艺术学

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出版者:中国社会科学出版社
作者:山西大学
出品人:
页数:799 页
译者:
出版时间:2005-5
价格:58.0
装帧:平装
isbn号码:9787500450252
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术理论
  • 美学
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  • 文化研究
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具体描述

艺术学:问题域和焦点的扫描,ISBN:9787500450252,作者:山西大学艺术学研究所编著

远古回响:石器时代的生存与智慧 图书简介 《远古回响:石器时代的生存与智慧》 是一部深入探索人类文明摇篮——旧石器时代和新石器时代社会结构、技术革新与精神世界的历史考古学巨著。本书不拘泥于传统历史叙事的线性发展,而是以多学科交叉的视角,重构了数百万年间智人如何在地球上艰难跋涉、最终奠定现代文明基石的宏大图景。 本书的叙事核心聚焦于“生存的艺术”与“思想的萌芽”。我们从最早的工具制造者——能人(Homo habilis)和直立人(Homo erectus)开始,详细描绘了早期人类在非洲大草原上采集狩猎的动态过程。重点分析了早期石器技术(如奥杜威文化和阿舍利文化)如何精确反映了当时的认知能力和社会协作水平。读者将跟随考古学家的脚步,探究那些在肯尼亚图尔卡纳湖畔、或在爪哇岛发现的粗砺石斧背后,隐藏的关于资源管理、群体分工和信息传递的复杂策略。 第一部分:石器的语言——技术与环境的博弈 本部分深入剖析了石器技术演进的内在驱动力。我们不仅关注燧石、黑曜石等原材料的选择与加工工艺,更着重于技术与环境反馈之间的辩证关系。例如,莫斯特文化的勒瓦娄瓦技术(Levallois technique)的出现,标志着人类从“打制”到“预制”思维的飞跃,这不仅是技术上的进步,更是对未来情景规划能力的体现。本书详细考察了不同地理区域(如中东、东亚、欧洲)在同一时期石器技术的区域性差异,探讨气候波动(如冰期与间冰期)对人类迁徙路线、狩猎策略乃至社会组织形式的决定性影响。书中特别收录了对早期火的使用证据的细致考证,揭示了火如何从一种自然现象转化为人类控制环境、拓宽生存疆域的关键工具。 第二部分:走出非洲——迁徙的史诗与适应性革命 人类的走出非洲(Out of Africa)是本书的另一条主线。我们追溯了现代智人(Homo sapiens)沿着海岸线、穿越内陆通道的漫长旅程。这不仅仅是一部迁徙史,更是一部适应性革命的编年史。书中详细比较了早期智人与其他古人类(如尼安德特人)在欧洲和亚洲的共存与互动,基于最新的古DNA分析和考古遗址的交叉比对,力求还原出不同人种群体间可能的文化交流、竞争乃至最后的融合。特别是在澳洲和美洲的早期定居问题上,本书采用了审慎的、基于现有科学证据的论述方式,探讨了“跨海”与“冰桥”理论下的不同可能性,并呈现了早期定居者在极端环境(如冰河期后的冻原、炎热的沙漠)中建立可持续生存系统的独特智慧。 第三部分:符号的诞生——洞穴壁画与早期信仰 石器时代远非“野蛮”的代名词。本书的第三部分将聚光灯投向了人类精神世界的黎明。通过对拉斯科(Lascaux)、肖维(Chauvet)等著名洞穴遗址的深入解读,我们探讨了史前艺术的真正意涵。这些壁画、雕刻和装饰品,是人类最早的“记录”和“表达”。作者挑战了“纯粹的狩猎记录”的传统观点,提出了艺术作为社会凝聚剂、仪式载体和知识传递媒介的复杂功能。书中对“维纳斯”类雕像的分析尤为详尽,探讨了它们可能代表的生殖崇拜、母系社会结构或自我身份认同的象征意义。同时,对早期墓葬习俗(如陪葬品的出现、身体的特定姿态)的考察,也为我们理解石器时代晚期人类对死亡、来世和祖先的初步哲学思考提供了有力的物证。 第四部分:定居的召唤——农业革命前的社会重塑 本书的后半部分关注从狩猎采集向定居过渡的关键时期——新石器时代的前夜。我们审视了近东“肥沃月湾”地区,如何从资源丰富地带逐步演变为最早的农业实验场。本书细致梳理了驯化植物(如野生祖先的谷物)和驯化动物(如野山羊、野猪)对人类社会结构产生的深远影响。定居生活带来的粮食盈余,催生了人口增长、村落的形成以及土地所有权的概念。书中考察了前陶新石器文化(Pre-Pottery Neolithic, PPNA/PPNB)的社会复杂性,包括耶利哥古城墙的修建、早期神庙的出现(如哥贝克力石阵),这些都表明,在陶器和成熟文字出现之前,人类社会已经发展出了高度组织化的劳动分工和复杂的宗教/政治中心。 结语:未竟的开端 《远古回响》旨在提供一个全面而富有洞察力的视角,理解石器时代不仅仅是现代文明的“前奏”,而是人类经验、智慧和适应力的一个完整且极其重要的阶段。它揭示了人类如何在极端不确定性中,通过工具、语言、艺术和合作,为后世积累了不可或缺的生存“源代码”。本书力求以严谨的学术态度和引人入胜的叙事风格,带领读者触摸到人类历史最深处的脉搏。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧和排版简直是一场视觉享受,这对于一本谈论“视觉艺术”的书来说,可谓是恰如其分。但抛开外在的精美,其内在的逻辑构建才是真正的功力所在。我最欣赏它的地方在于它对**艺术史线性叙事的解构**。在很多传统论著中,艺术的发展被描绘成一条不可逆转的、向着某个终极目标前进的单向道路。然而,《艺术学》大胆地提出了“艺术的非线性回归与循环”这一观点,通过大量的个案分析,展示了古典母题如何在现代被不断地挪用、戏仿和重构。这不仅仅是简单的“复古”或“致敬”,而是一种深层次的文化对话。书中对“风格的生成与消亡”那一章节的论述尤为精彩,作者用了大量的篇幅来探讨**技术进步与审美疲劳**之间的微妙张力。比如,当印刷技术普及后,手稿艺术的价值是如何从功能性转向了象征性?这种对媒介属性的深刻剖析,让原本看似宏大的历史叙事,变得可以被触摸和理解的细节。这本书的行文节奏把握得很好,在阐述复杂理论时会适当放缓,穿插一些生动的历史小故事,使得读者不容易感到疲惫,保持了高度的参与感。

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老实说,我对艺术理论一直抱着一种敬而远之的态度,总觉得那些大部头要么是故作高深,要么就是学院派的自娱自乐。但《艺术学》这本书,彻底颠覆了我的这种刻板印象。它最让我震撼的地方在于其**跨学科的整合能力**。作者并非仅仅停留在对艺术作品本身的分析,而是巧妙地将社会学、心理学乃至一点点神经科学的知识引入进来,构建了一个宏大的理论框架。我特别记住了书中关于“观看行为中的权力关系”的论述,它让我开始反思,我们平时去博物馆时,那些宏伟的陈列方式,实际上是如何潜移默化地塑造了我们对“伟大艺术”的认知。这种批判性的视角,让阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣。书中对当代艺术现象的剖析也十分到位,比如对“观念艺术”的解读,不再是简单地质疑其“不像艺术”,而是从其**对观众参与度的激发**这一核心功能出发,进行了令人信服的辩护。阅读时,我常常需要停下来,合上书本,思考半天,因为作者抛出的问题实在太引人深思了,它迫使你重新审视自己习以为常的审美习惯。这本书的价值,不在于告诉你“什么艺术是好的”,而在于教会你“如何更智慧地去面对艺术”。

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我是一位业余的艺术爱好者,平时主要通过看画册来自我学习,但常常感觉自己停留在“看热闹”的层面,无法真正进入艺术家的思想深处。《艺术学》这本书恰恰弥补了我的这一知识短板。它最独特的一点,在于它对**“创造过程的心理模型”**的深入挖掘。书中专门开辟了一章来探讨艺术家在创作过程中所经历的从灵感到草稿,再到最终完成的内在挣扎与决策机制,这对我来说是极其宝贵的。它让我明白了,一件看似完美的艺术品背后,往往隐藏着无数次的自我否定和修正。这种对“幕后”的揭示,极大地拉近了我与艺术的距离。书中对**“风格的符号学意义”**的解读也极为精妙,它不再将色彩和线条视为单纯的装饰,而是将其视为一种具有明确指向性的“语言代码”。通过对不同时代符号的解码训练,我感觉自己看画册时的“眼神”都变得锐利了许多,不再是走马观花,而是开始留意那些微小的、却意义重大的细节。总而言之,这本书的价值在于它提供了一套**成熟的、可以迁移到任何艺术门类的分析工具**,真正实现了从“欣赏者”到“思考者”的跨越。

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这本书读起来,给我最大的感受就是**“不端着”**。它不像有些学术著作,用一堆生僻的术语把自己包裹起来,让人望而却步。相反,作者似乎抱着一种真诚的、分享的姿态,试图将艺术理论中最核心、最迷人的部分提炼出来,直接呈现给大众。我特别喜欢作者在讨论**“艺术的社会功能”**时所采取的务实态度。它没有停留在空泛地赞美艺术的崇高,而是毫不避讳地分析了艺术在权力运作、意识形态构建中扮演的具体角色,比如艺术赞助制度是如何塑造了特定艺术家的命运。这部分内容读起来酣畅淋漓,让人有一种“原来如此”的顿悟感。而且,作者在举例时非常国际化,从欧洲的巴洛克到拉美的魔幻现实主义,再到亚洲的剧场美学,都有涉猎,这极大地拓宽了我的视野,避免了西方中心主义的局限。这本书的章节结构设计也非常人性化,每一章的末尾都有清晰的“思考题纲要”,这对于我这种习惯做笔记的读者来说,简直是雪中送炭,帮助我巩固了刚刚学到的知识点,而不是读完就忘。

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这本《艺术学》读起来真是一场洗涤心灵的旅程,它不像我之前读过的那些枯燥的艺术史教材,上来就堆砌着年代和人名。这本书的切入点非常新颖,它更像是在探讨“美”本身是如何在人类社会中诞生、演变,并最终成为一种不可或缺的精神食粮。我尤其欣赏作者在论述**审美经验的结构性**时所展现出的那种细腻的洞察力。书中对不同文化背景下,视觉、听觉乃至触觉在艺术感知中扮演角色的比较分析,着实让我大开眼界。比如,书中对比了古希腊雕塑对完美比例的极致追求与东方水墨画中“计白当黑”的留白哲学,这不是简单的并列,而是深入挖掘了其背后隐藏的**世界观差异**。作者似乎在邀请我们跳出既有的评判标准,去理解每一种艺术形式都是特定历史语境下的必然产物。读完关于“媒介的革命对艺术本体论的冲击”那几章,我感觉自己过去对摄影和数字艺术的理解都变得立体和深刻了许多,不再仅仅停留在“记录”或“娱乐”的表层。这本书的文字功底也极其扎实,行文流畅又不失深度,让晦涩的理论概念也变得平易近人,真正做到了学术性与可读性的完美平衡,值得我反复摩挲品味。

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