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出版者:第1版 (2005年1月1日)

作者:易兴宏编

出品人:

页数:156 页

译者:

出版时间:2005-4

价格:90.0

装帧:平装

isbn号码:9787535622181

丛书系列:

图书标签:

• 古董
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• 收藏
• 艺术品
• 文物
• 2005
• 拍卖记录
• 参考书

文物鉴赏与收藏指南：聚焦20世纪艺术思潮与中国传统工艺 本书精选了自20世纪初至世纪末，在全球范围内引起广泛关注的艺术品和工艺美术精品，旨在为广大文物爱好者、收藏家及专业研究人员提供一份详尽的鉴赏参考与市场脉络梳理。全书内容侧重于西方现代艺术的流变、中国近现代工艺美术的转型与复兴，以及跨文化交流背景下的艺术品市场动态。 第一部分：二十世纪西方艺术的革新与浪潮 本部分深入剖析了20世纪西方艺术史上的几次重大转向，这些转向不仅重塑了艺术的定义，也直接影响了当代艺术品市场的价值体系。 一、 现代主义的奠基与先锋探索（1900-1945） 1. 立体主义的解构与重构： 详述毕加索、布拉克如何通过对时间和空间的几何化处理，彻底打破了文艺复兴以来的视觉传统。重点分析早期分析立体主义向综合立体主义的过渡，以及其对后世设计、建筑美学的深远影响。书中收录了这一时期重要的素描、油画原作的详细图录，并辅以对材料、笔触的微观分析。 2. 野兽派与表现主义的色彩革命： 探讨马蒂斯、康定斯基等人如何将主观情感的表达置于客观再现之上。特别关注德奥表现主义团体“桥社”和“蓝骑士”的创作主题，如对工业化异化、都市焦虑的描绘，并对比分析了德国表现主义版画的成熟技法。 3. 达达主义与超现实主义的颠覆： 考察杜尚的“现成品”概念如何挑战艺术的本体论，以及超现实主义对潜意识、梦境的视觉化尝试。对梅雷特·奥本海姆的毛皮茶杯、萨尔瓦多·达利的钟表等标志性作品的创作背景、象征意义进行细致解读，并探讨其对战后观念艺术的启示。 二、 战后艺术的多元发展与全球化（1945-2000） 1. 抽象表现主义的磅礴气势： 聚焦纽约画派，分析波洛克“行动绘画”的技术特点，如滴流、泼洒的技术，以及罗斯科对“色域”的宗教式探索。书中对比了美国艺术如何从巴黎中心走向世界舞台的文化背景。 2. 波普艺术与大众文化的交融： 深入研究安迪·沃霍尔和李奇登斯坦如何利用商业图像、漫画符号，模糊了高雅艺术与流行文化之间的界限。详细对比了不同时期波普艺术的丝网印刷技法差异与收藏价值体现。 3. 极简主义与观念艺术的回归本质： 梳理唐纳德·贾德、索尔·勒维特等艺术家如何回归材料本身，强调作品的客观性与空间关系。书中收录了大量关于装置艺术和现场艺术（Earthworks）的文献记录与阶段性成果评估。 第二部分：中国传统工艺的精湛技艺与当代价值重估 本部分将视野投向中国数千年积累的非凡手工艺传统，重点关注清末民初至当代，传统工艺在现代性冲击下的继承、创新与市场定位。 一、 近代瓷器艺术的流变与鉴定要点 1. 晚清民初官窑的转型： 探讨晚清时期，如“慎德堂”款识的官窑瓷器在形制、釉色上的细微变化，以及民国时期景德镇私人窑口如“民国官窑”的崛起。重点分析了青花、粉彩在这一阶段的装饰风格演变，如对传统纹样的简化和西式花卉的引入。 2. 民国名家陶瓷： 详细介绍珠山八友（如王琦、汪野亭等）的粉彩山水人物技法，分析其如何将传统文人画意境融入瓷画创作。本书提供了辨识其个人款识、绘画笔触的关键细节图例。 3. 当代陶瓷艺术家的探索： 关注当代陶艺家如何借鉴拉康的理论、后现代的设计理念，对传统器型进行解构与重塑。对当代大师的签名、泥料配方、烧制温度的行业数据进行了整理。 二、 明清家具的结构哲学与木材学 1. 硬木家具的榫卯结构解析： 全方位展示明式家具中“以线为主”的简约美学，重点图解了“格肩榫”、“燕尾榫”等复杂连接方式的制作难度与科学合理性。提供不同时代家具腿枨比例的数据库供参考。 2. 清代官式家具的繁复装饰： 对比明式家具的素雅，阐述清代家具在乾隆盛世背景下，对雕刻工艺（如透雕、浮雕、镶嵌）的极致追求。分析了黄花梨、紫檀等珍贵木材的年代特征、纹理走向与油润度的鉴别标准。 3. 传统漆艺的工艺流程： 探讨螺钿镶嵌、戗金、描金等复杂漆艺在屏风、圆桌上的应用，并梳理了从采漆到成品制作的周期与工艺标准，强调这些耗时巨大的工艺在现代制作中难以完全复制的价值。 第三部分：跨界融合与收藏投资的理性考量 本部分着眼于艺术品市场的宏观趋势，提供基于历史数据和专业评估的投资建议。 1. 艺术品市场的金融化趋势： 分析自20世纪末以来，艺术品作为另类资产的配置比例变化，探讨指数基金、艺术品信托等新兴投资工具的风险与回报。 2. 材料科学在文物保护中的应用： 介绍X射线荧光光谱分析（XRF）、碳十四测年法等非破坏性检测技术如何协助鉴定年代和产地，确保收藏品来源的真实性与科学性。 3. 跨文化艺术品的收藏逻辑： 探讨西方收藏家对东方古典艺术的偏好变化，以及亚洲收藏家对战后西方先锋艺术的接纳过程，揭示全球化背景下艺术品价值的再分配规律。 全书特点： 本书不拘泥于单一的拍卖记录，而是力求从美学史、材料科学、市场学等多个维度，对20世纪以来最具代表性的艺术创作与工艺精品进行深度剖析，是一部兼具学术深度与实践指导意义的综合性艺术鉴赏手册。全书配有高精度彩色图版与专业的技法示意图，确保读者能够直观理解复杂的艺术语言和精湛的制作工艺。

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作为一名资深的收藏圈“旁观者”，我接触过不少拍卖图录，很多都是冷冰冰的数字和模糊的照片。但这本书给我最大的感受是，它充满了“人情味”和“匠人精神”。它不仅仅是一份年鉴，更像是一个小型的文化遗产数据库。我特别关注了其中关于“老银器”和“珐琅彩”的章节，作者对不同时期银器上打下的不同款识进行了细致的对比分析，甚至指出了几款具有争议性的“伪作”的微妙之处，这对于鉴别爱好者来说，是无价的经验总结。更令人称道的是，书中对一些被市场忽视的小众门类——比如旧式家具的榫卯结构演变——也有着独到的见解和详尽的图解。这使得这本书的受众范围一下子拓宽了，不再局限于那些追逐天价艺术品的精英收藏家，连同我们这些对工艺细节和历史变迁着迷的业余爱好者也能从中受益匪浅。它教会我如何用更专业的眼光去看待一件“老物件”的内在价值。

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这本书的装帧和排版风格，简直就是一本九十年代末期学术期刊的精装版，厚重而严谨，没有任何多余的浮夸设计。内容组织上，我发现它采用了非常科学的分类方法，并非简单地按年代或材质划分，而是将“工艺技术”作为核心枢纽来串联不同类别的杂项。举例来说，它会把涉及到“失蜡法”的青铜器、首饰和佛像放在一起进行技术性探讨，这种跨越门类的比较分析，极大地拓宽了我的知识边界。我一直认为，真正的古董研究，应该是技术史和艺术史的结合，这本书恰好做到了这一点。阅读过程中，我频繁地在不同章节间跳跃查阅，那详尽的索引系统帮了我大忙。尽管书名带着“2005年鉴”的字样，但其中蕴含的对工艺本质的探讨，具有极强的持久生命力，很多理念至今依然是鉴定领域的基础性知识。它更像是一部关于“制造美学”的百科全书。

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这本书的封面设计得非常有年代感，那种略微泛黄的纸张质感，配上精致的烫金字体，一下子就让人感觉回到了那个特定的年代。我翻开目录的时候，原本以为这会是一本枯燥的图录，没想到它更像是一本精心策展的艺术史文集。它对不同门类杂项的背景介绍，简直就像是把我们带进了一个个微型的博物馆。比如，它深入探讨了清代末期外销瓷器上的几种特定纹饰，不仅展示了实物照片，还引述了当时的贸易记录，让我这个半吊子爱好者都对这些器物的流转脉络有了更清晰的认识。尤其是关于早期西洋钟表的部分，那种机械工艺的复杂性被描述得引人入胜，作者显然花了很多心思去考证那些晦涩的德文或法文文献。读着读着，我甚至能想象出拍卖行里竞价的激烈场面，以及每一件物品背后收藏家们的情感投入。这本书的价值，绝不仅仅在于记录了某一年份的成交价格，更在于它提供了一种理解“古董”之所以为“古董”的历史语境和工艺传承的视角。它让我明白，收藏的乐趣，很多时候在于“求知”的过程，而不是简单的“拥有”。

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我不得不说，这本书在细节考证上的“较真”程度，令人肃然起敬。这绝非市面上那些草草了事的“鉴宝秘籍”可以比拟。我主要对其中关于“竹木牙角”类杂项的论述印象深刻。例如，书中对不同产地竹雕的纹理特征，特别是对不同时期牙雕中“镂空”技巧的深度剖析，简直是教科书级别的。作者引用了大量罕见的私人收藏图例进行佐证，这些图片往往比博物馆的藏品图更具烟火气和真实感。阅读这些内容时，你不会感觉到任何水分，全是干货。它甚至提及了在特定历史时期，由于原材料禁运或战乱，工匠们如何“就地取材”进行材质替代的案例，这种对历史脉络细微之处的捕捉，体现了作者深厚的田野调查功底和扎实的研究精神。读完后，我感觉自己对古代手工艺的敬畏感更深了一层，也更理解了为何有些小玩意儿，价值会远超其体积本身。

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坦白说，我最初购买这本书，主要是冲着它对一些稀有文玩品类的记录。我一直对民国时期文人案头之物很感兴趣，那些小巧精致的笔筒、印章，承载着那个时代知识分子的审美情趣。这本书在这方面处理得非常到位，没有那种大而全的堆砌感，而是挑选了极具代表性的精品进行细致的剖析。最让我惊喜的是，它对“皮影”这一传统艺术形式的收录和介绍。它没有停留在皮影的造型描述上，而是花了大量篇幅去介绍不同流派皮影的雕刻工艺、染色技术以及它们在地方戏曲中的运用。阅读那几页时，我仿佛听到了悠扬的腔调和锣鼓点，那种跨越时空的文化共鸣感非常强烈。如果说这本书有什么可以挑剔的地方，那就是某些特定地域性很强的杂项，比如徽州木雕的部分，插图的清晰度和色彩还原度略显不足，不过考虑到这毕竟是多年前的出版物，瑕不掩瑜，它仍然是一部非常值得珍藏的工具书和鉴赏指南。

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