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出版者:高等教育出版社

作者:周星

出品人:

页数:311

译者:

出版时间:2001年7月

价格:24.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040153552

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好的，以下是根据您的要求，撰写的一份图书简介，该书的主题围绕建筑设计与城市规划展开，旨在探讨空间、人文与技术的交汇，避免提及您提到的“电影概论”相关内容： --- 《尺度之间：人居环境的物质性与精神性》 导言：重塑我们与世界的对话 在当代语境下，“居所”早已超越了简单的遮风避雨的物理功能。它是一种复杂的文化载体，是历史记忆的容器，更是人类社会组织与个体精神状态的物质化体现。我们生活的每一寸空间，从宏大的城市肌理到微小的室内细节，无不承载着权力、美学、生态伦理与日常生活实践的深刻信息。《尺度之间：人居环境的物质性与精神性》正是一部试图穿透“建筑”与“城市”的表层符号，深入挖掘其内在结构与社会意义的深度探索之作。 本书汇集了建筑史论、城市地理学、现象学美学以及新兴技术应用等多个维度的观察视角，旨在为读者提供一套系统的工具箱，用以批判性地审视我们所处的建成环境，并预见未来人居的可能性。我们相信，优秀的建筑与规划，不仅是技术上的胜利，更是对“人”这一核心主体的深刻关怀与哲学回应。 第一部分：物质的重量——空间、材料与历史的沉积 本部分聚焦于人居环境的物质基础，探讨“存在于世”的空间是如何被构建和感知。 第一章：从地基到天际线：场域的构建与象征秩序 建筑的起始总是与“场域”（Site）的特殊性密不可分。本章深入剖析了地理、地质、气候条件如何塑形了早期聚落的形态，并讨论了人类如何通过建造行为，将无序的自然转化为具有社会意义的“空间”。我们将追溯从古希腊城邦的广场（Agora）到中世纪教堂的垂直追求，观察不同时代如何通过建筑的体量、比例和朝向，确立其社会等级和宇宙观。重点研究“基底”——即建筑与其所在地形之间的关系，如何影响了居住者的集体心理。 第二章：时间凝固于材料：纹理、触感与耐久的哲学 材料不仅是结构支撑，更是时间在空间中的痕迹。本章对建筑材料的物质特性进行了细致的考察。从夯土的古朴肌理、石材的永恒感，到钢筋混凝土带来的现代主义效率，再到当代可持续材料的回归，每一种材料都讲述了一个关于采集、加工、运输和耐久性的故事。我们探讨了“触觉性”（Tactility）在空间体验中的作用，以及材料的老化和风化过程如何为建筑增添一层时间维度的深度，挑战了现代建筑对“永恒光洁”的迷恋。 第三章：密度与疏离：城市形态的进化与社会隔阂 城市是人类社会最复杂的聚合体。本章从城市形态学的角度，分析了不同历史时期（如文艺复兴时期的理想城市、工业革命后的无序蔓延、后现代的碎片化发展）城市密度的变化趋势。我们特别关注密度如何直接影响到公共交往的质量、资源的分配以及社会群体的隔离或融合。通过对中世纪棋盘式街道、巴洛克式轴线以及当代高密度居住综合体的对比分析，揭示了形态学背后的权力运作与社会分配机制。 第二部分：精神的穿透——尺度、感知与日常的仪式 本部分将视角从宏观的物质结构转向个体在空间中的主观体验，探讨建筑如何塑造人类的感知、行为与精神生活。 第四章：人与空间的几何关系：人体工程学与现象学的交汇 本章关注“尺度”（Scale）的相对性。在建筑中，尺度既是可量化的几何参数（如层高、门宽），也是一种主观的心理感受。我们将借鉴早期功能主义对人体尺度的精确计算，同时引入现象学对“在世感”（Being-in-the-world）的探讨。一个压抑的廊道、一个开敞的天井、一个恰到好处的光斑，如何通过微妙的比例变化，调动居住者的情绪——是敬畏、是安宁，还是焦虑？本章旨在建立一套将主观体验量化的初步框架。 第五章：光影的叙事：照明、气氛与空间的隐喻 光线是建筑的“第五立面”。本章将光线视为一种可以被雕塑和控制的介质。我们考察了自然光在不同文化（如日本的“幽玄”美学与地中海的强光对比）中的应用，以及人工照明在界定功能、引导流线和营造气氛方面的决定性作用。光影的对比、色彩的温度，如何共同构建起空间的叙事性，将一个纯粹的盒子转化为具有情感深度的“场所”（Place）。 第六章：流线、边界与“可居”的张力：动线设计中的伦理考量 流线不仅是人移动的路径，更是权力与私密的物理体现。本章批判性地审视了现代主义规划中对效率和清晰度的过度追求，探讨了流线设计中隐藏的社会伦理问题——谁的路径被优化，谁的路径被边缘化？我们深入分析了“边界”的模糊与固化：从传统四合院的层层递进，到当代办公空间的开放式布局，边界如何界定公共、半私密和私密 영역（zones），并直接影响到社区的凝聚力与个体的自由度。 第三部分：未来之形——技术、生态与韧性城市 本部分着眼于21世纪的挑战，探讨信息技术、环境危机和快速城市化如何重塑我们对人居环境的理解和设计方法。 第七章：数字孪生与环境共生：参数化设计中的物质反馈 信息技术正在模糊实体空间与虚拟模型之间的界限。本章探讨了参数化设计、生成式算法在应对复杂气候模型和结构优化方面的潜力，但同时警示了对“完美算法”的过度依赖可能带来的审美贫瘠化。重点讨论如何将这些先进工具与对地方性、材料真实性的深刻理解相结合，实现既高效又具人文关怀的环境设计。 第八章：韧性城市与气候适应性设计：超越可持续性的生存策略 在气候变化成为常态的今天，建筑与城市必须从“可持续”（Sustainability）的被动维护，转向“韧性”（Resilience）的主动适应。本章分析了诸如海绵城市、生物气候适应性建筑策略等前沿概念，探讨如何通过重构排水系统、优化材料热容、集成可再生能源网络，使人居环境能够在极端事件下保持基本功能并快速恢复。 第九章：社区重构与“适度”的回归：反思现代化的遗产 全球化带来了大规模的标准化建设，但同时也催生了对“地方感”和“社群性”的强烈渴望。本章倡导一种“适度”（Appropriateness）的建筑观，即设计应回归到解决真实问题的层面，关注社区尺度上的激活，而非仅仅追求标志性建筑的符号价值。通过案例研究，我们展示了如何通过混合使用、尺度适宜的公共空间和鼓励自下而上的干预，重建被现代化进程割裂的城市肌理与人际网络。 --- 结语：建筑作为一种持续的提问 《尺度之间》最终希望达成的目的，是激发读者将每一次对建筑的凝视，转化为一次对自身处境和未来社会的深刻反思。空间不是中立的背景，它是我们存在状态的物质化写照。理解空间，就是理解我们自己如何被塑造，以及我们有能力如何去塑造未来。本书是邀请，邀请所有关心人类未来居所的人，一同进行这场关于尺度、材料与精神的对话。

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**从影迷到鉴赏家，这本书是我踏出第一步的启蒙** 在翻开《电影概论》之前，我对电影的认知，停留在“好看”与“不好看”的二元对立层面。那些光影流转、声画交织的奇妙体验，对我而言，不过是屏幕上一个个短暂的幻象。直到我抱着一颗好奇但又略显迷茫的心，翻开了这本书。从第一个字开始，我就被它深深吸引住了。它没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是循序渐进地带领我走进电影的殿堂。那些我曾经习以为常的镜头语言，比如特写、全景、蒙太奇，在这本书的解读下，变得鲜活而富有意义。我这才明白，原来每一个镜头的运用，每一个场景的切换，都是导演精心设计的表达方式，它们共同构建了一个故事的灵魂。作者以一种极其生动的笔触，阐释了电影的叙事结构，从线性叙事到非线性叙事，从经典三幕剧到更复杂的结构，让我对电影的“讲故事”有了全新的认识。我开始意识到，原来一部引人入胜的电影，不仅仅是情节的堆砌，更是精妙的结构布局和节奏的掌控。尤其是关于“视听语言”的章节，更是让我茅塞顿开。那些曾经被我忽略的背景音乐、音效、对白，原来都承载着丰富的情感和信息，它们与画面协同作用，极大地增强了电影的表现力。我开始能够分辨出不同类型的音乐如何烘托气氛，不同音效如何制造张力，甚至对白中的潜台词也能品味出几分。这本书让我明白，电影是一种综合艺术，它融合了文学、戏剧、音乐、绘画等多种元素，而不仅仅是影像的记录。它教会我如何去“看”电影，而不是仅仅“看”到电影。那些曾经让我困惑的电影片段，现在我都能尝试去分析其背后的意图和表达，这是一种前所未有的观影体验的升华。我不再是被动接受，而是主动参与到电影的解读过程中。

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**从被动接受到主动探索，这本书让我成为了一个更“懂”的观众** 我想，我之前看电影，更多的是一种“被动接受”的状态。屏幕上出现什么，我就看什么，情节推动我就跟着走。好看就觉得好，不好看就觉得无聊。但《电影概论》的出现，彻底改变了我的观影模式。它像一个耐心细致的老师，一步一步地引导我，让我从一个只关注“结果”的观众，变成了一个对“过程”充满好奇的探索者。书中关于“电影美学”的章节，让我开始思考，为什么有些画面会让我觉得赏心悦目，有些则不然。作者从构图、色彩、光影等角度进行了细致的分析，让我理解了电影画面是如何通过视觉元素来传达情绪和意境的。我开始注意到电影中的色彩运用，比如红色可能代表热情或危险，蓝色可能象征忧郁或宁静，而这些色彩的搭配，是如何影响我的整体感受的。同时，这本书也让我认识到，电影不仅仅是现实的复制，更是一种创作者的主观表达。它通过镜头、剪辑、声音等手段，对现实进行重塑和再创作，从而表达作者的观点和情感。我开始能够理解，为什么有些电影的镜头会显得“不自然”，或者为什么会使用一些看似“奇怪”的剪辑方式，原来这都是为了更好地服务于影片的主题和情感表达。书中对不同电影类型的深入剖析，比如黑色电影的阴郁氛围，西部片的广阔天地，科幻片的想象力等等，也让我对电影的边界和可能性有了更深的认识。这本书让我明白，电影的魅力，不仅仅在于故事的精彩，更在于它背后蕴含的艺术性、技术性和思想性。

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**它让我对电影的理解，从“感性”走向了“理性”** 一直以来，我对电影的喜爱更多地停留在“感性”层面，觉得好看就是好看，喜欢就是喜欢，却很难说清楚“为什么”喜欢。直到我读了《电影概论》，我才发现，原来电影是一门如此博大精深的艺术，它不仅仅是视觉的盛宴，更是思想的表达、技术的结晶。这本书就像一座桥梁，将我从感性的愉悦，引向了理性的思考。它用清晰的逻辑和系统的框架，为我剖析了电影的每一个构成要素。我开始理解，原来电影中的“镜头语言”，比如景别、角度、运动镜头等等，都有其特定的含义和表达方式。作者通过大量生动的案例，让我明白了特写镜头如何捕捉人物的微表情，远景镜头如何展现环境的宏伟，而那些意味深长的运镜，又如何引导观众的注意力，甚至传达人物的心情。让我印象深刻的是，书中对“剪辑”的讲解。我第一次意识到，剪辑不仅仅是简单的画面拼接，更是电影的“呼吸”，它决定了电影的节奏、情绪和叙事逻辑。作者对不同剪辑手法的介绍，比如交叉剪辑、跳切、蒙太奇等等，让我能够更好地理解电影是如何通过画面的组合来制造张力、营造悬念、甚至表达复杂的思想。这让我观影时的视角发生了巨大的转变，我不再仅仅是沉浸在故事中，而是开始主动去分析电影的结构和表现手法。

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**它填补了我观影过程中的“空白”，让我明白了那些“为什么”** 我一直对电影怀有一种莫名的喜爱，但却总是觉得在观影过程中，有很多“空白”的地方，很多“为什么”没有得到解答。《电影概论》这本书，就像一本贴心的指南，为我填补了这些空白，解答了我心中的疑惑。过去，我常常会觉得某些电影的节奏很奇怪，或者某些镜头的运用让人摸不着头脑。而这本书，通过对电影“镜头语言”的系统讲解，为我一一揭开了谜底。我明白了特写镜头如何放大角色的情绪，全景镜头如何展现宏大的场景，而那些看似不经意的构图和光影运用，原来都蕴含着丰富的意义。让我印象深刻的是，书中对于“叙事结构”的分析，让我第一次系统地理解了经典三幕剧的结构，以及其他一些更具实验性的叙事方式。我之前只是模糊地感觉到一些电影的故事结构，而这本书让我能够用理论来支撑我的感受，并且能够区分不同影片在叙事上的优势和劣势。这让我不再是被动地被故事牵着鼻子走，而是能够主动地去分析故事是如何被构建的，导演的意图是什么。同时，书中关于“电影声音”的讲解，也让我受益匪浅。我以前只是觉得电影有背景音乐，有配音，却从未意识到声音在电影中的重要性。这本书让我理解了声音是如何通过音乐、音效、对白等多种元素，来营造氛围、烘托情绪、甚至揭示人物内心世界的。这让我开始在观影时，更加留意电影中的声音细节，去感受它们如何与画面相互作用，共同构建出完整的观影体验。

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**它像一位百科全书式的向导，为我揭示了电影背后的一切** 我曾经对电影世界充满了好奇，但又感觉像是身处一个巨大的迷宫，不知道从何下手。《电影概论》的出现，就像一位百科全书式的向导，为我指明了方向，揭示了这个迷宫的每一个角落。它以一种全面而深入的方式，为我介绍了电影的方方面面。从电影的起源和发展，到剧本创作的技巧，再到摄影、灯光、美术、剪辑、声音等技术层面的专业知识，以及演员表演的要领，这本书都涵盖了。我记得书中关于“电影的色彩运用”的讲解，让我第一次意识到色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体。作者通过分析不同电影中的色彩搭配，让我明白了红色可以象征激情或危险，蓝色可以代表忧郁或宁静，而这些色彩的选择和运用，是如何潜移默化地影响观众的情绪和对影片的理解。此外，关于“电影的叙事”的章节，更是让我对电影的 storytelling 有了全新的认识。我不再仅仅是被动地接受故事，而是能够主动地去分析影片是如何构建情节、塑造人物、以及如何运用不同的叙事手法来吸引观众。这本书让我明白，一部好的电影，不仅仅是情节的跌宕起伏，更是精巧的结构设计和对人性的深刻洞察。它让我看到，电影是一门高度协作的艺术，从导演的宏观构思，到摄影师的镜头捕捉，再到剪辑师的精细打磨，每一个环节都至关重要，共同构成了最终的艺术品。

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**打开了新世界的大门，原来电影的背后有如此深厚的学问** 说实话，在读《电影概论》之前，我一直以为电影就是一部一部地看，然后找到自己喜欢的类型，就像吃饭一样，挑自己喜欢的菜。但是这本书，彻底颠覆了我之前的想法。它就像一个宝藏指南，把我带进了电影的神秘世界，让我看到了那些隐藏在银幕背后的精巧构思和艺术追求。我以前看电影，顶多关注演员演得好不好，剧情有没有意思，但是这本书让我明白，电影远不止这些。它深入浅出地讲解了电影的各个构成要素，比如摄影、剪辑、美术、声音等等，每一个部分都像一个独立的学科，但又彼此联系，共同服务于电影的整体表达。我尤其对关于“镜头语言”的解析印象深刻。作者用大量的案例，将抽象的理论转化为生动的画面，让我一下子就明白了特写镜头如何拉近与观众的距离，长镜头如何展现空间的流动性，而经典的蒙太奇又是如何通过画面组合来叙述故事、营造节奏、表达情感。读到这里，我才恍然大悟，原来我曾经觉得“好看”的电影，往往是因为这些镜头语言运用得恰到好处，而那些让我感到“看不懂”的电影，也许是因为这些语言对我来说是陌生的。这本书也详细介绍了不同时期、不同国家的电影风格和流派，比如法国新浪潮的自由奔放，意大利新现实主义的朴实真诚，好莱坞黄金时代的辉煌等等，这些信息让我对电影史有了初步的了解，也帮助我理解了不同电影的独特性和历史背景。我发现，原来每一部电影的诞生，都凝结了那个时代的社会文化、技术发展和创作者的独特思考。这让我觉得，看电影不再是一种单纯的娱乐，而是一种与历史对话、与文化交流的方式。

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**曾经的“模糊感”被清晰的“脉络感”取代，观影体验焕然一新** 我的观影经历，在读完《电影概论》之后，可以说经历了一次“蜕变”。过去，我观看一部电影，常常有一种“哪里不对，又说不上来”的模糊感，或者是对某些情节、某些镜头感到困惑，却又找不到合适的词语去形容。而这本书，就像一把钥匙，为我打开了理解电影的“脉络”。它用清晰的逻辑和系统的框架，将电影这门复杂艺术的各个分支梳理得井井有条。从电影的起源和发展，到剧本创作的技巧，再到摄影、灯光、美术、剪辑、声音等技术层面的专业知识，以及演员表演的要领，这本书都一一涉猎。我发现，原来一部电影的完成，需要如此多的专业人士的协作和智慧的结晶。作者在讲解“剪辑”时，让我第一次理解了“剪”不仅仅是将片段连接起来，更是通过不同的剪辑手法，比如交叉剪辑、跳切、慢动作等等，来制造节奏、营造悬念、表现心理状态。这对我来说，简直是打开了新世界的大门。我开始能够在观看电影时，主动去关注镜头的切换速度，画面的延续性，以及不同场景之间的连接方式，并且能够尝试去分析这些选择背后可能的原因。更让我惊喜的是，书中对于“电影的叙事”的分析，让我能够理解不同影片是如何构建故事的。无论是传统的线性叙事，还是更具实验性的非线性结构，我都能找到相应的理论依据来理解其创作意图。我甚至开始能够预测一些情节的发展，或者发现一些之前被我忽略的伏笔。这种“知其然，更知其所以然”的观影体验，让我觉得每一次观影都充满探索的乐趣。

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**从“看热闹”到“看门道”，这本书让我拥有了一双“鉴赏”的眼睛** 过去，我看电影，就像一个观众站在热闹的街头，看到人来人往，听到喧嚣的声音，觉得挺热闹，但却不知道这些热闹背后有什么故事。《电影概论》的出现，就像给我了一副能够穿透喧嚣，看到内在“门道”的眼镜。它让我明白，原来电影中的每一个细节，每一个画面，每一个声音，都不是偶然的，它们都承载着导演的意图和电影的语言。我尤其对书中关于“色彩和构图”的分析印象深刻。作者通过大量经典电影的截图，展示了色彩和构图是如何影响观众的情绪，如何引导观众的视线，如何构建画面的意义。我开始注意到，原来电影中的色彩运用是有讲究的，比如暖色调往往能带来温暖、喜悦的感觉，而冷色调则可能营造出压抑、孤独的氛围。构图也一样，对称构图给人稳定感，而不对称构图则可能制造紧张或不安。这些细微之处，在过去都被我忽略了，而这本书让我学会了去“看见”它们，并且去思考它们为什么会这样被安排。此外，关于“剪辑”的章节，更是让我茅塞顿开。我之前以为剪辑只是把镜头拼起来，但这本书让我明白了，剪辑是电影的灵魂，它决定了电影的节奏、情绪和叙事方式。作者对不同剪辑手法的讲解，比如交叉剪辑、跳切、蒙太奇等等，让我能够更深入地理解它们在具体影片中是如何发挥作用的。我开始能够在观影时，主动去关注镜头的切换速度，画面的连接方式，以及这些剪辑选择对整体观感的潜在影响。这让我从一个被动接受者，变成了一个主动的“解读者”，观影不再是简单的消遣，而变成了一次充满发现和思考的旅程。

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**它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的导师，指引我走向更深的电影世界** 在此之前，我对电影的理解，就像一个孩子在游乐园里玩耍，觉得有趣就笑，觉得害怕就哭，却不知道游乐园是如何建造的，每一个设施背后的原理是什么。《电影概论》的出现，就像一位循循善诱的导师，将我从懵懂的玩乐，引向了对原理的探究，对艺术的理解。它没有一开始就给我灌输生涩的术语，而是用一种极为亲切和易懂的语言，为我层层剥开电影的神秘面纱。我记得书中关于“电影的声音”的章节，让我对声音在电影中的作用有了全新的认识。我过去只是觉得电影有配乐，有对白，有音效，却从未意识到它们可以如此精妙地协同工作，来营造氛围、暗示人物心理、推动情节发展。作者通过对不同电影片段的分析，让我看到了声音是如何被巧妙地运用，来增强画面的感染力，或者制造出出人意料的效果。这让我开始在观影时，更加留意电影的声音细节，去感受它们带给我的情绪波动和信息传递。此外，书中关于“电影叙事”的讲解，更是让我醍醐灌顶。我开始能够区分不同的叙事模式，比如线性叙事、非线性叙事、意识流叙事等等，并且理解了它们各自的优缺点以及在不同影片中的应用。这让我明白，原来电影不仅仅是“讲故事”，更是“如何讲故事”的艺术。我学会了去分析影片的叙事结构，去理解导演在叙事上的选择，这极大地提升了我对电影的理解深度。这本书让我意识到，电影是一门复杂而迷人的艺术，它需要观众具备一定的知识储备和鉴赏能力，才能真正地领略其魅力。

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**它让我从一个“看客”蜕变成了一个“评论者”，能够说出自己的见解** 过去的观影经历，对我来说，更多的是一种“看客”的心态，我看到了故事，感受到了情绪，但却很难用清晰的语言表达出来，更不用说进行深入的评论。《电影概论》的出现，可以说彻底改变了我的角色定位。它就像一位耐心的老师，教会了我如何去“看”电影，更教会了我如何去“理解”电影，以及如何“评价”电影。书中关于“电影的美学原则”的讲解，让我第一次能够从理论的角度去审视电影的视觉呈现。我明白了构图的平衡与失衡，光影的明暗对比，以及色彩的冷暖变化，是如何影响观众的感知和情绪的。这让我开始在观影时，更加留意这些视觉元素，并且能够尝试去分析它们是否服务于影片的主题和表达。同时，关于“电影的叙事”的深入剖析，更是让我获益匪浅。我不再仅仅是被动地跟随情节，而是能够主动地去分析影片的叙事结构，识别其优缺点，并尝试去理解导演在叙事上的选择。这让我能够就一部电影的叙事方式，说出自己的见解，而不是仅仅停留在“情节怎么样”的层面。这本书也让我明白，电影的评价不应该仅仅基于“喜不喜欢”，更应该建立在对电影艺术性和技术性的理解之上。我开始能够从镜头语言、剪辑技巧、声音设计、表演等多个维度来评价一部电影，并且能够用更专业的术语来表达自己的观点。这让我从一个仅仅“欣赏”电影的人，变成了一个能够“评论”电影的人。

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某未来艺术家的课本，被我抢来

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直观.平叙.

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抄抄抄！

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直观.平叙.

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