广告创意思维

广告创意思维 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:合肥工业大学出版社
作者:王中义
出品人:
页数:416
译者:
出版时间:2005-2
价格:35.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787810931144
丛书系列:
图书标签:
  • 南图借书
  • 广告
  • 创意
  • 营销
  • 思维导图
  • 文案
  • 品牌
  • 传播
  • 设计
  • 创新
  • 营销策略
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具体描述

《广告创意思维》以人的思维规律为逻辑起点,系统地论述了创造性思维与广告创意的关系及广告创意思维技法。书中内容既是作者长期从事广告实践和教学的经验总结,又吸收了国内外众多专家学者的研究成果,具有很强的理论性、知识性、实践性、可读性。《广告创意思维》配有案例、图片、创意人榜和系列创意思维训练的方法,有着很强的操作性,有益启迪智慧、扩展视角。《广告创意思维》体例结构较新,对从事广告、新闻、管理、营销、科研等工作者,《广告创意思维》均为有益的参考书。

《光影间的叙事:电影摄影的艺术与技术》 一、 导论:光影塑造的梦境 电影,作为二十世纪最伟大的艺术形式之一,其核心的魔力便在于对光影的精准捕捉与运用。它不仅仅是记录现实的工具,更是一种重塑现实、构建情感景观的强大媒介。《光影间的叙事:电影摄影的艺术与技术》一书,旨在深入剖析电影摄影师(Cinematographer/Director of Photography, DP)在电影制作过程中所扮演的关键角色。我们不谈市场营销策略或广告创意技巧,而是聚焦于如何通过镜头语言,将导演的剧本构想转化为观众肉眼可见的、具有强烈沉浸感的视觉体验。 本书的基石建立在这样一个认知之上:电影摄影不仅仅是技术操作,更是一门与叙事紧密交织的视觉哲学。每一个光斑、每一个阴影、每一次焦点的移动,都在无声地推进情节、揭示人物内心。本书将带领读者穿越从黑白默片时代至今的电影技术演变史,探究那些定义了电影美学巅峰的关键性技术突破,以及这些技术如何被顶尖的电影摄影师们用以构建世界观。 二、 基础构建:光学与感光材料的化学交响 在进入复杂的美学讨论之前,理解摄影的基础科学是必不可少的。本书的第二部分将详尽阐述光学原理在电影镜头中的应用。我们将细致拆解不同焦距镜头(广角、标准、长焦)如何扭曲或平直空间透视,以及这种透视选择如何直接影响观众对场景空间感和人物关系的感知。例如,超广角镜头如何放大前景、压缩背景,营造压迫感或疏离感,这与长焦镜头带来的景深压缩和对象分离感形成了鲜明的对比。 更进一步,本书将深入研究感光材料的化学本质。无论是传统的胶片时代,还是当今主流的数字传感器技术,它们对光线的响应方式决定了最终画面的质感。我们将详细分析感光度(ISO/ASA)、宽容度(Dynamic Range)的概念,以及它们如何影响高光和阴影的细节保留。数字摄影部分将重点探讨色彩空间(Color Space)、位深(Bit Depth)对后期调色的自由度限制与可能性,解析RAW格式文件的技术优势,确保读者能够从物理层面上理解“画面质感”是如何被创造出来的。 三、 光的雕塑:照明理论与布光技法 光,是电影摄影的生命线。本书用大量的篇幅来阐述“光如何叙事”的哲学命题,并将其落实到具体的布光技术中。我们区分了“功能性照明”与“情绪性照明”。前者旨在清晰地展现场景,后者则旨在引导观众的情绪和注意力。 核心内容包括对经典布光模式的系统梳理: 1. 三点布光法(Three-Point Lighting)的解构与变体: 主光(Key Light)、补光(Fill Light)和轮廓光(Back/Rim Light)如何协同工作,不仅照亮主体,更重要的是塑造立体感和分离主体与背景。 2. 环境光与自然光的模拟: 如何利用灯具和柔光设备,巧妙地模仿清晨的柔和阳光、午后的强烈日晒,或是室内昏暗的灯光。这需要对光线的色温(Color Temperature)和硬度(Hardness/Softness)有深刻的理解。 3. 高调(High-Key)与低调(Low-Key)的戏剧张力: 高调照明下色彩明亮、阴影稀疏,常用于喜剧或温馨场景;而低调照明则充满深邃的阴影,是黑色电影和悬疑片的灵魂。我们将分析具体的遮光板(Gobo)、旗板(Flags)的使用,以精确控制光线的“缺席”。 四、 运动的诗意:摄影机运动与景别运用 静止的画面是基础,但电影的魅力在于运动。本书的第四部分将聚焦于摄影机的“身体语言”。景别(Shot Size)的选择——特写(Extreme Close-Up)、中景(Medium Shot)、全景(Wide Shot)——是构建叙事节奏的第一层筛选。 更关键的是摄影机的运动轨迹: 摇摄(Pan)与俯仰(Tilt): 用于跟随角色视线或揭示环境。 轨道车(Dolly)与推轨(Truck): 营造主体运动感和沉浸式体验。 斯坦尼康(Steadicam)与稳定器(Gimbal): 实现平滑、人化视角的跟随镜头,尤其在复杂地形或长镜头中的应用技巧。 手持摄影(Handheld): 如何通过微妙的晃动,传递紧张、混乱或亲密无间的感受。 我们将分析长镜头(Long Take)作为一种独特的叙事工具,它如何要求摄影师对布光、景深、运动进行一气呵成的完美规划,从而迫使观众完全沉浸于单一、不间断的时间流中。 五、 色彩的心理学:从负片到数字调色 色彩是情感的直接通道。本书详尽讨论了色彩理论在电影中的应用,这远超出了简单的色轮概念。我们探讨了互补色、邻近色如何影响画面的和谐度与冲突感。 时代烙印: 分析不同电影时代独特的色彩风格,如早期好莱坞的饱和度、七十年代的低对比度、以及当代数字电影对高动态范围色彩的追求。 人物与场景的情感代码: 红色代表激情或危险,蓝色代表冷静或忧郁。但更重要的是,如何在同一画面中运用色彩对比来暗示人物之间的权力关系或情感隔阂。 色彩分级(Color Grading)的艺术: 深入解析数字调色过程中 LUTs(查找表)、色调曲线和HSL(色相、饱和度、亮度)工具的实际操作,理解如何通过细微的色彩调整,将一个普通镜头转化为具有强烈风格化的视觉文本。 六、 跨越界限:特效、画幅与未来趋势 最后,本书触及了电影摄影的前沿与边界。我们审视了各种特殊的画幅选择(如Academy、Anamorphic宽银幕、IMAX)如何改变观众的视野和银幕上的信息密度。实景特效(Practical Effects)与计算机生成图像(CGI)的结合点,以及摄影师如何在绿幕或蓝幕前工作,确保CG元素能自然地融入物理光照环境中,是当代电影摄影不可回避的课题。 通过对历史案例的深度剖析和对当代技术细节的严谨阐述,《光影间的叙事:电影摄影的艺术与技术》旨在为所有对视觉艺术有追求的实践者和理论研究者提供一个全面、深入、不脱离实际操作的知识体系,使其能够掌握光影的语言,真正成为故事的“视觉建筑师”。

作者简介

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读后感

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用户评价

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这本书,我拿到手的时候,其实是带着一种半信半疑的态度。广告创意思维,这个名字本身就带着一种“万能钥匙”的意味,仿佛只要读了这本书,就能顿悟,就能成为那个让客户尖叫、让市场沸腾的创意大师。现实当然不是如此,但当我翻开第一页,然后一页页地读下去,一种微妙的变化在我心中悄然发生。它没有给我立竿见影的秘诀,也没有灌输那些听起来振聋发聩却难以落地的理论。相反,它像是一位经验丰富的引路人,带着我走进了一个充满可能性和挑战的世界。它让我重新审视了那些看似平凡的日常,那些被我们忽略的细节,原来都可能是创意的土壤。它教会我如何去观察,如何去提问,如何从纷繁的表象下挖掘出事物最核心的价值和用户最深层次的需求。我记得其中有一章,讲的是如何打破思维定势,作者用了很多生动的案例,比如从一个完全不同的角度去解读一个产品的卖点,或者将两个看似毫不相关的概念巧妙地结合在一起,产生令人意想不到的效果。读到那里,我脑海中突然闪过很多以前做项目时遇到的瓶颈,原来我当时 estaba 局限于固有的模式,而这本书给了我一个全新的视角去思考。它不是那种能让你一夜暴富的书,但它绝对是一本能让你在思考方式上发生质变的启蒙读物。它让你明白,创意不是灵光一现的魔法,而是一种可以被训练、被培养的能力。而且,这本书的语言风格也十分讨喜,既有理论的深度,又不失趣味性,读起来一点也不枯燥。

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《广告创意思维》这本书,在某种程度上,教会了我如何“看透”表象,去触及事物的本质。我过去总以为,好的广告创意就是要天马行空,就是要出人意料。但这本书却让我明白,很多时候,最打动人的创意,恰恰来自于对生活最深刻的理解和最真实的洞察。它不是教我如何去“制造”惊喜,而是教我如何去“捕捉”那些能够引发共鸣的瞬间。我记得其中有一章,讲的是如何从“痛点”出发去寻找创意。作者用了很多鲜活的案例,展示了如何将消费者在生活中遇到的各种不便、困扰,转化为一个个极具传播力的广告创意。这让我意识到,很多时候,我们之所以觉得没有创意,不是因为我们缺乏想象力,而是因为我们没有真正去关注和理解那些潜藏在生活中的“不完美”。这本书让我开始用一种全新的视角去审视我的工作,去留意那些被我们习以为常的现象,去思考它们背后可能存在的价值。它让我明白,创意并非凭空而来,而是源于对生活细致入微的观察和深刻的理解。它不是一本“告诉你怎么做”的书,而是一本“启发你如何思考”的书。

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这本书带给我的,是一种对“无用之用”的深刻体悟。我之前总觉得,广告创意就是要想出最 the 惊人的点子,要最 the 抓人眼球,要最 the 标新立异。但这本书却让我看到,很多时候,最有效的创意,恰恰来自于那些最质朴、最贴近人心的东西。它没有教我如何去“玩弄”概念,而是引导我去“理解”人,去理解消费者在特定情境下的情绪、动机和渴望。我记得里面有一个章节,专门讨论了“共情”在广告创意中的作用。作者分析了几个成功的案例,这些案例之所以能够打动人心,不是因为它们有多么华丽的包装或多么复杂的叙事,而是因为它们能够准确地捕捉到消费者内心深处的情感,并用一种真实而细腻的方式表达出来。这让我反思,很多时候我们过于追求“创意”本身,反而忽略了创意最根本的出发点——与人沟通。这本书的论述方式也很独特,它不像其他一些理论书籍那样,上来就给你抛出一堆抽象的概念,而是通过大量鲜活的案例,将理论融入其中,让你在阅读过程中潜移默化地吸收。它鼓励我去做一个“观察家”,去留意生活中的每一个细节,去感受每一个场景,因为那里可能就隐藏着下一个伟大的创意。它让我明白,创意并非遥不可及,它就藏在我们身边,只是需要我们用一双善于发现的眼睛去捕捉。

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《广告创意思维》这本书,在某种程度上,让我摆脱了对“标新立异”的过度追求。我过去总以为,广告创意就是要与众不同,就是要与众不同。但这本书却让我看到,很多时候,最有效的创意,恰恰是那些最真实、最能够打动人心的。它不是教我如何去“制造”话题,而是教我如何去“表达”情感,如何用最真挚的方式,去触动用户内心的柔软。我记得其中有一个章节,作者分析了几个非常朴实但却非常成功的广告案例,这些案例之所以能够赢得用户的喜爱,不是因为它们有多么华丽的包装,而是因为它们能够准确地捕捉到用户在特定情境下的情绪,并且用一种非常真诚的方式表达出来。这让我意识到,很多时候,我们之所以觉得广告效果不佳,并非因为创意不够“特别”,而是因为信息过于空洞,未能触及用户的情感深处。这本书鼓励我去思考,如何用最真诚的语言,去传递最真实的情感。它不是一本“教你如何变得更奇特”的书,而是一本“教你如何变得更动人”的书。

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我不得不说,《广告创意思维》这本书,在某个层面上,颠覆了我过去对于“创意”的认知。我曾经以为,创意就是一种天赋,一种只有少数人才能拥有的特殊能力。但这本书却用一种非常务实的方式,拆解了创意的产生过程,让我看到了其中的规律和方法。它不是那种“告诉你一个公式,你就照着做”的书,而是更像一个“方法论的宝库”,提供了各种工具和思维框架,让你能够根据不同的情况,灵活运用。我特别喜欢其中关于“逆向思维”的章节,作者通过几个非常巧妙的案例,展示了如何从一个完全相反的角度去思考问题,从而找到全新的解决方案。这让我意识到,很多时候我们之所以陷入困境,并非因为问题本身无解,而是因为我们的思考方式受到了限制。这本书鼓励我去挑战那些“理所当然”,去质疑那些“既定事实”,然后在这个过程中,找到属于自己的那条创新之路。它让我从一个被动的接受者,变成了一个主动的探索者。而且,这本书的叙述逻辑非常清晰,每一章都紧密相连,层层递进,让你能够循序渐进地掌握其中的精髓。它没有给我“灵感”,但它给了我“方法”,而我觉得,对于一个追求创意的人来说,方法可能比灵感更重要。

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这本书让我意识到,创意不仅仅是“想”,更重要的是“做”。我过去总以为,有了好的想法,创意就完成了。但这本书却通过大量案例,让我看到,很多时候,一个看似平淡的想法,通过巧妙的执行和落地,也能焕发出强大的生命力。它不是教我如何去“空想”,而是教我如何去“实践”,如何将脑海中的想法,转化为能够触动人心的具体行动。我记得其中有一个章节,讲的是如何从“小处着手”去培养创意。作者用了很多生活化的例子,展示了如何将日常生活中的一些小细节,转化为具有传播力的创意内容。这让我意识到,很多时候,我们之所以觉得创意枯竭,不是因为我们没有能力去想,而是因为我们缺乏将想法付诸实践的动力和方法。这本书鼓励我去尝试,去实践,去从每一次尝试中学习和成长。它不是一本“告诉你创意有多么容易”的书,而是一本“告诉你创意是如何诞生的”的书。

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这本书给我最大的启示,在于它让我认识到“简洁”的力量。我过去总以为,创意就是要复杂,就是要层层递进,要包含很多信息。但这本书却通过大量案例,让我看到,很多时候,最有效的创意,恰恰是那些最简洁、最直接、最能够一击即中的。它不是教我如何去“堆砌”元素,而是教我如何去“提炼”核心,如何用最少的语言和视觉元素,去传达最清晰的信息。我记得其中有一章,专门讨论了“留白”在广告创意中的作用。作者分析了几个极简风格的广告案例,这些案例虽然画面上非常简单,但却给人留下了深刻的印象,并且传递了非常丰富的信息。这让我意识到,很多时候,我们之所以觉得广告效果不佳,并非因为创意不够“多”,而是因为信息过于混乱,反而削弱了传播的力度。这本书鼓励我去思考,如何用最简单的方式,去表达最复杂的情感和信息。它让我开始审视自己的创意作品,思考哪些元素是可以被舍弃的,哪些信息是可以被更简洁地传达的。它不是一本“教你如何变得更复杂”的书,而是一本“教你如何变得更有效”的书。

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《广告创意思维》这本书,让我对“用户体验”有了全新的理解。我过去总以为,广告创意就是做好内容,把产品卖出去。但这本书却让我看到,一个好的广告创意,更重要的是它能够为用户带来什么样的体验。它不是教我如何去“说服”用户,而是教我如何去“连接”用户,如何让用户在接触广告的瞬间,就能感受到被尊重、被理解,甚至被愉悦。我记得其中一个章节,作者分析了几个互动式广告的案例,这些案例之所以成功,不是因为它们有多么炫酷的技术,而是因为它们能够让用户主动参与进来,并且从中获得某种乐趣或满足感。这让我意识到,在信息爆炸的时代,用户更愿意与那些能够与他们产生互动、能够为他们带来价值的广告产生连接。这本书鼓励我去思考,如何将创意做得更有“温度”,如何让用户在接收信息的同时,也能感受到某种情感的连接。它不是一本“让你成为广告制作大师”的书,而是一本“让你成为用户体验设计师”的书。

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这本书给我最大的启发,在于它让我认识到“坚持”的重要性。我过去总以为,创意就是一种天赋,只要你有天赋,就能做出好的创意。但这本书却通过大量案例,让我看到,很多时候,一个好的创意,往往是经过反复打磨、反复推敲的结果。它不是教我如何去“一蹴而就”,而是教我如何去“持之以恒”,如何在一次次的失败和尝试中,不断地接近最终的目标。我记得其中有一个章节,讲的是如何从“批评”中学习和成长。作者用了很多鲜活的例子,展示了如何将用户的反馈和批评,转化为提升创意质量的动力。这让我意识到,很多时候,我们之所以觉得创意停滞不前,不是因为我们缺乏能力,而是因为我们害怕失败,害怕被批评。这本书鼓励我去拥抱挑战,去从每一次挫折中学习,然后继续前进。它不是一本“告诉你创意有多么容易”的书,而是一本“告诉你创意是如何磨砺出来的”的书。

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这本书让我深刻理解到,广告创意的核心在于“连接”。它不是孤芳自赏的艺术,也不是华而不实的炫技,而是如何将产品/品牌与消费者之间建立起一种有意义的、能够产生情感共鸣的连接。作者在书中花了很大的篇幅去探讨“用户洞察”,以及如何将这些洞察转化为触动人心的创意。我记得其中有几个案例,产品本身可能并不具备什么特别的优势,但通过精准的定位和情感化的沟通,却赢得了消费者的喜爱。这让我意识到,很多时候,创意的好坏,不在于点子有多么“奇特”,而在于它能否真正打动人心,能否在消费者心中激起某种涟漪。这本书不是教我如何去“制造”创意,而是教我如何去“发现”创意,如何去从用户的需求、情绪和生活方式中,提炼出那些能够引发共鸣的点。它让我看到,创意无处不在,它藏在每一个用户的身上,藏在每一个生活场景里,关键在于我们是否有足够的耐心和智慧去发现它。而且,这本书的语言风格非常朴实,没有那些晦涩难懂的术语,读起来感觉就像是在和一位经验丰富的同行交流。它让我觉得,原来创意并没有那么神秘,它就在我们身边,等着我们去发掘。

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