全4册(送李占洋作品1本)今日中国美术丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:国际文化出版公司

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页数:130

译者:

出版时间:2002-08-01

价格:232.00

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isbn号码:9787801730817

丛书系列:

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• 美术
• 中国美术
• 艺术
• 文化
• 绘画
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• 今日中国
• 李占洋
• 图书套装
• 艺术史

今日中国美术丛书（不含《全4册(送李占洋作品1本)》）图书简介 《今日中国美术丛书》旨在全面、深入地梳理和呈现当代中国美术的多元图景与发展脉络。本丛书汇集了不同艺术门类、不同地域风格、不同学术视角的重量级作品，力求构建一个既有宏观视野，又不失个体深度的研究与鉴赏体系。 本丛书（除特定提及的书目外）深入探讨了改革开放以来，中国艺术在思想观念、创作手法、媒介运用以及与社会关系重塑等方面发生的深刻变革。它不仅是对艺术成果的简单罗列，更是对支撑这些成果的理论基础、时代精神和文化语境的系统剖析。 第一辑：当代水墨的转型与回归 本辑聚焦于中国画在面对西方现当代艺术思潮冲击后所经历的自我革新与重构过程。 《新文人画的诗意转向》 本书细致考察了20世纪80年代以来，“新文人画”思潮的兴起及其内在逻辑。它分析了艺术家如何超越传统“四王”体系的程式化描摹，转而强调书写性、个人情感的直抒胸臆，以及对传统哲学（如禅宗、道家思想）的现代性诠释。书中通过对代表性艺术家的个案研究，如对某些强调“拙朴”和“雅逸”风格的探索，揭示了在市场化浪潮中，艺术家如何坚守文人精神的当代形态。特别关注了水墨的材料语言如何被解构和重组，以适应新的审美体验。 《学院派水墨的写实与表现》 与文人画的内敛相对，本卷侧重于学院教育体系内水墨画的发展路径。它考察了国家重点艺术院校在水墨教学大纲中的调整，特别是如何将西方素描结构、光影理论融入传统笔墨训练。书中展示了大量注重写实功底，同时融入强烈个人风格（如色彩的突破性运用，或大幅面的气势营造）的精品案例。重点分析了巨幅水墨创作在技术层面和视觉冲击力上所面临的挑战与成就。 第二辑：现当代雕塑的本体论探索 本辑关注立体造型艺术在中国语境下的身份确认与媒介实验。 《材料的革命：中国当代雕塑的新语汇》 本书突破了传统青铜、石膏的限制，系统梳理了自90年代以来，中国雕塑家对工业材料（如不锈钢、废旧金属、塑料）以及自然材料（如竹、木、土）的实验性运用。它不仅展示了材料的肌理和形态变化，更深入探讨了“物性”如何承载社会批判或形而上学的思考。通过对装置艺术和环境艺术的考察，本书探讨了雕塑如何从传统的纪念碑性或纯粹的审美对象，转向介入公共空间和参与社会对话的媒介。 《人体与空间：写实雕塑的当代语境》 本卷回归到对人体形态的经典表达，但视角完全立足于当代文化背景。它分析了当代艺术家如何在继承罗丹、马蒂斯等西方雕塑大师的基础上，重新审视中国传统造像艺术（如汉代画像石、佛教造像）中的精神性与体量感。书中对当代人体雕塑的探讨，往往涉及对身体政治、身份认同、以及传统审美规范瓦解后的新的“完美”或“残缺”的表达。 第三辑：当代油画的媒介张力与文化对话 本辑是丛书篇幅最宏大的一部分，关注油画作为“外来”媒介在中国如何实现深度本土化。 《风景的重构：从写实到观念的风景画》 本书探讨了中国当代风景画的发展。它首先回顾了早期写实主义的“山河颂歌”模式，随后重点分析了2000年以后，风景不再仅仅是描摹对象，而是成为艺术家表达内心状态或社会焦虑的“观念载体”。书中收录了大量运用非常规技法（如刮擦、拼贴、色彩的强烈对比）来处理风景的作品，探讨了当“风景”被过度开发和污染的背景下，艺术家如何以疏离、反讽或纪念碑式的态度重构自然与人工的边界。 《图像的盛宴：符号学与波普的回响》 本卷聚焦于那些大量运用和挪用现成图像、大众符号的架上绘画。它分析了艺术家如何借用宣传画、广告、历史照片等碎片化符号，构建出复杂的多义性画面。书中对“波普”在中国的本土化进程进行了细致梳理，探讨了符号的解构与重组如何成为当代艺术家批判消费文化、审视集体记忆的一种有效策略。本部分还涉及到对抽象表现主义在油画领域的新探索，即色彩和笔触如何超越具象，直接作用于观众的情绪层面。 第四辑：摄影、影像与其他媒介的拓展 本辑着眼于非传统架上艺术，它们对“什么是美术”的界限提出了挑战。 《凝固的瞬间：中国当代摄影的纪实与建构》 本书梳理了当代中国摄影从新闻纪实向观念摄影和艺术摄影转变的历程。它关注了那些不再满足于“记录”的摄影师，如何通过布景、后期处理甚至多重曝光来“建构”影像。重点分析了以“家庭”、“城乡迁移”、“身份焦虑”为主题的系列摄影作品，它们如何利用光影和构图的戏剧性，表达对社会变迁的深刻洞察。 《实验的边界：录像、装置与新媒体艺术》 本卷是对当代中国美术中最具前瞻性和跨学科性的领域的一次系统扫描。它探讨了录像艺术、数字影像以及混合媒介装置在中国的美学形态和展览实践。书中收录了大量探讨身体介入、虚拟空间、以及时间性观念的作品，分析了艺术家如何利用技术手段，打破观看的单向性，邀请观众进入一个更具互动性和沉浸感的艺术场域。 总结： 《今日中国美术丛书》的整体定位是提供一个权威、多维度的当代艺术文献库。它并非单纯的画册，而是融合了艺术史、批评理论与前沿实践的综合性出版物。通过对这些不同门类艺术的深度挖掘，本丛书力求为研究者、收藏家以及普通艺术爱好者提供一面透视当代中国文化精神面貌的清晰镜子。它所呈现的，是中国艺术家们在面对全球化、信息化时代的巨大挑战时，所爆发出的惊人创造力和坚韧的文化自信。

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我真心推荐《今日中国美术丛书》给所有对中国当代艺术感到好奇的朋友。这套书的语言风格非常平实易懂，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是没有艺术背景的读者，也能轻松地理解和欣赏书中的内容。我个人最喜欢的是关于“女性艺术家在当代中国”的专题。书中介绍了多位在不同领域做出杰出贡献的女性艺术家，她们的作品风格迥异，但都展现了独特的女性视角和细腻的情感。我尤其被一位以摄影作品记录城市女性生存状态的艺术家所打动，她的画面充满了力量感和反思性，让我从一个全新的角度审视了女性在现代社会中的角色。这本书让我看到了中国当代艺术领域更加多元和包容的一面，也打破了我之前对艺术创作性别化的刻板印象。另外，丛书的装帧设计也非常考究，纸张的质感、排版的疏朗，都体现了出版方对书籍品质的追求，阅读体验非常舒适。

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我必须说，《今日中国美术丛书》的价值远超我的预期。作为一个对艺术史略有涉猎的普通读者，我常常在接触到一些陌生的当代艺术作品时感到无从下手。这套书的强大之处在于，它并没有将艺术家们孤立起来，而是将他们置于一个更广阔的时代背景和文化语境中进行解读。我特别欣赏其中对“城市化进程中的艺术表达”这一专题的探讨。书中分析了许多艺术家如何以独特的视角捕捉城市变迁带来的社会心理变化，他们的作品或细腻、或粗犷，都成为了时代的缩影。例如，有一位艺术家对城中村的描绘，那种近乎纪实的笔触，以及画面中流露出的淡淡乡愁，让我深有感触。这本书让我意识到，当代艺术并非脱离现实的存在，相反，它与我们生活的当下息息相关。此外，书中对艺术评论的引入也做得非常出色，它不仅呈现了作品本身，还通过艺术评论家的视角，引导读者去思考作品的意义、艺术家的意图，以及作品在艺术史上的位置。这种多维度的解读方式，极大地提升了阅读的深度和趣味性。

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这套《今日中国美术丛书》真是让我大开眼界！我一向对中国当代艺术抱有浓厚的兴趣，但总觉得碎片化的信息难以形成系统的认知。这套丛书的出现，恰恰填补了我的这一空白。首先，它的整体编排就非常有条理，从不同的艺术门类，到代表性的艺术家，再到重要的艺术思潮，都进行了清晰的梳理。我尤其喜欢其中关于“观念艺术在中国”的部分，作者对不同艺术家如何将观念融入创作，以及这些观念如何受到中国社会现实的影响，进行了深刻的剖析。读完这部分，我才真正理解了为什么一些作品看起来“怪怪的”，原来背后有着如此丰富的思想内涵。而且，书中引用的案例非常具有代表性，无论是绘画、雕塑，还是装置、影像，都能够看到中国艺术家在借鉴国际艺术语言的同时，如何注入本土的文化基因。书中的图片质量也很高，清晰地展现了作品的细节，这对于读者理解艺术家的创作技法和视觉表达至关重要。总而言之，这套丛书不仅仅是艺术作品的罗列，更是一次深入中国当代艺术土壤的探索之旅，让我对这个时代的美术发展有了更宏观、更深入的认识。

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我一直认为，了解一个国家当下的艺术状况，是理解其社会文化发展的一个重要窗口。《今日中国美术丛书》恰恰满足了我这一需求。这套书非常系统地介绍了改革开放以来，中国美术领域所经历的变革与发展。我特别关注其中关于“当代雕塑的转型”的讨论。书中对从早期模仿西方到如今百花齐放的雕塑创作进行了梳理，不仅介绍了材料、技法上的创新，更重要的是解读了雕塑作品中所承载的时代精神和人文关怀。例如，一位艺术家用废弃的工业材料创作的雕塑，既是对环境问题的反思，也是对社会发展的思考，这种将现实议题融入艺术创作的实践，让我深感震撼。这本书让我看到了中国艺术家们在艺术探索上的勇气和智慧，也看到了他们如何用作品回应时代、表达自我。总的来说，这套丛书为我提供了一个全面了解中国当代美术的优质平台，让我对这个充满活力的艺术领域有了更加深刻的认知。

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作为一名曾经的艺术院校学生，离开校园多年后，我一直希望能找到一本能够帮助我重新拾起对中国当代艺术热情的书籍。《今日中国美术丛书》的到来，无疑给了我一个绝佳的机会。这套书的选材非常用心，它并没有一味地追求“前卫”或“激进”，而是更注重作品的艺术价值和思想深度。我特别喜欢其中关于“新水墨的探索”的章节，书中对几位在传统水墨基础上进行创新实践的艺术家进行了详细介绍。他们的作品，既保留了中国画的写意精神，又融入了现代的构图和色彩观念，创造出了一种既熟悉又陌生的视觉体验。我看到了墨色晕染的层次感，也看到了笔触的现代力量，这种传统与现代的巧妙融合，让我对中国画的未来充满了希望。而且，书中对艺术家创作过程的描述也很有意思，常常会涉及到他们的人生经历、思想感悟，这使得艺术作品不再是冰冷的视觉呈现，而是有了鲜活的生命力。读完这部分，我仿佛又回到了那个充满探索精神的学习时光。

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