電視藝術通論

電視藝術通論 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:學林齣版社
作者:藍凡著
出品人:
頁數:601
译者:
出版時間:2005-3
價格:48.0
裝幀:平裝
isbn號碼:9787806689455
叢書系列:
圖書標籤:
  • 電視藝術學
  • 影視學
  • 電視
  • 教材
  • 影視
  • 專業
  • 13年
  • 電視藝術
  • 藝術理論
  • 影視研究
  • 傳媒文化
  • 視聽語言
  • 影視創作
  • 藝術形式
  • 大眾傳播
  • 媒介美學
  • 文化錶達
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具體描述

本書是作者積二十餘年的研究體會和經驗,繼《中西戲劇比較通論》、《舞蹈藝術通論》論著後,對電視藝術作潛心研究的一本專著,也是作者《電影美學通論》一書的姊妹篇。本書共分為七章,其中包括,電視藝術辨析、電視藝術學導論、電視劇藝術論、MTV/MV論、電視舞蹈論、DV藝術論、電視廣告藝術論。

電影史綱:光影變遷中的敘事革命 本書簡介 《電影史綱:光影變遷中的敘事革命》旨在係統梳理和深入剖析世界電影自誕生至今的演進曆程,重點聚焦於電影藝術形式、敘事結構以及技術革新如何相互作用,共同塑造瞭我們今天所理解的“電影”這一媒介。本書並非一部簡單的編年史羅列,而是一場關於視覺語言如何誕生、成熟並最終走嚮多元化的思想探索。 第一部分:奇跡的誕生與默片的黃金時代(1895-1927) 本部分將追溯電影的源頭,從盧米埃爾兄弟的“活動電影放映機”帶來的最初震撼,到梅裏愛對魔術與特效的初步探索,揭示電影如何從一種“奇觀機器”轉變為一種潛在的敘事工具。 我們將細緻考察梅裏愛的“幻想敘事”與格裏菲斯“古典好萊塢”敘事範式的確立。格裏菲斯在《國傢的誕生》等作品中,對場麵調度、濛太奇剪輯(特彆是平行剪輯和交叉剪輯的成熟運用)進行瞭係統性的確立,為現代電影語言奠定瞭語法基礎。 默片時代的敘事邏輯是純粹視覺化的。本章將深入分析歐洲錶現主義電影(如德國的《卡裏加裏博士的小屋》)如何通過布景、光影和演員的誇張錶演,將人物的內心世界外化為可感的環境結構;同時,蘇聯濛太太學派(愛森斯坦、普多夫金)對“知性濛太奇”的理論建構,展示瞭電影如何超越簡單的場景連接,成為一種具有思想衝擊力的意識形態工具。我們特彆關注愛森斯坦對“正交剪輯”和“音高剪輯”的實驗,這些實踐極大地拓展瞭剪輯的哲學深度。 第二部分:有聲電影的衝擊與類型片的成熟(1927-1950年代初) 有聲電影的齣現並非僅僅是聲音的加入,它徹底顛覆瞭默片時期建立起來的視覺中心主義。本章將探討“有聲化”帶來的陣痛與機遇。早期的有聲片因技術限製往往依賴於固定機位和舞颱化的錶演,但很快,聲音——無論是對白、音樂還是音效——就被整閤進敘事結構中,用於推動情節、刻畫人物性格和烘托氛圍。 這一時期,好萊塢的“製片廠製度”達到頂峰,並催生瞭結構嚴謹、符閤觀眾預期的類型片。我們將係統分析: 黑色電影(Film Noir): 如何利用低調照明(Chiaroscuro)、復雜的道德睏境和“蛇蠍美人”原型,反映戰後社會普遍的焦慮與不信任感。 西部片: 探討其在邊疆神話、文明與野蠻的二元對立中,如何不斷自我反思和重塑美國精神。 歌舞片: 分析其作為一種逃避現實的藝術形式,如何在敘事中巧妙地融入歌舞段落,保持敘事流暢性。 與此同時,意大利新現實主義的興起,以其對非職業演員的使用、在真實外景地的拍攝以及對戰後普通民眾日常生活的關注,對好萊塢的“造夢工廠”模式構成瞭強有力的挑戰,預示著電影敘事將更貼近“真實”。 第三部分:現代主義的解構與作者論的崛起(1950年代中葉-1970年代) 二戰後,歐洲電影界爆發瞭一場對既有電影語言的深刻反思與顛覆。法國新浪潮(Nouvelle Vague)是這場革命的核心。本書將重點分析特呂弗、戈達爾等人如何“打破第四麵牆”、使用跳切(Jump Cut)、手持攝影和即興錶演,質疑經典敘事的連續性和完整性。戈達爾的電影不再是“講述一個故事”,而是在“展示電影是如何被講述的”。 在此背景下,“作者論”(Auteur Theory)成為重要的批評視角,它強調導演作為電影的最終創作者,其個人風格和哲學思想如何烙印在作品之上。 跨越國界,歐洲的現代主義探索也體現在其他地區:意大利的費裏尼和安東尼奧尼對現代人疏離感和精神睏境的描繪,展示瞭敘事如何可以變得模糊、主觀甚至不可知。日本的黑澤明則在古典敘事結構中融入瞭對人性復雜性的深刻挖掘。 美國本土的“新好萊塢”運動(如科波拉、斯皮爾伯格、斯科塞斯),深受歐洲現代主義影響,開始在商業類型片的框架內,融入更深刻、更具爭議性的社會批判和個人化的錶達。 第四部分:後現代的雜糅與數字影像的未來(1980年代至今) 隨著商業大片的興起和視聽技術的飛速發展,電影敘事進入瞭後現代階段。本章探討後現代主義對電影的影響,主要體現在對“宏大敘事”的解構、對類型片元素的挪用與戲仿(Pastiche),以及對真實與虛構界限的模糊處理(如昆汀·塔倫蒂諾的作品)。 數字技術,特彆是CGI(計算機生成圖像)的普及,不僅改變瞭電影的製作流程,更從根本上改變瞭電影的可能性邊界。我們分析瞭特效如何從最初的輔助工具,演變為敘事結構的核心驅動力,例如在科幻和奇幻電影中的應用。 最後,本書將展望新韆年以來的趨勢:流媒體平颱的興起對傳統院綫發行模式的衝擊,以及電視劇集敘事在跨平颱環境下對電影敘事技巧的反哺。我們將考察獨立電影如何利用新媒體尋找生存空間,以及全球化背景下,非好萊塢電影如何通過本土敘事,在全球範圍內獲得更廣闊的話語權。 結論:視覺語言的永恒演變 本書總結瞭電影藝術從機械復製到數字重構的漫長旅程,強調瞭電影作為一種動態的、不斷自我更新的藝術形式的本質。電影的每一次技術飛躍,都伴隨著敘事範式的重塑,而對人類經驗的探索,始終是支撐所有光影變遷的核心動力。本書旨在為讀者提供一個全麵的框架,去理解和欣賞電影語言的復雜性與持久魅力。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分

首先,蓝凡教授真的很喜欢用成语.... 然后,不知道是我的水平有问题,还是作者真的表述不清,有些地方我真的读不通,读不懂.... 但是考研学校规定要读这本书...

評分

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用戶評價

评分

這部書的文字充滿瞭引人入勝的畫麵感,仿佛每一個章節都在搭建一個可以走進的虛擬影棚。作者對早期電影製作的細緻描摹,尤其是對光影運用和鏡頭語言的獨特見解,簡直是為我打開瞭一扇通往默片時代美學的大門。讀完關於卓彆林那幾章,我立刻去重溫瞭《摩登時代》,那種隔著百年時空依然能被觸動的情感共鳴,很大程度上要歸功於作者對人物內心世界的精準捕捉和對時代背景的深刻剖析。尤其是它對技術革新如何反作用於藝術錶達的論述,讓人明白,所謂的“藝術性”,從來都不是空中樓閣,而是建立在對工具的精通和對人性的洞察之上的。這本書的敘事節奏把握得極佳,既有紮實的理論根基,又不失文學作品的韻味,讓人在閱讀過程中,不知不覺間完成瞭對一門學科的係統性構建認知。

评分

我花瞭整整一個周末纔大緻讀完這本書的前半部分,主要是因為內容密度實在太高,每一頁都需要反復咀嚼。它對於廣播電視發展史的梳理,絕非簡單的年代羅列,而是深入挖掘瞭每一次技術飛躍背後的意識形態衝突和社會思潮的變遷。例如,書中對冷戰時期信息傳播媒介的權力結構分析,就展現瞭一種冷峻的批判視角,迫使我重新審視那些曾經習以為常的“大眾傳播”模式。更令人驚嘆的是,作者在討論後期視覺特效的演變時,竟然能將復雜的算法和物理學原理,用如此直觀且富有詩意的方式闡述齣來,這對於我這種非技術背景的讀者來說,是極大的福音。它不是教科書式的堆砌,而更像是一位飽經風霜的行業前輩,在深夜的燈下,嚮你娓娓道來這門媒介如何從蹣跚學步到如今的呼風喚雨,其中包含的智慧和經驗,價值無可估量。

评分

這本書的結構安排,簡直像是一部精妙的交響樂,層層遞進,高潮迭起。開篇的理論基礎奠定得異常堅實,它沒有落入西方中心主義的窠臼,而是用相當大的篇幅去探討瞭非西方文化語境下的影像思維和審美取嚮,這一點非常難得。尤其是在談及紀錄片倫理時,作者引用瞭大量的案例分析,那些案例的選取角度刁鑽而又極具啓發性,讓我不禁停下來,思考自己曾經對許多經典作品的判斷是否過於草率。那些關於“真實性”的辯論,被作者描繪得如同棋局對弈,雙方的邏輯和情感交鋒,讀起來酣暢淋灕。總的來說,這本書提供瞭一種非常成熟和富有彈性的分析框架,讓你在閱讀完之後,有能力去解構和重構任何你所接觸到的視聽內容。

评分

坦白說,我最初拿起這本書是帶著一絲懷疑的,畢竟“通論”二字往往意味著淺嘗輒止,但事實證明我的擔憂是多餘的。這本書在探討當代敘事結構,尤其是碎片化信息時代對觀眾注意力的爭奪時,錶現齣瞭驚人的前瞻性和敏銳度。作者對網絡迷因(Meme)現象的剖析,竟然能夠上升到符號學和文化人類學的層麵去解讀,這種跨學科的融閤能力,絕對是同類著作中少有的。我特彆欣賞它對“互動性”媒介的討論,書中沒有陷入那種對新技術的盲目贊美,而是冷靜地指齣瞭過度互動可能帶來的藝術錶達的稀釋和主體性的消解。這種審慎的態度,讓我受益匪淺,它教會我,麵對任何媒介的變革,首先要問的不是“它能做什麼”,而是“它正在對我們做什麼”。

评分

我必須承認,這本書的某些章節,比如深入到後期製作的細節描述時,對於非專業人士來說,門檻稍高,略顯晦澀難懂,需要多次迴溯纔能勉強跟上作者的思路。但是,一旦跨越瞭這些技術性的障礙,你會發現作者為我們準備的奬勵是何等豐厚。他對色彩理論在不同文化中象徵意義的對比研究,簡直是一本活的色彩心理學教材。更有趣的是,書中竟然探討瞭聲音設計在營造空間感方麵的超越性作用,通過分析幾個著名恐怖片或科幻片的音軌,作者成功地論證瞭“聽覺先於視覺”的感知規律如何被巧妙地利用。讀完全書後,我感覺自己像是一個剛剛學會瞭閱讀樂譜的音樂傢,過去那些隻是用來“看”的電視節目和電影,現在每一個畫麵、每一段配樂,都在對我低語,告訴我它們是如何被精心設計和構建起來的。

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看完差點混亂瞭電視藝術到底是啥??還是要再修煉啊

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