心价值) 我购买《中国音乐情•清韵:竹笛(VCD+书)》主要是看中了它“VCD+书”的组合形式,我习惯于边看边学,这种直观的学习方式对我特别有效。拿到手后,果然没有让我失望。VCD的内容非常实用,直接展示了吹奏的指法、气息以及一些技巧的运用,比单纯看文字要清晰很多。书本的内容则提供了更系统的知识,比如竹笛的历史、不同风格的介绍,以及一些经典曲目的赏析。我最看重的是,它并没有把内容弄得过于学术化,而是用一种比较容易理解的方式呈现出来,对于我这样一个音乐初学者来说,非常有帮助。无论是想入门学习竹笛,还是想对中国传统音乐有一个初步的了解,这套书都能满足基本的需求。它的内容安排得当,不至于让人感到信息过载,但又足够丰富,能够让人学到不少东西。对我来说,它提供了一个非常好的起点,让我能够开始接触和欣赏竹笛这种乐器。

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(第十段风格:情感抒发、对未来的展望) 收到《中国音乐情•清韵:竹笛(VCD+书)》的那一刻,我就知道,我的生活即将增添一份宁静与美好。竹笛的声音,对我而言,不仅仅是一种音乐,更是一种心灵的寄托。每当我感到疲惫或迷茫时,我都会打开这套书,播放VCD,让那悠扬的笛声将我带入一个纯净的世界。书中的文字,如同温柔的双手,抚慰着我内心的不安;VCD中的画面,则如同静谧的山水,涤荡着我的心灵。我开始尝试跟着VCD学习吹奏,虽然初学之时有些笨拙,但每一次微小的进步,都让我感到由衷的喜悦。我梦想着有一天,我也能吹奏出那样动人的旋律,用竹笛的声音,表达内心的情感,传递生活的美好。这套书,不仅仅是一份教材,更是我通往内心平静和艺术殿堂的桥梁。我相信,在它的陪伴下,我的生活将更加充实、更有诗意,也让我对未来充满了更多的期待和希望。

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(第一段风格:抒情、个人化,强调情感共鸣) 拿到这套《中国音乐情•清韵:竹笛(VCD+书)》的时候,我正值人生中一个略显迷茫的阶段。城市喧嚣,生活节奏快得让人喘不过气,内心深处总有一种难以言说的渴望,想要找到一片宁静的港湾,让灵魂得以栖息。当我打开这套书,伴随着VCD里那悠扬清澈的竹笛声,仿佛有一股甘泉涌入心田,涤荡了所有的浮躁与不安。书中的文字,没有艰涩的理论,也没有冰冷的术语,更多的是对竹笛这种古老乐器背后深厚文化底蕴的细腻描摹,是对历代吹奏者情感世界的一种温柔探寻。每一章节都像是在讲述一个故事,一个关于风、关于月、关于人生的故事,而竹笛的音色,便是这些故事最贴切的注脚。我尤其喜欢其中关于“意境”的阐述,它不仅仅是音乐的技巧,更是一种心境的表达,一种与自然、与宇宙的对话。闭上眼睛,随着竹笛的旋律,我仿佛看到了江南烟雨,听到了松涛阵阵,感受到了古代文人雅士的孤寂与超脱。这种跨越时空的连接,让我感到一种前所未有的慰藉和力量,仿佛在浩瀚的历史长河中,我不再孤单,而是与那些伟大的灵魂产生了共鸣。这套书不仅仅是一次音乐的学习,更是一次心灵的洗礼,一次对中国传统文化之美的深切体验。它教会我如何用耳朵去聆听,用心灵去感受,去发现那些隐藏在日常琐碎中的诗意与美好。

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