具体描述
在电视日新月异的今天，要拿面把握当代电视实务的进展，《当代电视实务教程》是一本颇为理想的教材。 《当代电视实务教程》共有12章，分三个层面。上篇着眼于采、写、编、评等电视创作最基本的实务；中篇侧重于对当前电视界流行的报道体裁、节目形态和传播方式进行研究，辟专章深入阐释了电视调查报道、电视谈话节目和电视现场直播；下篇则关注更为宏观层面的电视业务，如栏目的创新、频道的专业化建设及电视节目编排的技巧等，在后四章中得到了详尽的阐述。 《当代电视实务教程》的创新体现在四个方面。首先，对传统的电视采、写、编、评分开编撰的体例进行了根本的改革，将其横向打通；其次，将电视新闻实务、电视专题实务和电视文艺实务等方面融入著述的视野，进行全面论述；第三，将当代电视实务最活跃的节目形态和电视运营的新理念融入其中，保证电视实务研究的前瞻性；第四，采用案例分析研究方式，使理论与实务相结合，增强实用性。 《当代电视实务教程》适用于高校广播电视专业的本科教学，对广大电视工作者也极具指导价值。
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用户评价
这本书的“电视法规与伦理”部分，给我带来了深刻的警醒和思考。我之前从未深入考虑过电视节目制作背后所涉及到的法律和道德规范，总觉得这些是“大人的事”。然而，《当代电视实务教程》却用非常清晰易懂的语言，阐述了电视媒体在内容生产和传播过程中，所必须遵守的各项法规和伦理原则。作者详细介绍了关于“内容审查”的规定，以及如何在创作过程中，规避法律风险，避免触碰敏感话题。让我印象深刻的是，书中还专门讨论了“知识产权保护”的问题，包括如何规范引用他人作品，以及如何保护原创内容。此外，关于“媒体责任”的探讨，更是让我看到了电视媒体作为社会公器，所肩负的巨大责任。作者通过分析一些负面案例，强调了媒体在传播信息时，必须保持客观、公正、真实的原则，避免误导公众，制造社会恐慌。这本书让我明白，做一个负责任的电视人，不仅仅要关注节目的艺术性和观赏性，更要时刻牢记法律的底线和道德的准绳。
评分《当代电视实务教程》在“人才培养与团队协作”方面的论述，让我看到了电视制作背后，团队的力量是多么重要。我之前总觉得电视节目就是一个个“明星”的舞台，却忽略了幕后无数工作人员的付出。《当代电视实务教程》让我看到了，电视制作是一个高度专业化、分工明确的团队作业过程。作者详细介绍了不同岗位（如导演、制片人、编剧、摄像师、剪辑师、灯光师、录音师等）的职责和要求，并且强调了团队成员之间的沟通与协作的重要性。我尤其对书中关于“项目管理”的讲解印象深刻，它让我理解了如何在一个复杂的项目中，有效地组织和调配资源，确保项目按时按质完成。作者还分析了不同规模的制作团队在协作方式上的差异，以及如何建立高效的沟通机制，解决团队协作中可能出现的矛盾。这本书让我明白了，一个成功的电视节目，离不开每一个幕后人员的辛勤付出，更离不开一个高效、默契的团队。
评分这本书在“电视节目的商业模式”方面的内容，给我带来了非常切实的启示。我之前对电视节目的盈利方式一直比较模糊，总觉得它就是一个烧钱的行业。《当代电视实务教程》详细剖析了电视节目多种多样的商业运作模式，让我对行业的经济运行有了更深的理解。作者不仅介绍了传统的广告收入模式，还深入分析了“付费订阅”、“版权销售”、“内容电商”等新兴的盈利途径。我尤其对关于“整合营销”的讲解印象深刻，它让我认识到，如何将节目内容与品牌营销巧妙结合，实现广告商、平台和观众的多赢。书中还分析了不同类型电视节目（如电视剧、综艺节目、体育赛事）在商业模式上的差异，以及如何根据节目特点来选择最适合的商业化策略。这本书让我明白，电视行业不仅仅是文化产业，更是具有巨大商业价值的经济体，成功的节目背后，往往有着精密的商业布局和运作。
评分《当代电视实务教程》中的“新技术在电视领域的应用”章节，简直是为我打开了新世界的大门。我一直以为电视制作就是传统的摄像、剪辑，对新兴技术了解不多。这本书让我看到了人工智能、虚拟现实、增强现实等技术，是如何颠覆传统的电视制作模式，并为内容创作带来了无限的可能。作者详细介绍了“AI在内容生成和推荐”中的应用，例如如何利用AI来辅助剧本创作，或者根据用户的喜好来推荐个性化的节目内容。这让我看到了未来电视节目的智能化和个性化发展趋势。让我印象深刻的是，书中对于“虚拟现实（VR）和增强现实（AR）”在电视节目中的应用案例分析，例如如何通过VR技术让观众身临其境地体验新闻现场，或者通过AR技术为纪录片增加更多互动性的信息。这让我看到了沉浸式体验在电视传播中的巨大潜力。这本书让我意识到，技术的发展是推动电视行业进步的强大动力，只有不断拥抱新技术，才能在激烈的市场竞争中保持领先地位。
评分这本书的内容给我带来的冲击，远超我的预期。我之前对电视节目的“传播”和“运营”环节一直知之甚少，总觉得这些是幕后工作，与创作本身没有太大联系。《当代电视实务教程》在这方面的阐述，让我看到了电视节目成功背后，更为庞大的体系。作者在讲解“市场调研”时，不仅仅是告诉我们要做调研，而是详细分析了如何通过数据分析、用户画像等方式，来精准定位目标受众，并根据受众需求来调整节目内容。这让我明白了，一个成功的节目，绝非仅仅是创作者的自我表达，更是对市场需求的深刻理解和回应。关于“宣传推广”的部分，更是让我大开眼界。书中列举了各种各样的宣传渠道和推广策略，从传统的电视广告、海报，到如今的社交媒体营销、KOL合作，作者都进行了细致的讲解，并且分析了不同渠道的优劣势。我尤其对关于“口碑营销”的章节印象深刻，它让我认识到，如何在节目播出过程中，通过与观众的互动，激发观众的讨论热情，从而形成良好的口碑传播。这本书让我深刻认识到，电视节目是一个集创作、生产、传播、运营于一体的复杂系统，每一个环节都至关重要，缺一不可。
评分这本书的“未来电视发展趋势”章节，让我对电视行业的未来充满了期待和思考。我之前总是觉得电视行业已经日薄西山，但《当代电视实务教程》却以其独特的视角，勾勒出了电视媒体未来的发展蓝图。作者不仅仅是停留在对现有技术的罗列，而是深入分析了“用户行为的改变”、“平台格局的演变”以及“内容生态的重塑”等核心趋势。我尤其对关于“跨平台融合”的探讨印象深刻，它让我看到了传统电视媒体如何与互联网深度融合，形成新的内容传播模式。书中还分析了“内容IP的价值”以及“社群经济”在未来电视发展中的重要作用。让我惊喜的是，作者还对“虚拟主播”、“元宇宙”等前沿概念在电视领域的潜在应用进行了展望。这本书让我意识到，电视行业虽然面临挑战，但同时也充满了机遇，未来的电视，将更加智能化、个性化、互动化，为观众带来前所未有的视听体验。
评分作为一名对电视行业一直有着浓厚兴趣的学生，《当代电视实务教程》为我打开了一扇了解行业运作的窗户。我最欣赏的地方在于，它没有停留在理论层面，而是非常贴近实际操作，提供了一些非常实用的“锦囊妙计”。例如，在关于“拍摄技巧”的部分，作者详细介绍了不同景别、不同角度的运用，以及如何通过镜头运动来增强画面的表现力。这不仅仅是空洞的理论，书中还配有大量的插图和实际拍摄场景的分析，让我能够直观地理解每一个技巧的实际应用效果。我尤其喜欢关于“灯光运用”的讲解，它让我意识到，灯光不仅仅是为了照亮画面，更是塑造人物形象、营造氛围的有力工具。作者用生动的语言描述了硬光、软光、逆光等不同打光方式所带来的视觉感受，并且结合实际拍摄案例，讲解了如何根据场景和人物的情绪来选择合适的灯光。此外，关于“场面调度”的讲解也让我受益匪浅，它让我理解了如何在有限的空间内，通过人物的走位、道具的摆放，来引导观众的视线，并突出戏剧冲突。这本书的优点在于，它能够将复杂的电视拍摄技术，分解成一个个易于理解的要点，并且通过丰富的实例，帮助读者将理论知识转化为实际的应用能力。
评分读完《当代电视实务教程》的“节目编排与播出”章节，我才真正理解到，我们平时看到的电视节目，背后需要付出多少精密的协调和严谨的计划。我一直以为节目播出就是按部就班地播放，但事实远比我想象的要复杂得多。作者详细介绍了“节目单的制定”是如何进行的，包括如何平衡不同类型节目的时间分配，如何考虑观众的收视习惯，以及如何应对突发事件的插播。这让我看到了电视媒体在时间管理和资源调配上的巨大挑战。让我印象深刻的是，书中还详细讲解了“频道包装”的重要性，包括片头、片尾、转场特效、宣传片等，这些看似细小的元素，却是构建频道品牌形象，提升观众认同感的重要组成部分。作者还分析了不同播出平台（如传统电视台、网络视频平台）在节目编排上的差异，以及如何根据不同平台的特点来制定最有效的播出策略。这本书让我明白了，电视节目的播出，不仅仅是简单的“放映”，而是一场精心策划的、与时间赛跑的“赛事”，需要高度的专业性和默契的团队协作。
评分这本书真的让我眼前一亮，虽然我一直对电视行业充满好奇，但总觉得它离我太远，也太高深莫测。拿到《当代电视实务教程》的时候，我其实是带着一丝忐忑的，生怕自己看不懂那些专业术语，或者觉得内容过于枯燥。然而，这本书的编排方式和语言风格，却迅速打消了我的顾虑。作者在开篇就用非常生动形象的比喻，将电视制作的整个流程拆解开来，就像是在讲一个精彩的故事，让我能够很自然地进入到电视的世界里。我尤其喜欢其中关于“节目策划”的部分，它不仅仅是罗列了一些理论概念，而是通过大量的案例分析，展示了如何从一个模糊的创意，一步步演变成一个成熟的节目方案。让我印象深刻的是，作者在讲解不同类型节目（比如新闻、纪录片、综艺、电视剧）的策划思路时，都非常有针对性，指出了它们各自的侧重点和挑战。这让我明白，做一个好的电视节目，绝非易事，需要精密的市场调研，对观众心理的深刻洞察，以及天马行空的创意。书中关于“内容创新”的探讨，更是让我看到了电视媒体在快速变化的时代中，如何保持活力和吸引力，那些关于“爆款”节目诞生背后的思考，真是令人受益匪浅。总而言之，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的电视人，在向我娓娓道来他的行业心得，让我觉得电视制作不再是遥不可及的梦想，而是可以通过学习和实践去实现的。
评分这本书的内容结构简直是为我量身定做的，我一直对电视节目的后期制作流程非常感兴趣，尤其是在我观看一些精心制作的节目时，总会好奇那些炫目的特效和流畅的剪辑是如何实现的。《当代电视实务教程》在这方面的内容，可以说是我目前接触到的最详细、最系统的讲解了。作者并没有简单地介绍软件操作，而是从“画面语言”和“声音设计”两个核心要素入手，深入剖析了它们在叙事和情感表达中的重要作用。我记得有一章节详细讲解了“蒙太奇”的各种手法，并配以大量的视频片段截图，清晰地展示了不同的剪辑方式会带来怎样的观感差异，比如如何通过快速剪辑营造紧张感，或者通过长镜头来展现人物的内心独白。这让我豁然开朗，原来那些看似简单的画面切换，背后蕴含着如此多的学问。更让我惊喜的是，书中对于“色彩运用”和“配乐选择”的论述，也同样深入浅出。作者通过举例说明，解释了不同的色彩搭配如何影响观众的情绪，以及背景音乐在烘托气氛、引导情绪方面的强大力量。我尤其喜欢里面关于“声音设计”的章节，它让我认识到，除了对白和音乐，很多细微的环境音和音效，才是真正让电视画面“活”起来的关键。这本书的讲解方式，让我觉得学习后期制作不再是枯燥的技术训练，而是一种艺术的创造过程，充满了无限的可能性。
评分扯淡。
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