元鲜于枢书苏轼海棠诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:文物出版社

作者:《历代碑帖法书选》编辑组 编

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:1984-10

价格:6.00元

装帧:

isbn号码:9787501008612

丛书系列:历代碑帖法书选

图书标签:

• 书法
• 鲜于枢
• 行书
• 历代碑帖法书选
• 元代
• 经典
• 墨本
• 中国
• 鲜于枢
• 苏轼
• 海棠诗
• 宋诗
• 文学
• 古籍
• 诗词
• 书法
• 艺术
• 文化

《西泠印社往事：江南碑刻的流光》 著者：林怀仁 出版社：文物出版社 出版时间：2023年10月 --- 内容提要 本书是林怀仁先生潜心二十年，对杭州西泠印社自创建以来，所承载的碑刻艺术、文人雅集以及近现代金石学发展历程进行的一次全面而深入的梳理与研究。全书结构宏大，考证精微，聚焦于西泠印社这块“天下第一名社”的文化肌理，以碑刻的物质形态为载体，映照出近现代中国艺术史与文化史的变迁。 林怀仁先生摒弃了以往侧重于印章篆刻技艺的传统叙事模式，转而将目光投向了印社内外的摩崖、碑记、题刻等“立体的文献”。他认为，西泠印社的文化价值不仅在于一方方印章，更在于那些镌刻在石头上的文人手迹与历史记忆。 全书共分八辑，从建筑形制入手，层层递进，直至对具体碑刻的拓片学研究，力求展现一个立体、鲜活、充满历史重量的西泠印社。 --- 第一辑：山水与石语——西泠印社的地理文脉 本辑着重考察西泠印社选址的文化逻辑。西泠，古称西陵，历来便是文人墨客的幽居之所。作者追溯了自唐宋以来，白居易、苏轼等名士与此地的关联，尤其关注岳王庙、慕才亭等周边古迹对印社精神气质的奠定作用。 重点解析了“西泠桥”、“俞樾的《春申君祠记》”等早期文献中对该地的记载。不同于一般的风景描摹，林先生侧重于探讨“山水如何塑造艺术家的精神景观”，论证了西泠的清幽与朴拙，如何契合了篆刻“刀法入石，以拙为美”的审美旨趣。同时，对印社初建时，如何将自然环境中的岩石、古木，巧妙地融入到碑廊的设置中，进行了细致的地理考古。 第二辑：印社初创：光绪末年的士人共识 此辑深入探讨了西泠印社在光绪三十年（1904年）由丁辅之、叶为铭等倡导建立的时代背景。作者详细梳理了清末民初，士人阶层在剧烈社会变动中，对传统文化“立言、立德、立功”的集体焦虑与文化突围。 书中首次披露了部分早期社员通信的手稿残片，揭示了筹建过程中的资金来源、社员章程的起草过程，以及他们如何以“尊古、创新”的理念，试图在海派文人的圈子中，重塑一种以金石为核心的精英文化共同体。特别分析了“求古、取法、自运”的早期指导思想，如何通过社址的规划，转化为具体的空间形态。 第三辑：碑廊的编年史——时间在石头上的沉积 这是全书的核心部分，对印社内的主要碑刻进行了系统的、按年代排序的梳理。作者摈弃了以“人名”为纲的传统分类法，采用“时间轴”的视角，观察碑刻内容与书风的演变。 重点分析对象包括： 1. 早期的题名碑与社址碑： 如何反映了早期社员的身份结构与艺术追求。 2. 民国时期的题咏与纪念碑： 记录了印社在抗战前后，作为文化孤岛的坚守与流散，特别是对吴昌硕晚期题词的精细考证，辨析了其书风在衰年时期的独特面貌。 3. 新中国成立后的增补碑刻： 探讨了在新的政治语境下，金石学如何融入主流艺术教育，以及新一代艺术家（如沙孟海等）对碑刻艺术的贡献与风格的转变。 作者强调，每一块碑都不是孤立的事件，而是特定历史时期士人文化心态的“快照”。 第四辑：拓片的学问：从“搨印”到影像分析 本辑转向了金石学的方法论研究。林怀仁先生认为，碑刻的“本体”在于石头，但其精神的传播媒介在于“拓片”。 书中详细描述了传统拓印技术（如蝉翼拓、棕刷拓、膏药拓）在西泠印社的使用演变，以及不同技术对碑刻细节——如刀痕的锐利度、文字的墨韵——造成的影响。更进一步，作者引入了现代图像学分析手段，对比了早期金石学家（如罗振玉、王国维）的拓片与当代高清数字化拓片，探讨了科技在“存真”与“致远”之间扮演的角色。对于一些已损毁或风化的碑刻，拓片成为了研究其原貌的唯一证据。 第五辑：印社的“隐士”群体：个体命运与艺术风格的交织 本辑聚焦于社中一些重要的，但往往被传统叙事忽略的个体艺术家。例如，一位专注于摩崖题刻的道家背景的篆刻家，一位擅长隶书碑刻的江南文人。 林先生通过对这些“边缘”人物的细致考察，揭示了西泠印社并非一个铁板一块的精英集团，而是一个充满了学术争鸣、风格互鉴的微观社会。书中收录了部分私人信件，展现了他们在艺术选择上，是坚持个人风格的“独行者”，还是融入印社主流的“顺应者”。 第六辑：石材的对话：地域性与工艺的隐秘关联 本书首次系统性地将碑刻的“材料学”引入研究。西泠印社的碑刻所用的石材，并非清一色，而是根据碑刻的性质（如纪念碑、题咏、摩崖）选择不同的石料，包括本地的杭灰石、外地运来的青石、甚至少量带有特殊纹理的寿山石边角料。 作者详细考察了不同石材的硬度、吸水性、以及风化速度，如何影响了刻工的发挥。这种“因材施艺”的传统，体现了中国传统工艺对材料特性的深刻理解，也为研究碑刻的耐久性提供了新的视角。 第七辑：失落与重现：碑刻的流散与整理工作 本书用相当篇幅记录了抗战期间，西泠印社文物（尤其是碑刻拓片和重要印章）的紧急转移和保护工作。作者采访了健在的后人，查阅了战时的档案，还原了文物南迁的惊险历程。 同时，本辑也关注了“文革”期间部分碑刻遭受的破坏，以及改革开放后，印社为修复和重新镌刻已损毁碑刻所做出的努力。其中对“补刻”与“原刻”的区分、辨识，体现了极高的学术审慎性。 第八辑：作为文化符号的西泠——当代视野下的反思 最后一辑将视野拉回当下，探讨西泠印社的文化意象如何被当代社会所消费和解读。作者反思了“天下第一名社”的称号，在信息爆炸时代所面临的挑战。 他强调，西泠印社的价值核心——即“承古启今、融汇中外”的精神——必须通过对这些具体石刻的持续研究和保护才能得以延续，而非仅仅停留在旅游和商业的层面。本书最后呼吁学界和公众，应当像对待古籍一样，珍视这些留在石头上的“活的文献”。 --- 推荐语 “林怀仁先生的这部《西泠印社往事：江南碑刻的流光》，不仅是一部金石学著作，更是一部关于中国近现代文化精神流变的扎实史诗。他以石为媒，以碑为证，将逝去的历史气息，重新唤醒在读者眼前。此书考证之详，洞察之深，在同类研究中堪称典范之作，是所有研究晚清民国文化史、书法碑刻学人士的案头必备。” —— 钱慕远 教授（中国艺术研究院）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验简直是一次心灵的洗礼。作者的文字功底深厚，叙述流畅自然，仿佛有一股魔力，能将读者牢牢吸引住。我特别喜欢它探讨诗歌背后所反映的社会风貌和文人精神的那一部分。它没有停留在简单的文本分析，而是深入挖掘了作品产生的时代背景及其对后世的影响。书中的注释详实而精准，对于那些晦涩难懂的典故和词汇，都能给出清晰的解释，极大地提升了阅读的便利性和深度。我感觉自己不仅仅是在看书，更像是在与一位博学的长者进行深入的学术探讨。书的装帧设计也十分考究，每一页的留白都恰到好处，使得整体视觉效果既有古典韵味又不失现代的清爽感。这本书的价值远超其售价，它提供了一种高品质的文化享受，让人在快节奏的生活中找到了一片宁静的港湾，值得所有热爱文化探索的人拥有。

评分☆☆☆☆☆

《元鲜于枢书苏轼海棠诗》这本书，从封面设计到内页排版，都透着一股古朴典雅的气息，让人爱不释手。它不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品。书中的内容更是引人入胜，作者以一种极为细腻的笔触，描绘了苏轼笔下海棠诗的意境与情怀。我尤其欣赏作者在解读那些看似平常的诗句时，所展现出的独到见解。那些关于宋代文人雅士生活场景的还原，仿佛能让我穿越时空，亲身感受到那个时代的文化氛围。阅读过程中，我时常会停下来，细细品味那些优美的文字，感受其中蕴含的深厚情感。这本书的装帧质量也非常出色，纸张的触感和油墨的印刷效果都达到了极高的水准，即便是长时间阅读，也不会感到疲劳。总而言之，这是一本值得反复品读、细细揣摩的佳作，对于喜爱古典文学和艺术的朋友来说，绝对不容错过。它为我打开了一扇了解苏轼艺术世界的新窗户，让我对“海棠”这一意象有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书脊设计别具一格，采用了一种非常耐看的织物质感，使得整本书拿在手里沉甸甸的，很有分量感，这让我对内文质量有了更高的期待，而它完全没有辜负这份期待。作者在阐释过程中，巧妙地将鲜于枢的书法艺术与苏轼的诗歌主题进行了一种深度的对话，这种跨越时空的艺术交融，构思之精巧，令人赞叹。它不仅仅是关于诗歌的解读，更是一部关于审美传承的论述。书中对那个时代士人阶层在特定花卉面前所产生的集体情感共鸣的剖析，展现了高超的社会历史洞察力。我可以明显感觉到，作者倾注了大量心血在考证和推敲每一个字词的语境上，使得整本书的论述充满了无可辩驳的力量感。对于想要深入了解中国古典美学体系的读者而言，这本书无疑提供了一个极佳的切入点，它的价值是经得起时间考验的。

评分☆☆☆☆☆

初捧此书，便被其厚重的文化底蕴所震撼。作者的论述逻辑严密，层层递进，构建了一个完整而富有洞察力的分析体系。对于苏轼这位伟大的文学巨匠，人们常常只关注其诗词的豪放或旷达，而这本书则另辟蹊径，聚焦于他笔下特定主题的描摹，揭示出其内心深处更为复杂和微妙的情感层次。特别是书中对于不同版本诗稿之间细微差别的考证，展现了作者严谨的治学态度和扎实的文献功底。每一次翻页，都像是在揭开一个被历史尘封的秘密。书的纸质选择非常高级，那种温润的质感让人爱不释手，即便不阅读，放在书架上也极具观赏价值。这本书不仅充实了我的知识储备，更重要的是，它激发了我重新审视经典、深入探究文学细微之处的兴趣。这是一部需要静下心来慢慢咀嚼的“精神食粮”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类偏向古典文学细读的书籍抱有保留态度，但《元鲜于枢书苏轼海棠诗》完全颠覆了我的固有印象。它的语言风格是如此的鲜活有力，完全没有一般学术著作的枯燥感。作者善于运用生动的比喻和精妙的譬喻，将抽象的艺术理论阐释得深入浅出，即便是对苏轼研究不深的读者，也能轻松跟上其思路，并从中获得乐趣。书中所引用的古代绘画、书法作品与诗歌的对照分析，尤其令人拍案叫绝，这种跨媒介的解读方式，极大地丰富了我们对海棠诗意境的理解。我个人非常欣赏这种多维度的研究视角。另外，这本书的索引制作得非常精良，方便查阅和回溯，体现了编者极高的专业素养。这是一本能够让人在阅读中不断产生“原来如此”的惊喜之作，对于提升文学鉴赏能力有着不可替代的作用。

评分☆☆☆☆☆

老师说此人书可不学。

评分☆☆☆☆☆

老师说此人书可不学。

评分☆☆☆☆☆

淋漓跌宕，与诗情如桴鼓相应。董其昌：“盖东坡先生屡书《海棠诗》，不下十本，伯机意欲附名贤之诗以传其书，故当全力付之也。”讲的蛮有意思。间和扪的门字写的像个小山包。念字意外地像黄山谷，不知道是不是错觉。

评分☆☆☆☆☆

不甚清晰，大二暑假闲居别业学书所揽，当时觉得不甚喜欢，鲜于枢的书法只在唐宋之下…现在看来真是铭心绝品，诗文书法双绝，书法作品欣赏和理解随着年龄和阅历的增长而不断层积和加深，因为她最终和你的生命过往云烟深深融入在一起

评分☆☆☆☆☆

老师说此人书可不学。