外国艺术歌曲·歌剧选曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:武汉出版社

作者:金华德 编

出品人:

页数:454

译者:

出版时间:1998-1

价格:78.00元

装帧:

isbn号码:9787543017665

丛书系列:

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• 诗歌
• 艺术
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《外国艺术歌曲·歌剧选曲》是一部精选了西方古典音乐宝库中一系列经典艺术歌曲和歌剧咏叹调的合集。本书旨在为音乐爱好者、声乐学习者以及专业音乐人提供一份详尽而具有代表性的曲目列表，深入探索不同时期、不同作曲家独特的艺术风格和情感表达。 内容概述： 本书的精髓在于其严谨的曲目筛选和内容编排，它并非简单罗列，而是力求呈现西方声乐艺术的演进脉络与辉煌成就。 艺术歌曲部分： 艺术歌曲，作为一种以诗歌为基础，由声乐与钢琴伴奏相结合的声乐体裁，在此书中得到了充分的展现。我们精选了从中世纪晚期到20世纪初的代表性作品。 早期艺术歌曲： 追溯到文艺复兴时期，虽以世俗歌曲为主，但其旋律的流畅性和情感的朴素性已为后世艺术歌曲奠定了基础。本书将收录一些早期 madrigal（牧歌）和 aria da capo（回旋曲式咏叹调）的代表性作品，展示其音乐结构的早期形态。 德国艺术歌曲（Lied）： 德国艺术歌曲是本书的重头戏，尤其是在19世纪达到顶峰。我们将深入介绍这一体裁的核心作曲家及其杰作。 舒伯特（Franz Schubert）： 被誉为“艺术歌曲之王”，他的作品以其优美的旋律、细腻的情感和对诗歌意境的深刻理解而著称。本书将收录其《魔王》（Erlkönig）、《致音乐》（An die Musik）、《纺车旁的格蕾琴》（Gretchen am Spinnrade）等广为流传的名篇。我们会探讨舒伯特如何在钢琴伴奏中塑造人物形象，描绘自然景致，以及处理人声与伴奏之间的微妙关系。 舒曼（Robert Schumann）： 舒曼的艺术歌曲充满激情、浪漫和戏剧性。他的作品常以声乐线条的起伏变化来表现内心的波动，并注重钢琴伴奏的叙事性和色彩感。本书将收录其《诗人之恋》（Dichterliebe）中的《我不再怨恨》（Ich grolle nicht）等，以及《妇人心事》（Frauenliebe und -leben）中的《永不分离》（Ungetreue）等。我们将分析他如何运用音乐语言来揭示诗歌的深层含义。 勃拉姆斯（Johannes Brahms）： 勃拉姆斯的艺术歌曲风格更为深沉、内敛，常流露出一种忧郁和哲思。他的作品在旋律、和声上都具有独特的个人风格。本书将收录如《月夜》（Mondnacht）、《宁静的夜晚》（Wiegenlied）等，展现勃拉姆斯音乐的朴实与庄重。 其他德国作曲家： 也会涉及如门德尔松（Felix Mendelssohn）、沃尔夫（Hugo Wolf）等作曲家的重要艺术歌曲作品，展现德国艺术歌曲多元化的发展。 法国艺术歌曲（Mélodie）： 法国艺术歌曲以其优雅、精致和对语言韵律的敏感而闻名。 法朗克（César Franck）： 其代表作《玫瑰的灵魂》（La Rose a Mon Amour）等，展现了其音乐的虔诚与热情。 德彪西（Claude Debussy）： 作为印象派音乐的代表，德彪西的艺术歌曲运用独特的色彩和氛围来营造诗歌的意境。本书将收录其《月光》（Clair de Lune，歌唱版本）、《被遗忘的歌曲》（Ariettes oubliées）中的《蓝色》（Le Ciel est, par-dessus le toit）等，分析其如何通过和声、节奏和音色的变化来传递朦胧、梦幻的感受。 萨蒂（Erik Satie）： 萨蒂的歌曲风格独特，常带有戏谑和抽象的色彩，如《裸体歌谣》（Gymnopédies，歌唱版本）等，展现了其反叛和创新的精神。 意大利艺术歌曲： 意大利艺术歌曲以其优美的旋律和流畅的歌唱性著称。我们将收录一些巴洛克时期和古典时期代表性的意大利艺术歌曲，如斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的《我亲爱的》（O Cessate di Piagarmi）等，展现其对声乐技巧的强调和对情感的直接表达。 俄国艺术歌曲： 俄国艺术歌曲同样具有独特的魅力，常带有浓郁的民族色彩和深刻的抒情性。本书将收录如柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）、穆索尔斯基（Modest Mussorgsky）等作曲家的重要作品，如柴可夫斯基的《不要相信他》（None But The Lonely Heart）等。 歌剧选曲部分： 歌剧，作为一种综合性的戏剧艺术，其咏叹调（Aria）是展现人物内心世界、表达强烈情感的重要手段。本书将精选西方歌剧史上不同时期、不同风格的咏叹调。 巴洛克时期歌剧： 这一时期的咏叹调多为装饰性强、技巧要求高的“带装饰的咏叹调”（Aria di bravura）。我们将收录如亨德尔（George Frideric Handel）的《他知道我所受的痛苦》（He Shall Feed His Flock）以及一些早期歌剧的代表性唱段，展现其华丽的声乐技巧和结构严谨的特点。 古典时期歌剧： 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的歌剧咏叹调是这一时期的巅峰。本书将收录如《魔笛》中的“夜后”咏叹调《夜的女儿》（Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen）、《费加罗的婚礼》中的《再美的歌唱不如你》（Voi che sapete）等。我们将分析莫扎特如何在咏叹调中深刻地刻画人物性格，赋予音乐丰富的情感层次，以及他如何巧妙地运用音乐形式来推动戏剧发展。 浪漫时期歌剧： 这一时期歌剧咏叹调情感更加充沛、旋律更加动人。 威尔第（Giuseppe Verdi）： 意大利歌剧的巨匠。本书将收录如《茶花女》中的《饮酒歌》（Libiamo, ne' lieti calici）——虽然是合唱，但其代表性极强，以及《弄臣》中的《善变的女人》（La donna è mobile）、《茶花女》中的《他来了，她走来》（Addio, del passato）等。我们将探讨威尔第如何通过咏叹调来表达人物的激情、痛苦、思念等复杂情感，以及他音乐的戏剧张力。 普契尼（Giacomo Puccini）： 意大利后期浪漫主义歌剧的代表。本书将收录如《图兰朵》中的《今夜无人入睡》（Nessun Dorma）、《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》（Un bel di vedremo）、《托斯卡》中的《为艺术，为爱情》（Vissi d'arte）等。我们将分析普契尼音乐的旋律优美、情感浓烈，以及他对东方题材的独特演绎。 瓦格纳（Richard Wagner）： 德国歌剧改革家。本书将收录其《特里斯坦与伊索尔德》中的《爱之死》（Liebestod）等。我们将探讨瓦格纳如何通过“乐剧”的理念，将音乐、诗歌、戏剧融为一体，以及其复杂的和声和结构对后世的影响。 其他作曲家： 也会涉及如比才（Georges Bizet）的《卡门》中的《爱情是一只自由的小鸟》（L'amour est un oiseau rebelle）、古诺（Charles Gounod）的《浮士德》中的《珠宝之歌》（Ah! Je ris de me voir si belle en ce miroir）等，展现不同国家和作曲家在歌剧咏叹调创作上的特色。 本书特色： 权威性与代表性： 曲目选择严格，涵盖了西方声乐艺术的各个重要时期和流派，代表了该领域的最高成就。 深度与广度： 不仅提供曲目本身，还可能辅以简要的背景介绍、作曲家生平、作品创作动机以及音乐分析，帮助读者更深入地理解作品。 实用性： 对于声乐学习者而言，本书是重要的学习和练习资料；对于音乐鉴赏者而言，是一份绝佳的参考读物。 跨越时空： 引导读者跨越时间与空间的界限，体验不同文化背景下的音乐情感表达。 《外国艺术歌曲·歌剧选曲》是一次音乐的旅行，它邀请您一同探索那些流传千古的旋律，感受人类共通的情感，并领略西方声乐艺术的博大精深。

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作为一个对古典音乐充满热情的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理外国艺术歌曲和歌剧精粹的书籍。这本书的出现，无疑是给了我一个绝佳的机会。我更关注的是其内容的深度和广度。例如，在艺术歌曲的部分，我希望能够看到不同时期、不同国家作曲家的代表作品，从早期的舒伯特、舒曼，到后来的马勒、沃恩·威廉斯，甚至可以包含一些20世纪的现代艺术歌曲。每首歌曲是否都有对作曲家风格的简要分析，以及对歌曲旋律、和声、节奏特点的解读？对于歌剧选段，我期待它能涵盖不同风格的歌剧，例如莫扎特的歌剧中的华丽唱腔，威尔第歌剧中磅礴的情感，普契尼歌剧中细腻的叙事。书的编排是否能考虑到不同声部的演唱者，例如为男高音、女高音、男中音等声部分别选取代表性的选段？我深信，一本优秀的音乐读物，应该能够点燃读者的探索欲，带领他们穿越时空，去感受不同时代、不同文化背景下的音乐魅力。

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这本书的出现，让我感到一种被“惊喜”到的期待。我一直认为，优秀的艺术作品，尤其是音乐，是需要“品鉴”的，而这本书似乎正是为这样的品鉴过程而准备的。我希望它不仅仅是提供信息，更能引导读者去“感受”。例如，在介绍一首艺术歌曲时，是否能通过文字勾勒出歌曲所描绘的场景，如同在脑海中绘制一幅音乐画卷？对于歌剧选段，我希望能够感受到其中人物的情绪起伏，他们的爱恨情仇，他们的喜怒哀乐。这本书是否能够通过精炼的文字，帮助我们“听懂”音乐的语言，理解那些旋律和和声背后所蕴含的情感力量？我特别期待那些关于“美”的论述，关于音乐如何打动人心，关于作曲家如何用声音构建起一个个灵魂的国度。我希望能从这本书中获得一种精神上的滋养，让我的音乐欣赏之旅更加丰盈和深刻。

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我对于这本书的“独特性”充满了好奇。市面上关于外国艺术歌曲和歌剧的书籍并不少，但我总是在寻找一本能够真正“打动我”的作品。我希望这本书的内容能够别具一格，不落俗套。例如，在选取曲目上，是否能包含一些较为冷门但同样优秀的艺术歌曲，或者是一些不那么常被提及的歌剧中的精彩唱段？除了对作品本身的介绍，我更期待它能够探讨这些作品在音乐史上的地位，它们如何影响了后来的音乐发展，或者是有趣的创作轶事和鲜为人知的幕后故事。对于歌剧选段，我希望能够看到不同文化背景下对同一部歌剧的解读差异，或者是有趣的舞台呈现方式的演变。总而言之，我希望这本书能够给我带来一种“发现”的乐趣，让我能够跳出固有的认知，去探索更广阔的音乐世界，并从中获得独特的审美体验。

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拿到这本书，我的第一反应是它的“实用性”。作为一名声乐学习者，我非常看重能够有高质量的歌词和专业的解读。我希望这本书在提供歌词的同时，能附带清晰、准确的译文，并且最好能够对歌词的文学性和意境进行一定的阐释。例如，理解歌词的象征意义、文化内涵，甚至是作者想要传达的哲学思考，这对于声乐演唱者来说至关重要，它直接影响到对歌曲情感的把握和表达。对于歌剧选段，我更希望它能够提供一些关于这些唱段的演唱技巧上的建议，或者分析不同演绎版本之间的差异，从而帮助我们学习和模仿。当然，如果能附带一些关于曲式结构、和声分析的简单介绍，那就更锦上添花了。我期待这本书能够成为我的学习伴侣，在每一次的练习中都能给我带来新的启发和收获，让我能够更深刻地理解音乐，并将其转化为动人的歌声。

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这本书的封面设计就吸引了我，那是一种沉静而优雅的艺术气息，仿佛预示着即将开启一段充满韵味的音乐旅程。翻开扉页，目录清晰地罗列了精选的外国艺术歌曲和歌剧选段，每一个标题都散发着熟悉或令人好奇的光芒。我尤其期待那些耳熟能详的艺术歌曲，例如舒伯特的《魔王》，每次听到那如风暴般涌动的旋律，都会被深深地震撼。不知道这本书会如何呈现这些经典，是附带详细的作曲家介绍、创作背景，还是提供不同译本的歌词对比？我希望它不仅仅是歌词的堆砌，更能引导我深入理解歌曲背后的情感世界和音乐织体。对于歌剧选段，我更是充满了期待，那些经典的咏叹调，如《今夜无人入睡》或是《我亲爱的爸爸》，在演唱者的演绎下总能触动人心最柔软的部分。这本书是否会提供一些关于这些歌剧作品的简要剧情梗概，帮助我们更好地理解唱段在整个故事中的地位和情感走向？我非常希望能从这本书中找到更多关于这些作品的“故事”，而不仅仅是“歌词”。

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艺术歌曲和民歌呈现出不同的特质,文雅优美的词汇,--虽然只是一个美好的憧憬,却给我无限爱情的安慰~给予我们另一种的美

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