京胡实用伴奏技巧老旦(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:30.0

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isbn号码:9787880585186

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• 京胡
• 老旦
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京剧老旦声腔的艺术之旅：一窥“唱、念、做、打”的精髓与传承 导言：老旦——京剧舞台上的重要支柱 京剧，作为中国戏曲的集大成者，其行当划分精细，各有专攻。其中，老旦行当以其独特的嗓音、深厚的表演功力，扮演着剧中长辈、贵妇、贤淑女性等重要角色，是构成京剧艺术体系不可或缺的一环。老旦的演唱风格，讲究韵味悠长、气息绵密，既要体现年龄的沧桑感，又需保持女性的柔美与威仪。它不仅是声音的艺术，更是形体、神态、情感表达的综合体现。 本书旨在带领戏曲爱好者、戏曲专业学习者，深入探索京剧老旦行当的表演艺术，重点剖析其在唱腔结构、念白韵味、手眼身法步以及角色塑造等方面的核心技巧与历史流派传承。我们将着重于舞台实践中的具体运用，力求为读者构建一个全面、立体、可操作的学习框架。 --- 第一章：老旦声腔的构建与基础训练 老旦的唱腔，区别于青衣的婉转甜美和花旦的活泼轻快，其核心在于“苍厚”与“韵味”。这种“苍”并非衰老之态，而是一种历经世事沉淀后的醇厚与饱满。 1.1 嗓音的特殊要求与调理 老旦的嗓音要求具备一定的厚度和穿透力，但又不能失却女性的柔和。本书将详细解析如何通过科学的呼吸控制，建立扎实的丹田气息支撑，确保在高音区不至于尖锐，在低音区不至于干瘪。我们会深入探讨“提、收、放、敛”的声带调节技巧，这是形成老旦特有韵味的关键。 1.2 腔体的运用与共鸣定位 京剧的唱腔是高度程式化的，老旦也不例外。本章将细致拆解老旦常用的“二黄”与“西皮”板式在发声上的细微差别。例如，在演绎庄重、抒情的“二黄慢板”时，如何利用头腔和胸腔的结合，使声音听起来既宏大又沉稳。同时，对于“垛板”等需要爆发力的段落，如何快速有效地调动气息，做到“板眼分明，字正腔圆”。 1.3 韵味的核心——“润腔”技巧的剖析 “润腔”是衡量老旦唱功高低的重要标准。它涵盖了颤音、滑音、擞音等多种装饰技巧的运用。本书将图文并茂地展示如何规范地运用“擞音”来增强情绪的起伏，以及如何掌握“滑腔”的幅度与速度，使其自然流畅，不显做作。特别会分析不同流派在润腔处理上的差异，比如如何通过润腔区分出偏重文戏的沉稳与偏重武戏的洒脱。 --- 第二章：念白的艺术——“说”出岁月的痕迹 老旦的念白，是其人物性格和内心世界的直接体现。它不是简单的对白，而是融合了音乐性和表演性的“半唱半说”。 2.1 韵白与京白的统一 京剧念白主要分为“韵白”（带有唱腔韵律的白）和“京白”（接近口语的白）。老旦的念白必须在保持“四声清晰、归韵准确”的语言规范基础上，融入符合人物身份的语速和停顿。我们将重点解析老旦念白中对“气口”的把握，尤其是在长句中的换气位置，这是体现其深沉心境的关键。 2.2 情绪的层次感与节奏的控制 一个优秀的念白，其节奏是多变的。面对悲伤、斥责、叮嘱等不同情境，老旦的念白节奏需要进行相应的调整。例如，在表现焦虑或焦急时，念白的语速会加快，但字头、字腹、字尾的清晰度必须保持；在表现沉思或哀叹时，则需运用较长的停顿和低沉的音调。本书将通过具体剧目的经典唱段，解析这些节奏变化背后的表演逻辑。 --- 第三章：身段与做功——“形”塑长者风范 老旦的表演，要求“精、气、神”的高度统一，尤其是在身段和做功上，需要体现出符合年龄和身份的沉稳与优雅。 3.1 手、眼、身、法、步的基本功要求 老旦的手势（手眼）不同于花旦的灵巧多变，多体现为“含蓄、内敛、端庄”。本书将详细讲解老旦常用的几种手势，如“兰花指”的收敛与延伸，以及如何运用手势来辅助表达内心的犹豫或肯定。在步法上，老旦的“走圆场”和“小碎步”要求步幅小、重心稳，体现出稳健的步伐，避免轻浮感。 3.2 舞台调度与亮相的学问 舞台调度（走位）是表达人物关系和情绪变化的无声语言。老旦的走位讲究“不急不躁、中正平和”。对于开场亮相和谢幕，本书会提供详细的要点分析，强调如何通过头部姿态和身体微小的倾斜角度，瞬间抓住观众的注意力，并传递出人物的身份定位。 3.3 角色塑造中的“老”与“旦”的平衡 老旦的表演核心在于如何在“老”（年龄感、阅历感）与“旦”（女性的身份属性）之间找到完美的平衡点。本书将以不同年龄层次的老旦角色为例（如老年贵妃、慈祥老母、精明老妪），剖析表演者如何通过眼神的聚焦、面部肌肉的微调，来体现出角色的具体年龄和性格侧面。 --- 第四章：流派传承与经典剧目赏析 京剧艺术的生命力在于传承，老旦行当也形成了多个影响深远的艺术流派。 4.1 魏连仲派与新老谭派的对比分析 本书将简要介绍以魏连仲为代表的老一辈艺术家的风格特点，以及新老谭派（谭富英先生一脉）在老旦唱腔上的继承与创新。重点分析不同流派在处理同一个经典唱段时，在“气口选择”、“腔圆润度”以及“板眼处理”上的不同取向。 4.2 经典剧目中的老旦角色深度解读 通过对《杨门女将》、《凤还巢》、《四进士》等经典剧目中老旦角色的深度剖析，读者可以直观地了解上述技巧如何在舞台实践中得以运用。我们不仅关注唱段的技巧，更注重唱段背后的情感逻辑和历史背景，帮助学习者做到“知其然，亦知其所以然”。 结语 京剧老旦艺术博大精深，需要长期的磨砺与感悟。本书所涵盖的技巧与理论，是通往成熟老旦表演艺术道路上的坚实阶梯。我们期望，通过对这些基础与精深技艺的系统梳理，能激发每一位戏曲学习者对老旦艺术的热爱与执着，为京剧艺术的传承贡献一份力量。

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我购买这本书的出发点，其实是想解决一个长期困扰我的技术难题：如何处理京胡演奏中的“音色控制”。老旦的唱腔讲究的是醇厚、内敛，带着岁月的沉淀感，这和京剧里其他行当对京胡更尖锐、更张扬的伴奏要求是不同的。我希望这本书能专门开辟章节，深入探讨不同竹材、不同油漆处理的京胡，在表现老旦韵味时的差异，这或许有些偏执，但对追求极致的演奏者来说至关重要。更重要的是，如果书中能提供关于“换把”的详尽指引，尤其是在老旦常用音域内，如何保证换把的平滑过渡，避免出现“疙瘩音”或音色突兀的变化，那就真是功德无量了。我们都知道，京胡的演奏技巧往往依赖于口传心授，极少有文字记录如此细致到“如何调整弓的压力和速度来模仿老旦嗓音的厚度”。如果这本书能将这些口传的秘诀系统化、可视化，那它就超越了一般的教材，而成了一部珍贵的技艺档案。

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我所关注的深层次问题是“艺术的再创造”而非单纯的模仿。京胡伴奏的最高境界，绝不是亦步亦趋地重复唱腔，而是要能“补白”、“烘托”、“引申”。我期待这本书能探讨，在老旦的内心戏表现时，京胡如何利用休止符、利用泛音、利用甚至是超出传统京胡范畴的“实验性”音色来表达人物的复杂情感。比如，老旦在回忆往昔、感慨命运时，京胡的音色应该如何处理得更加苍凉、更具沧桑感？这需要对京剧音乐的哲学有深刻理解。我希望书中能引用一些关于“意境”的描述，引导演奏者去思考，当你为某段特定的唱词伴奏时，你的京胡在“说”什么？如果这本书只是停留在技巧的堆砌上，那它和市面上其他教材并无二致。我期待的是，它能成为一座桥梁，连接起精湛的演奏技术与老旦角色深邃的内心世界，让京胡的每一个音符都充满故事性。

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说实话，我对市面上那些故作高深的乐理书已经感到审美疲劳了。我更需要的是一种手把手的“工匠精神”的传授。这本书如果真的能做到“实用”，那么它对节奏和韵律的讲解就必须极其到位。京胡伴奏，最怕的就是跟不上演员的呼吸和节拍的内在律动，那种生硬的、机械的“对点伴奏”，听着就让人出戏。我非常想知道，作者是如何处理京胡与老旦嗓音之间那种微妙的“缠绕”与“呼应”关系的。例如，在老旦唱腔的某些高潮段落，京胡是应该退居二线，仅仅起到托举的作用，还是应该巧妙地以对白式的旋律进行回应？书中是否会涉及对早期老唱片录音的细致分析，将那些“一闪而过”的经典伴奏片段进行“拆解还原”，让我们明白为什么那个老先生的那个滑音能打动人心。我渴望看到的是，一种基于实践经验提炼出来的“感觉”，而不是冷冰冰的五线谱或简谱标注。如果这本书能帮我建立起对老旦腔“气口”的敏感度，那就值了。

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这本关于京胡演奏的书，简直是为我量身定做的！我一直都在琢磨着如何能把那些京剧老旦的唱腔更好地用京胡来烘托出来，但市面上的教材大多都太偏重基础的五声音阶或者是一些过于宽泛的技巧介绍，真正深入到“老旦”这个特定行当的精髓的，真是凤毛麟角。我尤其期待这本书能详尽地剖析老旦声腔的韵味特点，比如那种特有的颤音、滑音和擞音的处理，它们在京胡上应该如何精准地再现，才能不失原汁原味。我希望看到的是，书中能通过大量的实例曲谱对比，展示不同老旦流派（比如荀派、王派）在京胡伴奏上的细微差别和处理手法，光有理论是不够的，必须有“听得懂、拉得出”的实操指导。如果这本书能清晰地讲解在不同板式（慢板、中板、快板）下，京胡伴奏如何根据唱腔的起伏、行腔的力度进行动态调整，那就太棒了。我关注的焦点是“实用”，意味着它得能让我合上面皮、拿起琴弓就能立刻在排练或演出中用得上，而不是停留在高深的理论殿堂里束之高阁。我对这本书的期待值非常高，希望它能真正成为我案头必备的“老旦京胡实战指南”。

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作为一个业余爱好者，我最大的障碍在于无法经常接触到顶尖的老旦艺术家进行现场请教。因此，我对教材的“自学友好度”要求极高。这本书如果真的如宣传的那样“实用”，那么它在版式设计和图示清晰度上就必须做到极致。我希望看到的不仅仅是乐谱，而是大量的指位图和弓法示意图，而且这些图示必须是多角度的，最好能配上相关的视频资源链接（尽管VCD本身就是视频载体，但我希望它是结构清晰的）。特别是对于那些快速的“擞音”和“颤音”，如果能用慢动作解析视频来展示演奏者手腕和手指的微小动作，那简直是神来之笔。另外，我期望书中能有一个“常见错误及纠正”的板块，比如，为什么我的京胡拉出来的声音听起来“干瘪”，缺乏“水汽”，书中能否直接点出这是因为弓毛的张力不对，还是因为按弦指头形变不当所致？这种直击痛点的解决思路，才是真正的“实用技巧”。

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