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出版者:陕西人民

作者:王明仓 编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-10

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787224062472

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翰墨丹青：中国古代艺术鉴赏与研究 本书导言：穿越时空的审美之旅 《翰墨丹青：中国古代艺术鉴赏与研究》是一部系统梳理和深入剖析中国古代艺术成就的学术性著作。本书立足于宏大的历史视野，精细入微地考察了自先秦至清末数千年间，中国艺术领域各个门类的演变轨迹、核心精神及其独特的审美范式。我们旨在为读者提供一把理解中国古代文明深层结构与独特智慧的钥匙，使读者不仅能“看懂”这些传世之作，更能“领悟”其背后蕴含的哲学思辨与文化精神。 本书的撰写，严格遵循艺术史的严谨性与跨学科研究的广博性。它并非简单的作品罗列，而是一场对中国古代艺术精神的深层挖掘。我们相信，艺术是民族精神最直观的载体，深入研究这些杰作，即是对中国历史文化精髓的回归与重塑。 第一编：雕塑与建筑的物质叙事 (The Material Narrative of Sculpture and Architecture) 第一章：石刻的永恒：先秦至魏晋的雕塑艺术 本章聚焦于中国古代雕塑艺术的起源与早期形态。从红山文化的玉器造型中探寻原始信仰与图腾的转化，到商周青铜器上浮现的狞厉与神秘之美，我们详细剖析了纹饰符号的社会意义。重点探讨了秦汉的兵马俑所体现的写实主义高峰及其背后的帝国意志。 魏晋南北朝时期，佛教艺术的兴盛为雕塑注入了新的生命力。本书细致考察了云冈石窟、龙门石窟的造像风格变迁，从早期受犍陀罗影响的粗犷健硕，到中期北魏孝文帝改革后追求的“秀骨清像”，乃至晚期造像的世俗化倾向。我们运用图像学分析方法，揭示了不同地域、不同时期石窟艺术在继承与创新中的微妙平衡，以及北朝佛教雕塑如何奠定了此后中国人物造像的基本规范。 第二章：营造的秩序：古典建筑的形制与哲学 建筑是中国古代“礼制”与“天人合一”思想最宏大的物证。本章首先梳理了周代的夯土台基与礼制布局，阐释了中轴线、等级制度在宫殿、宗庙中的体现。 随后，我们将目光投向汉代的阙、墓室，分析木构架体系的初步成熟及其对后续空间处理的影响。唐宋时期，建筑艺术达到一个高峰，《营造法式》的出现标志着官方规范的严密化。我们详细解读了唐代大明宫、宋代应县木塔等标志性建筑的结构逻辑，剖析了斗栱系统的力学美与装饰美。 明清两代，紫禁城的规划与苏州园林的精巧构筑形成了鲜明的对比。前者体现了至高无上的皇权秩序，后者则追求人与自然的私密性对话。本书力图揭示，无论宏伟如宫殿，精巧如园林，中国古代建筑始终围绕着“取中求正”与“曲径通幽”两条主线展开叙事。 第二编：笔墨的灵魂：中国书画的内在世界 (The Inner World of Chinese Calligraphy and Painting) 第三章：线条的哲学：中国书法的气韵生动 书法，被誉为“无声的音乐，无形的舞蹈”。本章将书法提升至哲学思辨的高度。我们考察了甲骨文、金文中象形符号向抽象线条的演变过程，并梳理了篆、隶、草、行、楷五体在汉代至魏晋的确立历程。 重点分析了“二王”（王羲之、王献之）确立的典范性地位，阐述了“骨”、“肉”、“筋”、“血”等术语在评价用笔中的内在含义。我们对颜真卿、柳公权的楷书进行了深入的风格比较，解析了唐代书法由尚韵到尚法的转变。进入宋代，苏、黄、米、蔡的“尚意”书风，标志着书家主体精神的彻底解放。本书不仅分析了书法的结构美，更着重于探讨其节奏感、气势流转与个体性情的表达关系。 第四章：山水与人物：绘画的写意精神 中国画的核心在于“写意”，而非纯粹的“写形”。本章首先梳理了早期壁画与帛画的叙事功能。魏晋时期，顾恺之的“传神写照”理论，奠定了人物画的审美基调。 隋唐时期，阎立本、吴道子将人物画推向巅峰，注重气势与动态的完美结合。五代两宋，山水画成为主流。本书细致辨析了荆浩、关仝的北方山水之雄浑，与董源、巨然的南方山水之温润。宋徽宗的院体画追求极致的观察与精致的笔法，而“文人画”的兴起则是一场深刻的文化反叛，苏轼、米芾将诗、书、画融为一体，强调画家的自我修养。 元明清三代，山水画的流派纷呈：元四家的萧散闲逸，董其昌的“南北宗”论对后世的深远影响，直至清初“四王”的集古与石涛、八大山人的个性化表达。本书通过对不同时代画家“笔墨语言”的解析，展现了中国绘画对“意境”的不懈追求。 第三编：工艺的精微：生活美学的物质载体 (The Exquisite Carriers of Aesthetic Life) 第五章：陶瓷的演进：从实用到审美的跨越 陶瓷是中国古代工艺的集大成者。本书以时间为轴，梳理了原始彩陶、商周黑陶的朴素美感。汉代至唐代，青瓷的“类玉”追求与唐三彩的绚烂开放形成对照。 宋代是陶瓷史上的黄金时代，汝、官、哥、定、钧五大名窑的出现，代表了对釉色、形制、质感的极致探索。我们重点分析了宋代文人对“素雅”的推崇如何影响了制瓷美学。元代，青花瓷的异军突起，标志着彩绘装饰的成熟。明清时期，景德镇的制瓷业达到技术与艺术的巅峰，尤其是斗彩、粉彩的繁复工艺与色彩学成就，值得深入剖析。 第六章：丝竹与金石：音乐与版画的声光交织 本章探讨了除视觉艺术外的其他艺术门类。在音乐方面，本书考察了先秦的钟磬之声在礼仪中的作用，以及汉代的雅乐与燕乐的并存。重点分析了唐代的燕乐（如霓裳羽衣曲的复原性研究）与宋代词乐的兴衰，以及古琴音乐中蕴含的道家养生与隐逸思想。 金石学与版画则展现了技术的传播力量。我们研究了钟鼎铭文、碑刻拓片的流传对书法和历史研究的贡献。木刻版画在宋代小说、佛经的插图中得到广泛应用，其遒劲有力的线条，不仅是技术，更是中国民间艺术生命力的体现。 结语：传统的当代性 本书的最终目标，是引导读者超越对古代艺术的表面赞叹，进入其深层的文化语境。中国古代艺术是连续的、有机的整体，它所追求的“和”、“中”、“气韵”与“意境”，至今仍对当代审美有着深刻的启示。通过对这片翰墨丹青的细致考察，我们期望能激发读者对自身文化根源的再认识与再创造。本书附录包含了主要的艺术史年表和重要术语解析，以期便于学者的深入研究。

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我最近在研究古代的诏令、奏疏这类应用文体，所以就入手了这本《古代公文写作与政务语汇辨析》。坦白讲，这本书的实用性超乎我的想象，它完全没有一般工具书那种高高在上的姿态，而是非常务实地聚焦于“如何正确地使用古代的官方语言”。它收录了大量的不同历史时期（从秦汉到明清）的公文格式模板，这一点对于理解古代的官僚体系运作非常有帮助。更关键的是，它对那些“一词多义”的政务词汇做了极细致的区分，比如“卿”、“尔”、“诸君”在不同的身份下分别代表什么层级的人，或者“奏”、“议”、“状”之间的功能差异。我曾被一个奏疏里“请陛下俯允”的表达困扰许久，是这本书帮我梳理清楚了这种谦卑和建议的微妙平衡。它的编排逻辑是按照公文的种类划分的，当你需要查找特定场景下的用语时，能迅速定位，效率极高。这本书绝对是历史研究者、古代法律研究者，以及所有对古代行政文书感兴趣的人的必备良品，真正做到了让“古语”为“今用”服务。

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这本书《汉魏六朝骈文赏析与写作指南》的风格简直是“雅”到了极致，带着一股浓浓的魏晋风流韵味，读起来感觉自己都变得清高脱俗了许多。它并非一本枯燥的文学史著作，更像是一位才华横溢的古代文人对你耳提面命，教你如何“雕琢辞藻”。它对骈文的对仗、用典、声律的讲究，分析得细致入微，尤其是对“浮华”与“真情”之间界限的探讨，非常发人深省。书中收录的范文都是经过精心挑选的，每一篇都配有详细的批注，不仅指出哪些地方对仗工整，还点评了哪些地方的用典显得生硬或精妙。最棒的是，它还提供了一章“现代汉语向骈文过渡的练习”，虽然我还没有完全掌握那种华丽的辞藻，但尝试着用那种句式去描述日常事物时，确实能感受到文字被“美化”的巨大魔力。这本书的阅读体验是极佳的，它引导你去欣赏那种极致的文字美学，即使你最终不以写骈文为目标，也能极大地提升你对中文修辞的敏感度。

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这本《精讲文言文鉴赏辞典》真是让我爱不释手，简直是文言文学习者的一盏明灯！我之前对古文的理解总是停留在字面意思，读起来感觉像在啃一块又硬又冷的石头，生涩难懂。这本书的编纂思路非常巧妙，它不是简单地罗列词条，而是将每个词语放在具体的语境中进行深入剖析。比如，它会对比同一个字在《史记》和《论语》中可能出现的不同引申义，这对于把握文意的细微差别至关重要。更让我惊喜的是，书中收录了大量罕见的古代典故和俗语的考证，很多我以往只能一扫而过的地方，经过作者的细致讲解，瞬间变得立体起来，仿佛能看到古人当时的社会风貌和思维方式。它的排版也极其清晰，注释详尽却不冗杂，即便是初学者也能很快找到重点。我特别欣赏它在词条后面附带的“赏析小贴士”，常常能提供一些学习古文的独到见解，让枯燥的记忆过程充满了乐趣和探索欲。自从用了它，我再读起唐诗宋词，感觉就像是和作者面对面交流，理解深度提升了好几个层次，完全不是过去那种“雾里看花”的状态了。

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天呐，我必须得说说这本《古代汉语常用句式与语法探源》有多么的“对症下药”！我最大的障碍一直不是词汇量不够，而是对古汉语那些看似“倒装”的句子结构感到头晕目眩，总觉得它们的语法规则和现代汉语格格不入。这本书简直就是我的“语法救星”！它没有采用那种冷冰冰的学术论文腔调，而是用非常生动、贴近实际的例子，把古代的“主谓宾”倒装、“被”字句的特殊用法、以及各种复句关联词的细微差异，讲解得一清二楚。尤其是一些语气词的用法，书中列举了不同朝代的使用频率和情感色彩，这对于写作者来说太有价值了。我试着用它书中的结构去分析了几篇晦涩的散文，结果豁然开朗，原来那些看似不合逻辑的句子，背后都有一套严谨的古汉语逻辑在支撑。它不只是教你“是什么”，更重要的是告诉你“为什么会这样”，这种追本溯源的学习方式，真正培养了我的语感，让我不再是死记硬背规则，而是理解了古人的表达习惯。

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说实话，我原本对这种工具书抱有很高的期待，但拿到《中国古代文学常识精粹汇总》后，我着实愣住了——它实在太“满”了！这种“满”不是指内容充实，而是指信息量大到让人有些不知所措。这本书的特点是“博而不深”，它像是一张巨大的知识网络图谱，把从先秦到清末的历代重要作家、流派、作品、体裁、甚至典故的发生地都罗列进去了。对于一个需要快速建立宏观框架的人来说，它无疑是高效的，我能在半小时内对整个文学史的脉络有个大概的印象。然而，对于我这种希望深入了解某个具体作家或某段历史背景的读者来说，它就显得有些力不从心了。每个知识点都只给出了一个简短的概括，像是给每道菜都拍了张照片，但就是尝不到味道。比如提到“永明体”，它只说了声律的开端，但没有深入解释其声调理论的复杂性。总之，它更适合作为快速的考前复习资料，或者作为兴趣导引的索引，但要真想把它当成案头常备的深度参考书，可能还需要搭配其他更专业的书籍。

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