本书旨在提出并探讨对美学的基本问题作出的解答。审美判断的本质和基础是什么?我们有什么根据,凭什么权利,按什么原则能够断定一件艺术品是好的、伟大的,或是不好的,为什么它和另一个艺术品比起来更好或更差?
最近,一位著名的作者在谈到美学时,提出一种回避这类重大问题的论点。我觉得必须重提这类问题。美学之所以引人注目,甚至在哲学的各分支学科中也如此突出,正是由于它提出了这些令人棘手的问题。我认为,正如下面要谈到的,如果这类基本问题得以解决,其他问题至少在原则上将迎刃而解;反之,如果这些问题没有得到解答,其他问题仍会惘然如旧。
美学的活动,与一般价值哲学的活动一样,很容易受到一种在文学批评和更具“客观”性质的科学研究之间的僭越性比较的损害。近代哲学的一个富有积极意义的进步是逐渐认识到,按照意义的标准来说,像伦理学和美学这类学科具有不容忽视的“主观性”,科学实际上也是这样。你不可能从任何道德和审美判断中逻辑地推演出经验命题,同样,你也不可能从任何一门完善的科学的特有命题中推断出经验命题,但是,你可能会说,经验的材料和事实至少倾向于支持一种科学理论以反对其对立面。正是这种情况同样适用于审美判断,这个问题我在下面将会谈到。
此外我还要谈谈本书所采用的讨论方法。大多数科学哲学家都认为科学方法的程序一般来说是可证明的,他们只希望清晰地阐明这些程序的含义及它们之所以成立的原因,我对艺术批评家作出同样的假设,并力图阐明和证实他们进行研究和探讨的基本方法。实际上,真正的批评家的真实判断总是依赖于在本书中有待证明的关于审美判断本质的理论。
在第一章里,我们将看到,审美的善,或有价值的艺术品的特征,是一种在适当的条件下能够提供愉悦的事物。这一章也是对已出现的相反观点的反驳。第二章要进一步探求这种愉悦的本质是什么。愉悦其实是意识的延伸和净化,因此,这就为解决艺术的娱乐功能和追求真善二者的关系这一古老的问题提供了基础。其余各章是要概括批评家们对文学、视觉艺术和音乐的评论和探讨,它们旨在表明,好的艺术批评有赖于本书第一部分所提出的理论。
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《审美价值的本性》这本书,给我带来的最深刻的改变,是让我开始重新审视我日常生活中接触到的各种“美”。我之前总是将美局限于艺术作品,但这本书让我意识到,审美价值的触角延伸得非常广,从自然风光到日常生活的设计,无处不在。作者在书中对“审美趣味”的分析,让我对不同个体和不同文化背景下的审美差异有了更深入的理解。他并没有简单地将某种趣味定义为“高雅”或“低俗”,而是深入探讨了这些趣味形成的原因和背后的文化逻辑。我尤其喜欢他关于“形式感”和“意义感”的平衡的论述。一件作品,既要有形式上的吸引力,又要能在意义上引起读者的共鸣,这两者缺一不可,而作者在这方面给出了非常精辟的见解。他对于“移情”在审美体验中的作用的分析,也让我恍然大悟。我们之所以能够被某些作品打动,很大程度上是因为我们在其中看到了自己的情感投射,看到了自己的人生体验。整本书就像一次心灵的洗礼,让我以一种全新的视角去看待周围的世界,发现那些隐藏在平淡之中的不凡之美。
评分花了相当长的时间来消化《审美价值的本性》这本书,感觉像是走了一趟漫长的智识之旅,收获颇丰。作者在处理“艺术的独立性”和“艺术的社会性”这一对看似矛盾的概念时,展现出了惊人的平衡感。他既肯定了艺术作品本身形式上的独特性和自主性,又深刻地揭示了艺术作品如何与社会、历史、文化背景相互作用,并从中汲取养分,反过来又影响和塑造社会。我尤其对书中关于“风格”的分析印象深刻,他并没有将风格简单地看作是一种表面的技巧,而是深入到艺术家内在的精神世界和时代精神的层面去解读。这种解读方式,让我对许多艺术流派的形成和演变有了更清晰的认识。他对于“丑”的讨论也极具启发性,如何理解和接受那些不符合传统审美标准的“丑”,甚至在“丑”中发现别样的美,这挑战了我固有的认知模式。书中关于“感性”与“理性”在审美活动中的辩证关系,也让我茅塞顿开。我之前总觉得审美更多是一种感性的冲动,但作者的分析让我明白,理性思考在其中同样扮演着至关重要的角色。整本书就像一张精密的网,将看似零散的审美现象串联起来,形成了一个宏大而 coherent 的理论体系。
评分《审美价值的本性》这本书,绝对是我近期阅读中最具启发性的一本。作者在对“审美经验”进行剖析时,展现出了惊人的洞察力。他并没有将审美经验简单地归结为一种纯粹的心理活动,而是将其置于更广阔的哲学、心理学和社会学的框架下进行考察。我尤其欣赏他对“风格”的解读,他认为风格不仅仅是艺术家个体的独特印记,更是特定历史时期、文化背景下精神特质的集中体现。这种解读让我对许多艺术流派的历史演变有了更深刻的理解。书中关于“意境”的分析也让我茅塞顿开,如何通过寥寥数笔,勾勒出万千气象,这其中蕴含的东方哲学智慧,在作者的引导下,变得无比清晰。我感觉,这本书就像一位经验丰富的向导,带领我穿越了复杂的审美迷宫,让我能够清晰地看到审美的核心所在。它让我明白,欣赏艺术,不仅仅是看热闹,更是参与一场深刻的对话,一场与艺术家、与作品、与历史的对话。
评分读完《审美价值的本性》,我最大的感受就是,原来我们对“美”的理解,可以如此的深刻,如此的富有层次。作者的论证过程,就像是一场精彩绝伦的侦探破案,他层层剥茧,抽丝剥茧,最终将审美的本质展现在读者面前。我尤其喜欢他对“原创性”和“创新性”在审美价值中的作用的探讨,他并非简单地推崇新奇,而是深入分析了创新是如何在继承的基础上发生的,以及真正的创新如何能够带来新的审美体验。书中关于“接受与判断”的讨论,也让我反思了自己在欣赏艺术时的思维方式。我经常会陷入一种“喜欢就喜欢,不喜欢就不喜欢”的简单评判,而作者则引导我思考,我们做出判断的依据是什么,以及如何能够做出更客观、更深入的审美判断。他对于“象征意义”的分析也极具启发性,如何从一件艺术品中读出超越其物质形态的深层含义,这本身就是一种高超的审美能力,而这本书则为我们提供了通往这种能力的钥匙。我感觉,这本书就像一位循循善诱的老师,用他渊博的知识和清晰的逻辑,引领我一步步走向对审美的更深层次的理解,让我觉得自己的审美视野得到了极大的拓展。
评分这本《审美价值的本性》绝对是一次令人着迷的智力探险,我至今仍沉浸在其深邃的洞察之中。开篇的几章便如同一道道智慧的闪电,瞬间照亮了我过去对美学的模糊认知。作者并非简单地罗列名家观点,而是以一种近乎解剖学的严谨,层层剥离出审美价值赖以存在的基石。他没有回避那些最棘手的问题,例如“美是客观存在还是主观感受?”、“一件艺术品的价值是由什么决定的?”、“为什么某些事物能引起我们深刻的情感共鸣,而另一些则不然?”。书中对“形式”、“内容”、“情感”、“认知”等关键概念的界定,都经过了反复推敲和精细辨析,仿佛每一步都经过了审慎的测量。我尤其欣赏作者在举例时表现出的广博视野,他信手拈来从古典音乐的和谐 to 现代艺术的颠覆,从自然风光的壮丽 to 日常生活的细微之处,都成为了他论证的素材,并且都能巧妙地与理论相结合,使得抽象的概念变得鲜活而富有生命力。读到关于“愉悦感”与“崇高感”的区分时,我更是反复咀嚼,作者的分析让我对这些截然不同的审美体验有了前所未有的清晰理解。他并非简单地将它们并列,而是深入探讨了它们各自的心理机制和哲学根源,揭示了它们在人类审美活动中的不同作用和价值。我感觉自己像是跟着作者一起,在一条蜿蜒曲折的山路上攀登,每一步都有新的风景,每一步都让我对“美”这个古老而又常新的课题有了更深层次的感悟。
评分我必须承认,《审美价值的本性》这本书触及到了我内心深处的一些关于“美”的疑问,而且是以一种我从未想过的方式来解答的。作者在书中展现出的那种批判性思维,让我受益匪浅。他不仅仅是在解释“什么是审美价值”,更是在探讨“为什么我们需要审美价值”,以及“审美价值在人类文明中的地位”。他挑战了许多陈旧的观念,比如那种将美简单等同于“好看”或者“悦目”的肤浅认识。我尤其喜欢他关于“悲剧美”的论述,如何从痛苦、毁灭中发现并欣赏一种深刻的美,这绝对是这本书中最具挑战性但也最令人兴奋的部分之一。作者的分析既有哲学的高度,又不失文学的细腻,他能够将抽象的哲学概念转化为生动的语言,让我能够理解并感受到那种力量。他对于“意境”的探讨,让我对中国古典艺术有了更深的体会,那种含蓄、留白所蕴含的丰富情感和哲学意味,在这本书的引导下,变得无比清晰。我感觉这本书就像一位智慧的长者,静静地坐在我身边,用他丰富的人生阅历和深刻的洞察,为我一一解答那些困扰我已久的关于美的谜题,让我感到一种前所未有的平静与豁然开朗。
评分读完《审美价值的本性》,我最大的收获是,它教会了我如何去“看”和如何去“听”。作者对于“感知”的分析,让我意识到,审美并非仅仅是眼睛看到的,更是心灵的感应。他对于“想象力”在审美活动中的作用的强调,让我明白了为什么有些作品能够如此打动人心,那是因为它们激发了我们内心深处的想象。我尤其对书中关于“节奏”和“韵律”在不同艺术形式中的表现形式的分析印象深刻。无论是音乐的旋律,还是诗歌的格律,亦或是绘画的构图,都存在着一种内在的节奏和韵律,而这种节奏和韵律正是构成审美价值的重要因素。他对于“偶然性”和“必然性”在艺术创作中的 interplay 的探讨,也让我对艺术的生成过程有了更深刻的认识。艺术作品的诞生,既有艺术家有意为之的创作,也包含着许多偶然的灵感和机遇。这本书就像一个智慧的指南,为我打开了通往更深层审美体验的大门,让我能够更加敏锐地捕捉到世界的美妙之处。
评分我必须说,《审美价值的本性》这本书,让我对“美”这个概念有了前所未有的全新的理解。作者并没有简单地给出定义,而是通过一种深入浅出的方式,引导读者自己去探索和发现。他对于“形式”与“内容”关系的探讨,尤其发人深省。我认为,一件好的作品,既要有精妙的形式,又要有深刻的内容,而这两者是相互依存,相互成就的。我特别喜欢他对“再现”与“表现”两种艺术创作手法的分析,这让我对不同时代、不同风格的艺术作品有了更清晰的分类和理解。他并没有简单地褒扬哪一种,而是深入分析了它们各自的特点和审美价值。这本书就像一位睿智的导师,在我对美的认知上,打下了一个坚实而深厚的理论基础。它让我明白,审美价值并非虚无缥缈,而是有其内在的逻辑和规律可循。这本书的阅读体验,让我觉得自己的精神世界得到了极大的丰富和提升,让我能够以更成熟、更深刻的眼光去审视我们身边的美。
评分《审美价值的本性》这本书,怎么说呢,它给我带来的冲击远比我想象的要来得强烈。我一开始拿到书,以为会是那种枯燥的学术论述,结果却完全不是!作者的语言非常有力量,而且他的逻辑链条简直是天衣无缝,让人不得不佩服。他对于“价值”这个词的理解,在审美领域得到了一个全新的阐释,这让我之前很多关于艺术品收藏、艺术市场运作的困惑都豁然开朗。我一直觉得,很多时候我们谈论艺术的价值,更多的是一种社会建构,一种经济价值的体现,但这本书却引导我看到了审美价值的更深层的东西——它不仅仅是外在的评价,更是内在的体验,是与我们生命经验深度连接的产物。作者提出的“主体间性”在审美体验中的作用,让我意识到,我们对美的感知并非孤立的,而是与他人、与社会、与文化环境息息相关的。他对于“意象”的分析也极其精妙,如何从具体的形象中提炼出超越时空的普遍意义,这本身就是一种极高的艺术。我至今还记得书中关于“象征”的章节,作者通过几个经典的文学和艺术作品,把象征的生成机制和审美功能讲得透透彻彻,让我对那些看似晦涩难懂的作品有了全新的理解。这本书让我觉得,审美本身就是一种极其复杂而又深刻的文化现象,它渗透在我们生活的方方面面,而我们往往只是习焉不察。
评分《审美价值的本性》这本书,给我带来的启示,可以说是在我脑海中打开了一扇新的窗户。我一直以为,审美价值更多的是一种“感受”,一种“体验”,但作者在这本书里,却将它上升到了“价值”的层面,而且这个“价值”是如此的深刻且具有普遍性。他对于“什么是好的艺术”这个问题,给出了一个令人信服的答案,这个答案不是简单的好恶,而是建立在一套严谨的理论基础上的。我尤其佩服作者在处理“接受美学”和“形式主义”这两种不同学术流派观点时的融合能力。他并没有偏向任何一方,而是从中汲取精华,并将其巧妙地融入到自己的理论体系中,形成了一种更为全面和深刻的认识。书中关于“情境”对审美判断的影响,也让我觉得非常贴切。我们身处不同的情境,对同一事物的审美判断会产生巨大的差异,而作者对此进行了细致的分析,让我对这种现象有了更深的理解。我感觉,这本书不仅仅是在谈论艺术,更是在谈论人类如何感知世界,如何认识自己,如何与周围的世界建立联系。它拓展了我对“美”的理解边界,让我看到“美”不仅仅存在于象牙塔中,更存在于我们生活的每一个角落。
评分Ch1.p.14-5:能使我们满足的对象随艺术史和批评史的发展而不断清晰起来。…为什么[这些对象]能使我们愉悦?严格地说,这或许是个心理学问题而不是美学和艺术批评的问题。p.18:艺术作品的善就在于,只要有机会,它就试图给那些感兴趣的人们以某些满足。要给作品机会,以此来恰当地验证作品的善,其中包括与经验相关的审美判断的假设特性。…假定合适的观众都有欣赏作品的机会。Ch2.p.28:通过训练我们的经验、理解、判断和决策能力,好的艺术可使我们得到愉悦,它的作用是要解除我们的肉体和社会环境对意识的限制,…差的艺术品从不唤起人们通过感知和感悟把握形式的统一性,或培养道德判断来努力体验。它从不探索它根本不赞成的意识观点,即使当它这样做时,它也从不理解。(后边或是比尔兹利式的元批评,品味甚佳,善目见目录
评分美学初学者表示:1看不懂2这是引用合集???
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