上海五十年文学创作丛书·散文卷一散文卷二 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺出版社

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页数:0

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出版时间:1999-05-01

价格:58.0

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isbn号码:9787532119288

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• 上海文学
• 现代文学
• 散文
• 文学创作
• 五十年代
• 中国当代文学
• 文学史
• 文化
• 上海
• 文集

汉字古韵：中国古典诗词的审美与传承 图书定位： 本书旨在深度剖析中国古典诗词的文学价值、艺术魅力及其在历史长河中的流变与传承，为古典文学爱好者、研究者提供一套系统、详尽的鉴赏指南。它聚焦于汉字作为载体所蕴含的独特美学，探讨意境的营造、格律的运用以及情感的表达，而非聚焦于近现代的散文创作。 核心内容概述： 本书将古典诗词的脉络划分为“源起与奠基”、“盛唐气象”、“宋词的婉约与豪放”、“元曲的通俗与意趣”以及“近现代的变奏与回响”五大部分，层层递进，深入浅出地展现中国诗歌艺术的博大精深。 第一部分：风雅之始——先秦至魏晋的奠基 本章溯源而上，详述《诗经》中质朴的现实主义精神与四言体的韵律美，探究楚辞中浪漫主义的瑰丽想象与香草美人的象征意涵。重点剖析汉乐府民歌的生命力及其对后世叙事诗的影响。 随后，进入魏晋南北朝的文学转型期。本书细致解读“建安风骨”中曹氏父子对生命无常的深刻体悟，以及玄言诗、山水诗的兴起，尤其是陶渊明诗歌中“采菊东篱下”所体现的隐逸哲学与人格操守，这种追求自然本真的审美倾向，与都市喧嚣中的散文创作风格迥然不同。我们关注的是诗人如何通过凝练的语言，构建起一个超越尘世的精神家园。 第二部分：巅峰的辉煌——盛唐气象与格律的成熟 盛唐是中国古典诗歌的黄金时代，本书将大量篇幅献给唐诗的群星闪耀。 1. 初唐的探索与律诗的定型： 介绍“初唐四杰”对格律的初步规范，以及上官体的影响与反思。 2. 李白的浪漫与杜甫的沉郁： 深入对比两位巨匠的艺术风格。李白的诗歌充满了盛唐的自信与奔放，其想象力的奇谲，如天马行空，往往打破传统束缚，这与散文家对生活细致入微的白描手法形成鲜明对比。杜甫的诗歌则展现了“史诗”的高度，对民生疾苦的关怀和对国家的忧虑，熔铸于严谨的格律之中，形成“沉郁顿挫”的独特风格。 3. 边塞诗派的雄浑： 考察高适、岑参等如何通过磅礴的意象，描绘塞外风光与战争场景，展现出一种阳刚之美。 4. 晚唐的精致与感伤： 探讨李商隐、杜牧的诗歌中意境的朦胧美、典故的运用以及对逝去美好的挽歌，这些精雕细琢的文字，追求的是一种极致的音韵和谐。 第三部分：词的兴起与流变——宋代的婉约与豪放 宋代，词作为一种新的文学体裁登上历史舞台，其长短句的特性使其更适宜表达细腻复杂的情感，区别于传统诗歌的整饬。 1. 北宋初期：柳永的铺陈与苏轼的开阔： 柳永对都市生活场景的描摹，以及他对于慢词形式的拓展，奠定了婉约派的基础。苏轼则以其旷达的胸襟，将哲理、议论融入词中，开创豪放一派，其“大江东去”的气魄，是文人对宇宙人生的宏大思辨，而非日常生活的散文记录。 2. 南宋的格调之争： 集中分析了以李清照为代表的易安体，其对闺怨、离愁的描摹达到了登峰造极的境地，文字清丽，情真意切。同时，分析了辛弃疾如何继承苏轼遗风，将抗金的政治抱负融入词中，使词的境界更加广阔。 第四部分：曲苑通俗——元曲的散曲与杂剧 元代是戏曲和散曲的鼎盛时期。本书将重点解析散曲的格律特点（套数与小令），以及关汉卿、马致远等名家作品中，那些贴近市井、直抒胸臆的语言风格。元曲的生命力在于其通俗易懂和节奏感强，它将文人的情感以更“生活化”的面貌呈现，这与需要精雕细琢的抒情散文有着不同的艺术追求。 第五部分：审美范式与传承 在总结部分，本书回归到古典诗词的核心审美范畴： 1. 意境论： 探讨中国诗歌中“情景交融”的哲学基础，如“虚实相生”、“以少胜多”的艺术手法，以及如何通过意象（如月、柳、风、雪）来构建超越具体事件的情感共鸣。 2. 格律与音乐性： 分析平仄、对仗在诗歌中所起到的音乐美作用，以及词牌、曲牌对内容形式的约束与启发。 3. 千古风流： 讨论古典诗词如何塑造了中国知识分子的精神底色，以及这种审美传统如何在当今依然影响着我们的语言习惯和情感表达方式。 本书通过对这些跨越千年的文学高峰的细致梳理和深入剖析，旨在让读者领略汉字艺术在古典诗词领域所达到的最高成就，强调其格律的严谨、意境的深远以及历史的厚重感，与当代散文的自由形态形成清晰的界限。

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如果要用一个词来形容这套书带给我的整体感受，我想是“诚恳”。在这个信息爆炸、人人都在追求快速表达的时代，作者却愿意花大量笔墨去打磨那些看似微不足道的情感层次。他没有用华丽的辞藻堆砌空洞的激情，而是选择了最朴素、也最难驾驭的白描手法，去勾勒人物的内心世界。我感觉到，作者不是在“写”上海，而更像是与上海进行了一场漫长而私密的对话。每一次的对话都带着某种探索的意味，既不回避这座城市光鲜背后的辛酸与挣扎，也毫不吝啬对那些闪光时刻的赞美。这种对生活本体的尊重和敬畏，使得文字具有了一种穿透浮华的坚韧力量，让人读后久久不能平静，会忍不住思考自己与所处时代的关系。

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这套书的装帧设计简直是点睛之笔，那种带着岁月沉淀感的米黄色纸张，搭配着典雅的宋体印刷，仿佛让人一触摸就能感受到文字背后的厚重。尤其是扉页上那几行烫金的小字，在光线下微微闪烁，透露出一种低调的奢华感。我一直很欣赏那些用心做书的出版人，他们懂得文字不仅仅是信息传递的载体，更应该是一种艺术品的呈现。每一次翻开，都能闻到一股淡淡的油墨香混合着纸张特有的干燥气息，让人忍不住想沉浸其中，暂时忘却外界的喧嚣。装帧的用心程度，往往预示着内容的质量，这套书在视觉和触觉上给我的第一印象，无疑是“值得珍藏”。它不仅仅是摆在书架上的装饰品，更像是一份邀请函，邀请我去探索那段被时间温柔覆盖的文学光景。书脊的设计也十分考究，不同卷册的搭配起来形成了一个完整的视觉序列，这种整体性让人感到一种秩序美。

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从文体风格来看，这套书展现了一种罕见的兼容性和实验性。虽然归于散文之列，但其中有不少篇目明显借鉴了随笔的轻盈、甚至带有一丝报告文学的锐利。有些段落的句式结构极为复杂，长短句交错，如同交响乐的高低音部相互应答，极具音乐感；而另一些篇章则短促有力，像是有力的宣言，直击人心。这种变化多端的语感，使得阅读过程始终保持着新鲜感，丝毫不会让人感到冗余或疲沓。我尤其欣赏作者对不同历史时期上海社会风貌的切换自如。他可以一秒钟前还在描绘解放前的十里洋场，下一秒就跳跃到改革开放初期的市场经济萌芽期，这种跨越时代的视角，为我们理解这座城市的连续性与断裂性提供了丰富的参照系。

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我个人对文学作品的评判标准之一，是其是否能有效地“重塑”我脑海中已有的某些概念。这套文集（指代某套书）在这方面做得尤为出色。例如，谈及“怀旧”这个主题，很多作品往往流于伤感或矫饰，但在这里，怀旧被处理成了一种带有克制和温度的“回望”。它不是对过去的盲目赞美，而是清醒地认识到时间的不可逆性，同时又珍视那些碎片化的记忆锚点。作者的叙事节奏把握得极好，时而舒缓如一杯慢泡的普洱，时而又像一阵突如其来的秋风，迅速带过一个重要的转折点。我发现自己常常在不经意间，因为一个精妙的比喻或者一个出乎意料的转折而停下来，反复咀嚼。这种阅读的“阻力”恰到好处，它要求读者参与到意义的建构中去，而不是被动接受。

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读完这套书（指代某套书，此处为模拟评价对象），我最大的感受是作者对于日常细节的捕捉能力达到了出神入化的地步。他笔下的上海，不是那种光怪陆离、霓虹闪烁的都市剪影，而更像是老弄堂里清晨第一缕阳光穿过晾衣竹竿投下的斑驳光影，是弄堂口阿婆手里拎着菜篮子时细碎的抱怨声，是黄梅天里，那种湿漉漉的、带着霉味的空气感。这种深入骨髓的“在地性”，让文字充满了生命的肌理。作者似乎天生拥有一种“穿透力”，能够轻易地从寻常事物中挖掘出人性深处的共鸣点。例如，他对一家老式茶楼里点心师傅揉面团的动作描写，那种专注、重复却又带着微妙变化的韵律，竟然让我联想到了人生的某种哲学——在重复中寻找精确，在不变中追求微妙的提升。这种细腻的观察，绝非一蹴而就，而是长年累月浸润在这片土地上的结果。

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