评剧中国评剧名家红龙泉二片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华文艺音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:14.0

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isbn号码:9787880430028

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• 评剧
• 红龙泉
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红妆翠袖映梨园：中国戏曲艺术的瑰宝与传承 本书旨在深入探讨中国戏曲艺术博大精深的文化内涵、丰富多彩的艺术形式及其在历史长河中的演变与发展。我们聚焦于那些构筑了中华民族精神家园的舞台瑰宝，解析其独特的审美价值、表演体系以及对社会生活的深刻映照。 第一章：戏曲之源——历史脉络与文化根基 中国戏曲并非一蹴而就的艺术形式，而是经历了漫长而复杂的孕育过程。本章追溯其源头，从远古的歌舞祭祀、先秦的百戏，到汉代的角抵戏、唐代的参军戏、宋代的杂剧和南戏的兴盛，系统梳理了戏曲艺术从民间娱乐到成熟舞台艺术的演进轨迹。 我们将重点分析不同历史时期对戏曲形态的影响，例如唐代“梨园”的建立对戏曲音乐体系的规范化作用，以及宋元时期市民阶层的崛起对戏曲题材和语言风格的推动。戏曲的形成，是文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术元素的有机融合，是古代社会生活、伦理观念、审美情趣的集中体现。戏曲的“活历史”功能，使其成为解读中国传统社会变迁的独特文本。 第二章：百家争鸣——主要剧种的流派与特色 中国戏曲是一个庞大的谱系，以京剧为代表的“皮黄声腔”体系，与以昆曲为代表的“雅部声腔”体系，以及南方各具特色的地方戏，共同构成了气势恢宏的戏曲版图。 京剧：国粹的形成与巅峰 京剧，作为中国戏曲的集大成者，其“唱、念、做、打”的表演四功与“生、旦、净、丑”的角色行当，形成了严谨而程式化的艺术规范。本章将详细介绍京剧的音乐结构、板式运用及其对演员基本功的极高要求。我们会剖析以四大名旦为代表的旦角艺术的革新，解析他们如何通过身段、手势和独特的声腔处理，塑造出栩栩如生的人物形象。同时，探讨老生、小生、花脸等行当的艺术特点，以及徽班进京后，在融合徽调、汉调的过程中，如何最终奠定其“国粹”的地位。 昆曲：典雅之美的极致 昆曲被誉为中国戏曲的“活化石”。它以细腻婉转的“水磨腔”著称，追求的是“曲情并茂，意境悠远”的审美境界。本章将着重分析昆曲的“雅”性，即其对文学素养、音乐精微处理和舞蹈身段的统一要求。我们会探讨昆曲在明清两代作为贵族和文人阶层主要娱乐方式的社会基础，以及其在现代保护与传承中所面临的挑战与成就。 地方戏曲的斑斓：地域风情与生命力 除了京昆两大体系，本书还将选取几个具有代表性的地方剧种进行深入剖析，例如，展现黄河文化粗犷之美的秦腔；以婉约著称，融合了民间说唱的越剧；以及根植于江南水乡，以唱功见长的沪剧。地方戏曲是艺术生命力最顽强的部分，它们紧密地贴合地域风俗、方言语汇和民间信仰，展现出不可替代的文化多样性。 第三章：表演的艺术——程式化语言与角色塑造 戏曲表演是高度凝练和程式化的艺术。本章深入剖析戏曲表演体系的内在逻辑。 唱、念、做、打的深度解读： 唱（歌唱）： 分析不同剧种声腔的流派差异，以及“板眼”在控制情绪和节奏中的作用。 念（念白）： 探讨韵白、京白等不同念白方式如何服务于剧情和人物性格的刻画。 做（做功/表演）： 重点阐述舞蹈化、象征性的身段动作，如“圆场”、“亮相”等基本功的含义。 打（武功）： 介绍戏曲武打的设计原则，如何将杂技、拳术融入叙事和冲突表现。 角色行当的符号系统： 行当是戏曲的另一套符号系统。通过分析脸谱、服装、身段、声腔对“生、旦、净、丑”的固定化和个性化处理，读者将理解戏曲演员如何在程式的框架内，实现角色的千变万化和“神似”的艺术追求。 第四章：戏曲的舞台元素——从妆容到舞美 戏曲的审美体验是全方位的。本章探讨构成舞台视觉和听觉的各个要素。 脸谱的秘密： 脸谱不仅仅是化妆，它是一种视觉化的语言，用色彩和线条直接传递人物的性格、身份和命运。我们将解读不同颜色和纹样的文化密码。 服饰的象征意义： 戏曲服装是历史服饰的提炼与夸张，它通过“蟒袍”、“靠旗”、“水袖”等元素，瞬间界定角色的等级地位。 音乐与乐队的配合： 介绍场面音乐（文场与武场）在烘托气氛、推动情节中的核心作用。乐队的配置和演奏技法如何与演员的唱腔形成密不可分的互动关系。 第五章：传承与创新——当代戏曲的挑战与未来 进入现代社会，传统戏曲面临着如何吸引年轻观众、如何在全球化背景下保持自身独特性的重大课题。本章讨论戏曲艺术的当代实践。 我们将审视改革开放以来，戏曲界在剧目创新、舞台呈现（灯光、布景的现代化运用）以及人才培养方面所做的努力。探讨如何平衡对“本色”的尊重与对时代精神的表达，使古老的艺术焕发出新的生命力，确保这些珍贵的文化遗产能够跨越时空，继续影响和滋养新的世代。 本书力求以严谨的学术视角和生动的描述，为所有热爱中国传统艺术的读者提供一幅全面、深入的戏曲文化画卷。

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这部VCD的包装设计着实让人眼前一亮，色彩的运用大胆而富有传统韵味，红与金的主色调立刻就勾勒出一种大气磅礴的舞台感。封面上的剧照，那演员的扮相，那身段的舒展，光是静止的画面就已经能让人感受到评剧特有的那种婉转悠扬的腔调。我特意拿起来仔细端详了一下，那VCD的碟面印刷也做得极为考究，字体的选择带着一种老上海月份牌的精致感，让人忍不住想立刻塞进播放器里，感受那份久违的艺术魅力。不过，说实话，我更期待的还是内容本身。我手里收藏了不少戏曲音像资料，但能把“红龙泉”这位名家两部经典剧目完整收录的，实属难得。希望这次的制作方在画质和音效的处理上能下足功夫，毕竟评剧的唱腔，那水袖的翻飞，每一个细节都经不起粗糙的后期制作的考验。如果音质能还原出剧场现场那种醇厚的韵味，那简直就是意外之喜了。光是冲着这“二片装”的分量，就感觉物超所值，期待能带给我一场视听盛宴。

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拿到手后，我第一时间检查了碟片的防伪标识和制作信息，毕竟现在市面上盗版横行，影响观感不说，对艺术家也是一种不尊重。从包装的纸张质感来看，这次的出品方似乎还算用心，至少在硬件上没显得太廉价。然而，真正决定成败的还是内容的可视性。评剧的舞台艺术，讲究的是“身段”和“火候”，尤其是老艺术家的身段，那种凝练了几十年功力的美感，是年轻一代演员难以企及的。如果这次的录制是上世纪八九十年代的舞台实况，那么画面的清晰度是一个巨大的挑战。我希望它至少能达到那种“能看清演员眼角眉梢的表情”的程度，而不是模糊一片、只能听声辨位的状态。如果画质实在不理想，那也情有可原，毕竟那是时代的局限，但至少声音得干净利落，不能有太多电流杂音或者爆音，不然再好的唱段也会被糟蹋掉的。

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从一个戏曲爱好者的角度来看，购买这样的珍贵资料，除了欣赏艺术之外，还有一份传承的责任感。我们这一代人，有义务去了解和保护这些非物质文化遗产的载体。这部VCD不仅是红龙泉先生个人艺术成就的展示，更是对那个特定时代评剧表演风格的一个侧面记录。我希望，除了主要的剧目内容之外，制作方是否考虑过加入一些幕后花絮或者对红龙泉先生的访谈片段？哪怕只是简短的几分钟，讲述一下她对角色的理解，或者在排练过程中的心得体会，都将极大地丰富这部资料片的文化内涵和研究价值。这种“可见之宝”与“无形知识”的结合，才能真正让一部戏曲音像制品，超越普通的娱乐消费品，成为值得反复品味和深入研究的艺术文献。期待它能带来惊喜，弥补我未能亲临现场聆听的遗憾。

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我个人的听戏习惯比较挑剔，尤其对伴奏乐队的平衡性非常在意。评剧的伴奏，那板胡的拉奏、大阮的拨弹，是烘托演员情绪的灵魂所在。如果乐队的音量压过了演员的唱腔，或者板胡的音准稍有偏差，我立马就能听出来，心里会咯噔一下，感觉整个意境都破坏了。因此，我对这次“二片装”的音轨处理抱有极大的好奇与审慎的态度。红龙泉先生的演唱，讲究的是那种层层递进的情感爆发，需要乐队能够精准地配合她的呼吸和韵律变化。我希望这次的音频制作能够做到人声清晰、乐队烘托得当，尤其是那些高音区的处理，既要展现出穿透力，又不能显得尖锐刺耳。如果能做到这一点，那么即使画面稍有瑕疵，这部VCD的收藏价值也会大大提升，毕竟，评剧的生命力，最终还是体现在那“唱”字上。

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说起评剧，那份浸润在骨子里的北方情怀，是其他剧种难以替代的。我从小跟着我奶奶听广播里的《刘巧儿》，那段“ฟ้า高高，云淡淡”的唱腔，至今仍能哼上几句。这次看到这个合集，心里最关心的就是选段的经典程度和完整性。红龙泉先生的艺术造诣，那是有口皆碑的，尤其是在人物情感的细腻处理上，总能拿捏得恰到好处，听她唱戏，总觉得那角色像是活生生地站在你面前诉说着自己的悲欢离合。我希望这两部剧目里能包含她最具代表性的那几个段子，那种荡气回肠、直击人心的演绎，才是我们戏迷真正追求的“韵味”。老一辈艺术家的录像资料保存不易，很多珍贵的舞台瞬间一旦错过，就成了永久的遗憾。因此，对于这次的VCD发行，我抱持着一种近乎朝圣般的心态，希望能从中寻觅到一些失落已久的艺术精髓，而不是敷衍了事的剪辑版本。

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