CorelDRAW11平面设计基础与案例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京工业大学出版社发行部

作者:武马群

出品人:

页数:210

译者:

出版时间:2005-4

价格:19.00元

装帧:

isbn号码:9787563914692

丛书系列:

图书标签:

• CorelDRAW
• 平面设计
• 设计教程
• 软件教学
• 图形设计
• 矢量图形
• 入门教程
• CorelDRAW 11
• 设计案例
• 电脑绘图

好的，这是一份关于其他平面设计图书的详细简介，旨在提供一个与《CorelDRAW 11 平面设计基础与案例教程》内容不重复的参考： --- 现代平面设计与视觉传达实战指南 主题焦点： 本书深度聚焦于当代平面设计的前沿理念、创意构思过程以及在数字媒体和印刷领域中高效应用主流设计软件的实战技巧。它摒弃了对特定老版本软件操作的细致讲解，转而强调设计思维的构建、视觉语言的掌握，以及在真实商业项目中如何将概念转化为引人注目的视觉解决方案。 目标读者： 零基础的创意爱好者、渴望系统提升专业技能的设计初学者、需要掌握最新行业趋势的在职设计师，以及致力于提升品牌视觉识别能力的市场营销人员。 第一部分：设计哲学的重塑与视觉思维的构建 本部分旨在为读者打下坚实的理论基础，引导他们从“软件操作者”转变为“视觉策略家”。 1. 探寻设计本质：从信息到体验 本章详细解析了平面设计的核心职能——解决问题和有效沟通。它超越了简单的美化，深入探讨了如何利用视觉元素来引导用户行为、建立情感连接。内容包括： 设计史的当代意义： 简要回顾现代主义、后现代主义对当代设计的影响，并重点分析了极简主义（Minimalism）和扁平化设计（Flat Design）在当前媒介中的演变与应用。 视觉心理学基础： 深入讲解人眼如何处理和解读信息。涵盖格式塔原理（Gestalt Principles）在排版和布局中的实际应用，色彩心理学在不同文化背景下的差异解读，以及如何通过对比、平衡和韵律来创造动态的视觉焦点。 2. 创意启动与概念发展 好的设计始于清晰的“为什么”。本章提供了一套系统性的创意发散和收敛方法论： 设计简报（Brief）的解读与挑战： 如何有效地从客户那里获取需求，识别潜在的沟通障碍，并将模糊的需求转化为可执行的设计目标。 头脑风暴的高效工具箱： 介绍思维导图、情绪板（Mood Board）的快速构建、以及关键词联想技术，确保设计方向的创新性和独特性。 讲故事的视觉逻辑： 探讨叙事性设计（Visual Storytelling）在品牌建设中的核心作用，如何用一系列图像或版式讲述品牌故事，增强用户粘性。 第二部分：软件无关的专业技能与跨平台应用 本部分内容避开了对单一软件的冗长操作指导，而是专注于高级技巧和跨平台协同工作流，确保读者技能的通用性和前瞻性。 3. 现代排版的艺术与技术 排版不再是字体的简单堆砌，而是信息层级的构建。本章侧重于提升排版在数字与印刷介质上的表现力： 网格系统的深度应用： 讲解多列网格、模块化网格在复杂信息架构（如图表、报告）中的应用，以及如何打破网格以创造有意的视觉张力。 字体配对的策略性选择： 不仅教授如何选择互补的字体组合，更强调在特定品牌调性下，如何利用字重、字距（Kerning & Tracking）来烘托情绪，并探讨无衬线体与衬线体在屏幕显示优化上的差异。 信息图表（Infographics）的视觉化处理： 如何将复杂的数据转化为清晰、美观、易于理解的图表结构，包括流程图、层级图和对比图的设计规范。 4. 颜色管理与输出优化 在色彩的数字化呈现和实体输出之间架起桥梁： 色彩空间的精细控制： 深入讲解RGB、CMYK、以及专色（Spot Color）的应用场景，以及在不同设备上保持颜色一致性的色彩管理流程（ICC Profile）。 高分辨率图像处理原则： 讨论有效处理位图与矢量图的策略，包括选择合适的图像分辨率（DPI/PPI）用于印刷和网络，以及无损压缩的技术。 第三部分：商业应用与前沿设计案例研究 本部分通过剖析当前市场上成功的商业设计案例，教授读者如何将理论知识转化为具有商业价值的成品。 5. 品牌识别系统（VI/CI）的构建 从零开始建立一个完整且可持续发展的品牌视觉系统： 标志设计的演化路径： 分析标志设计的趋势，从抽象符号、文字标志到动态标志（Motion Logos）的创作流程。重点介绍如何确保标志在不同媒介上的可识别性和延展性。 应用系统的规范化： 详细介绍标准应用手册（Style Guide）的编制内容，包括辅助图形、标准色值、负空间使用准则等，确保品牌形象的统一输出。 6. 界面设计与用户体验的融合 平面设计与UI/UX的边界日益模糊，本章关注如何设计出既美观又实用的数字界面： 设计系统（Design System）的基础概念： 介绍组件化设计思路，如何构建可复用的元素库，以提高设计和开发的效率。 响应式与适应性设计思维： 讲解如何为网站和移动应用设计布局，确保视觉内容在不同屏幕尺寸上都能提供最佳的用户体验。 7. 印刷与装帧的设计考量 针对实体产品的设计工作流： 出血、套准与陷印的实践： 详细解析印刷工艺对设计稿的要求，确保最终成品无白边、色彩准确。 特殊工艺的选择与效果评估： 讨论UV、烫金、模切等特殊印刷工艺对设计表现力的提升作用，以及成本控制的平衡点。 --- 本书特色总结： 本书是一本面向未来的设计工具书，它着重培养读者的“设计师思维”而非单一软件的“按钮记忆”。通过前沿的案例解析和系统性的理论构建，读者将学会如何运用跨软件、跨媒介的知识体系，高效地应对复杂的现代商业设计挑战。它关注的是“为什么”和“如何做得更好”，而不是停留在基础操作的层面。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量简直是一场灾难，拿到手的时候我就有点不抱希望了。首先，插图的分辨率低得令人发指，很多细节在屏幕上都看不清楚，更别说在书本上尝试模仿了。那些所谓的“案例教程”，与其说是教程，不如说是作者随手贴上去的成品截图，根本没有一步步的详细操作说明。我尝试跟着做其中的一个Logo设计练习，结果发现书中提到的某些工具在软件界面里根本找不到对应的位置，或者说，软件版本更新后操作流程已经完全不一样了。而且，整个书的逻辑结构松散得像一盘散沙，前面对基础工具的讲解含糊不清，后期的案例又突然跳跃到一些高深莫测的技巧上，完全没有一个循序渐进的过程。我花了整整一个下午试图搞懂第十章里关于渐变网格的那个练习，结果是完全无功而返，感觉这本书的作者根本就没有真正用CorelDRAW 11进行过实际的、复杂的商业设计工作，更像是为了赶时间拼凑出来的“速成宝典”。对于一个想从零开始学习平面设计的新手来说，这本书提供的不是指导，而是困惑和挫败感。我真希望我当初购买时能看到更真实的反馈，而不是被那“基础与案例教程”的字面描述所迷惑。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有几年设计经验的老兵，我原本是想找一本关于CorelDRAW 11特定版本界面优化和高效工作流程的参考书，但这本书完全没有触及任何我感兴趣的深度内容。它充斥着大量基础到令人发指的篇幅，比如如何打开文件、如何使用基本形状工具——这些内容在任何一个免费的在线视频教程里都能找到更生动直观的演示。更让我无法忍受的是，它对色彩管理和输出准备的讲解简直是教科书式的错误和过时。书中固执地强调使用CMYK模式进行所有屏幕预览，并且对专色油墨的设置避重就轻，这在现代印刷流程中是极其不负责任的。我翻到关于导出PDF的部分，给出的设置选项明显是老旧版本的，完全没有考虑最新的PDF/X标准。这本书似乎停留在十多年前的“玩具软件”阶段，对于一个追求专业水准的设计师来说，它提供的知识密度趋近于零，更像是一本面向初中信息技术课本的复印件，完全无法满足对效率和准确度有要求的专业人士的需求。我花了三分钟翻阅，就决定把它扔到角落里吃灰了。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和纸张的触感来看，这本书的出版商显然是想尽可能地压缩成本。纸张泛着廉价的灰黄色，油墨的附着力很差，导致一些深色背景上的黑色文字边缘模糊不清，阅读起来非常费劲，眼睛很容易疲劳。更要命的是，这本书的索引系统形同虚设，当你需要查找某个特定的工具功能时，翻遍全书也找不到清晰的定位。例如，我想快速回顾一下CorelDRAW 11中关于“轮廓笔”的详细设置，我得从第一章翻到倒数第二章，看看它是不是在某个不相干的案例中被顺带提了一句。这种糟糕的组织结构，使得这本书根本无法作为一本“参考手册”存在。它更像是一份被强行装订起来的、零散的软件操作笔记的集合。对于需要快速查阅解决特定技术难题的设计师来说，这种阅读体验简直是折磨，我宁愿自己去摸索软件的菜单栏，也不愿意忍受这种低效的纸质检索过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解软件功能的深度上，明显是针对一个已经非常古老的软件版本，而其内容呈现方式却带着一种“放之四海皆准”的自信，这形成了极大的认知偏差。例如，关于矢量图层管理和对象编组的部分，描述得非常简略，仿佛这些功能都是理所当然且不会出错的。但在实际操作中，特别是处理包含透明度和复杂剪切蒙版的文档时，书中提供的方法经常导致文件损坏或渲染错误。我注意到，书中关于批处理和宏自动化的讨论几乎为零，这在任何需要高效批量处理的平面设计工作中都是必不可少的技能点。这本书仿佛是为那些只做单页名片和传单的设计师编写的。对于任何需要处理多页面文档、导出不同规格物料的场景，它提供的指导就像是开着一辆没有导航的古董车去跑高速公路——理论上能动，但过程会充满危险和不确定性。它没有教会我如何成为一个更有效率的设计师，只教会了我如何勉强操作一个过时的软件。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“案例教程”部分简直是对“案例”这个词的侮辱。那些所谓的案例，大多是极其简单的几何图形组合，或者是一些用WordArt水平都可能超越的文字特效堆砌。我记得其中一个所谓的“时尚海报设计”案例，用的字体选择土得掉渣，配色方案更是上世纪九十年代的“汽水罐”风格，完全不符合当下任何一个设计趋势。教程里对于“设计理念”和“受众分析”的讨论，几乎为零。它只是机械地告诉你“选中这个节点，然后拉伸”，却从未解释为什么我们要这样做，这个操作带来的视觉效果变化是什么。我尝试用它教的方法去优化我正在进行的一个项目，结果是让我的设计变得更糟，因为它缺乏任何关于美学和传播学的支撑。说实话，如果我是一个完全没有审美基础的门外汉，我可能会以为平面设计就仅限于把一堆颜色和形状胡乱拼凑起来。这本书最大的问题是，它把“操作”和“设计”完全割裂了，只教了工具的使用，却丢掉了灵魂。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆