具体描述
香港电影文化学者汤祯兆，自我定位为“草根影评人”。他综合考察香港（电影）历史与当下社会现实，结合文化理论，对新世纪港片做出精辟入微、独树一帜的阐述；从过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，搭配香港的场景与影像，两相对照之下，建构出香港电影与香港文化彼此呼应的阅读趣味，更是对香港电影深化理解与另类阅听的示范解说。
本书不但深入解读单片、明星、导演/作者，更综合阐述元素、类型与现象/潮流，最重要的是别具慧眼地指出香港电影最具决定性的文化要素，就是暗渡陈仓、正言侧说、虚实交错——努力回避黑白分明的判断陈述，正面去看是容许广阔的诠释空间，反面而言也可架起保护网，让他者难以批评导演的意涵企图。作者真正立足于香港本土文化，对香港电影特质及其微妙心理的剖析可谓一针见血、真切到位。这是市面上泛泛而谈的同类论著难望项背的。
作者简介
汤祯兆，香港多重战线文化人，作家，电影学者。1969年生于香港，1990年毕业于香港中文大学中文系。在学期间已经开始写作，由创作到评论均有尝试。1991年到日本留学，1992年底回港，其后一直长期从事写作活动，兴趣也由文学至电影，再扩展至文化研究。主要写作范围包括日本文化研究、社会文化观察、电影解读、文学创作及评论等。
目录信息
香港友多闻——兼序老友汤祯兆的新书詹宏志
港产片的贫穷恐惧
视线与态度686（有河）
汤祯兆的草根放大镜朗天
明星大过天
1-1 由明星制度的没落到多元化的重生——金马奖明星阅读札记
1-2 谁害怕张国荣?——由明星形象谈到时代命题
1-3 最佳女主角是——关于演技评论文化的反思
1-4 我的电影人札记
现象与现场
2-1 在晴朗的一天，谢立文请我吃菠萝油
2-2 香港电影中的“作家”遗憾
2-3 CEPA所带来的“新埠片”变化
2-4 “青春商场”中的残酷物语——香港商场电影中的迷宫空间
2-5 香港有“新星导”吗?
王小二过年
3-1 不变应万变男女大挪移——2004年港产片的开局面貌
3-2 2005年港产片中期札记——低迷中的还击
3-3 2005年香港电影现象回顾——夹缝中的进退维谷
3-4 落叶寻根的2006年港产片主题
3-5 十年电影不翻身黄金程式捆绑人——香港电影的幽暗年代
江湖无间人世有道
4-1 2004年的旗兵死战——《旺角黑夜》、《爱·作战》及《大事件》
4-2 有人就有江湖——江湖如何可了断
4-3 《无间道》的场面设计
4-4 《无间道2》四问
4-5 《黑社会》的风格和结构
4-6 香港电影回归后的卧底风潮
神话和经典
5-1 由英雄到凡人——《野兽之瞳》的日常化历程
5-2 回黑玫瑰的家——92《黑玫瑰对黑玫瑰》的怀旧省思
5-3 《麦兜菠萝油王子》的本土性问题
5-4 周星驰的世纪末偏航
5-5 周星驰的香港接受蜕变史
5-6 如何面对我们的周星驰阴影?
5-7 寻找香港电影的文化特质——以《柔道龙虎榜》为例说明
异端疾走狂徒
6-1 书写权的角力争逐——《大内密探之零零性性》的秘密议程
6-2 从荣格的阿尼玛重审刘镇伟的自我修正术
6-3 时代落差下看桂治洪
6-4 邱礼涛的烂片美学
6-5 叶伟信的类型变奏策略
6-6《狗咬狗》如何回应港产片的护孤主题
6-7 从cult片角度看《四大天王》
有眼还珠鬼见愁
7-1郑保瑞的女魔心结
7-2 鬼眼电影札记
7-3 新浪潮鬼片的香港性
7-4 怪物与阶级对立
愈是期待愈是忍耐
8-1 《2046》回到起点或是自设终局?
8-2 再回头。已是百年身——许冠文影迷忏情书
8-3 女性主义底下的布波族本质——黄真真的电影
8-4 双城记的通俗剧
8-5 每个人都要做主角——《如果·爱》的怀旧策略
8-6 从悬疑片格局看《伤城》的同志片本质
8-7 作为“漫画电影”的《龙虎门》
后记
草根影评
简体版后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
说实话，我一开始对这种题材的影片抱持着一丝怀疑的态度，总觉得难免落入俗套，无非是打打杀杀和兄弟义气的重复叙事。然而，这部片子却在看似传统的框架下，挖掘出了非常复杂的人性侧面。它没有将任何一个角色脸谱化地塑造成绝对的好人或坏蛋。你看到那些看似冷酷无情的枭雄，在面对亲情或昔日情义时，流露出的那种矛盾和挣扎，让人不禁思考，究竟是什么样的环境，才能将一个人推到如此境地？影片对“道”与“利”的探讨非常深刻，它展现了在一个快速变迁的社会里，旧秩序的崩塌和新规则的建立过程中，个体所面临的巨大冲击。大量的写实主义手法，让那些街头巷尾、霓虹灯下的场景，都充满了历史的厚重感和生活的质感。这种对时代脉搏的精准捕捉，使得影片的立意远超一般的动作片范畴，更像是一部记录特定年代社会变迁的史诗侧写。
评分这部电影的节奏掌握得真是绝了，从开场那段略显压抑的氛围营造，到中间几场高潮戏份的爆发力，再到最后收束的那个回味悠长的镜头，全程几乎没有尿点。导演的镜头语言非常老练，那种对城市冷峻美学的捕捉，简直让人身临其境。特别是那场在老旧茶楼里的对峙，光影的处理极具张力，角色的微表情都被放大得恰到好处，每一次呼吸、每一次眼神的交汇，都仿佛能嗅到硝烟味。演员们的表现也是各有千秋，饰演老派江湖人物的那位，举手投足间带着一股不怒自威的气场，那种旧时代规则的坚守与无奈，刻画得入木三分。而年轻一代的躁动与迷茫，也通过他们略显粗糙却又充满生命力的表演展现了出来。配乐的选择更是神来之笔，时而悠扬婉转，时而鼓点急促，完美地烘托了不同场景下的情绪张力，让整个观影体验达到了一个非常高的层次。看完之后，我久久不能平静，脑海里不断回放着那些强烈的视觉冲击和人物命运的纠葛，不得不说，这是一次非常震撼的艺术熏陶。
评分这部影片的后劲非常足，看完之后，我的情绪久久无法平复，一直在思考影片所探讨的“选择”与“代价”这两个主题。它提出了一个尖锐的问题：当一个人被推到了命运的十字路口，他所做出的每一个决定，究竟有多少是出于自由意志，又有多少是早已被环境和宿命所限定？影片中的几位核心人物，他们的人生轨迹充满了戏剧性的转折，但仔细回味，你会发现这些转折点往往源于某个看似微小的决定，却引发了雪崩般的后果。最令人心碎的是，无论他们如何挣扎，似乎都无法逃脱某种既定的悲剧循环。导演没有提供一个简单的、非黑即白的道德判断，而是将所有的复杂性摊开在观众面前，迫使我们去审视人性的幽暗与光辉。这种深刻的哲学思辨性，让这部作品超越了普通的娱乐范畴，成为了一部值得被铭记的、关于人生沉重主题的深刻探讨。
评分坦白讲，初看这部电影，我的感官体验是极其强烈的，但同时也被它散发出的那种浓厚的“地域性”气息所吸引。它不仅仅是一个故事，更像是一份关于特定地理文化风貌的档案记录。无论是那些充满市井气息的对话俚语，还是对特定社会阶层生活细节的还原，都透露出极高的考究和尊重。你会感觉到，创作者对于拍摄地的文化根源有着深厚的感情和理解，而非流于表面的符号堆砌。影片中的很多场景，与其说是背景板，不如说是角色的另一种延伸，那些斑驳的墙壁、密集的招牌、拥挤的人流，无形中都在讲述着关于生存、关于身份认同的故事。这种将地域特色与人物命运紧密编织在一起的手法，使得影片的真实感大大增强，让人仿佛真的走进了那个光怪陆离、充满规矩与反叛交织的世界里去呼吸。
评分我最欣赏这部作品的叙事结构和剪辑技巧。它采用了非线性的叙事手法，通过闪回和多重视角的切换，将一个横跨数十年的恩怨情仇徐徐展开。这种手法极大地增强了故事的悬念和深度，观众需要不断地将散落的碎片拼凑起来，才能完整理解人物动机和事件的前因后果。特别是那几段场景的交叉剪辑，比如一场婚礼和一场追杀戏被并置，强烈的反差制造出一种宿命般的悲剧感。导演对景别的运用也十分讲究，近景聚焦于人物内心的挣扎，远景则展现了宏大的城市背景对个体命运的吞噬感。音效设计同样值得称赞，那种潮湿、阴冷的街道回音，或者枪栓拉动的清脆声，都极其到位，增强了沉浸感。这部电影的层次感非常丰富，初看是感官的刺激，再看是情感的共鸣，深入思考则是对社会肌理的洞察，绝对值得反复推敲。
评分无趣
评分阿汤的视觉一贯特别，无论日本还是香港。
评分有些有趣的观点。
评分隔靴搔痒，辞不达意，乱套理论，碎渣无敌……
评分汤祯兆糟糕的表达能力让人读起来极其吃力，影评人对影片的过分解读就像高考语文阅读题
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