费玉清风华再现情系百乐门(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:内蒙古文化音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:10.0

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isbn号码:9787883162063

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《霓裳羽衣曲：盛唐乐舞的千年回响》 引言： 历史长河浩瀚无垠，唯有艺术的瑰宝能穿越时空，在后世留下不朽的印记。本书将带您潜入那个金戈铁马、万邦来朝的盛世——唐朝，深入探究其最富魅力的文化遗产之一：盛唐乐舞。不同于传统意义上对唐诗宋词的歌颂，本书聚焦于那些已经消逝在历史烟尘中的声色之美，尤其是被誉为“乐舞之冠”的《霓裳羽衣曲》所代表的宫廷艺术巅峰。我们将从乐器形制、舞者服饰、乐曲结构乃至其背后的政治与宗教意涵，进行一次全景式的考古与重构。 第一章：大唐气象与音乐的汇流 唐朝的强盛并非偶然，其文化包容性与开放性是孕育辉煌乐舞的温床。本章首先勾勒出初唐至盛唐时期，长安作为世界中心的宏大背景。 胡汉交融的乐律基础： 探讨隋代奠定的燕乐九调体系，以及西域龟兹、疏勒等地的音乐如何大规模融入宫廷雅乐。重点分析“燕乐”与“清商乐”的并存与融合，形成了唐代音乐的丰富层次。 乐工与梨园的诞生： 介绍唐玄宗李隆基对音乐艺术的非凡热情，以及他亲自督导、设立的宫廷音乐机构——“梨园”的组织结构与教学模式。梨园被视为中国历史上最早的专业音乐艺术学校，其对后世戏曲艺术的影响是深远的。 乐器图景的重现： 通过敦煌壁画、唐三彩陶俑以及文献记载，细致描摹唐代主要乐器——如琵琶（曲项琵琶）、箜篌、筚篥、羯鼓、方响（钟磬）等的形制、音色特点及在乐队中的配置地位。特别关注羯鼓在烘托气氛和突出节奏中的关键作用。 第二章：《霓裳羽衣曲》的探源与解构 《霓裳羽衣曲》无疑是唐代乐舞艺术的象征，然而，其完整的面貌早已失传，现存的仅有残篇和后世的想象。本章致力于对这一“仙曲”进行文献考据与艺术重构。 源头追溯：霓裳之幻境： 详细梳理关于此曲创作的传说，包括其与道教“霓裳之歌”和“六幺”的关联，以及唐玄宗在梦游月宫所得灵感的故事。探讨其在道家思想影响下的“羽化登仙”主题。 曲谱的残存与争议： 辨析宋代流传下来的《霓裳羽衣曲》（如在《敦煌曲谱》中的一些痕迹，以及后世琴谱中的改编本）与唐代原貌的差异。分析“散序”、“曲”、“引”、“采”等传统套曲结构的可能形态。 舞蹈的视觉想象： 结合白居易的《长恨歌》中对“飘然”“回旋”“轻裾”“罗衣”等意象的描绘，结合唐代墓室壁画中描绘的舞者身姿（如“软舞”、“健舞”），尝试构建出《霓裳羽衣曲》舞蹈的动态美学，强调其“以舞演情”、“以乐写境”的特点。 第三章：从宫廷到民间：唐代乐舞的多元面貌 唐代的音乐与舞蹈并非仅限于紫禁城内，其生命力在于广泛的社会渗透，形成了雅俗共赏的多元格局。 健舞与软舞的对立与统一： 深入剖析宫廷中流行的两种主要舞蹈风格——以《剑器舞》（如公孙大娘的剑器）为代表的阳刚“健舞”，与以“霓裳”为代表的阴柔的“软舞”之间的审美分野与互补关系。探讨“健舞”如何体现唐代尚武精神，“软舞”如何展现盛世的雍容气度。 “百乐门”的日常： 考察宴飨、祭祀、朝会等场合中，乐舞所扮演的礼仪性角色。分析“立部”、“坐部”乐队的不同配置，以及乐舞在维护统治秩序中的意识形态功能。 胡旋舞的狂热： 专题讨论源自西域的“胡旋舞”，特别是其对长安城士人阶层产生的巨大冲击力。分析其高速旋转的艺术特点，以及这种异域风情如何被汉文化所吸收、改造，成为唐代时尚的缩影。 第四章：盛衰之变：安史之乱与乐舞的流散 “安史之乱”不仅是唐朝由盛转衰的标志，也是中国古典音乐史上的一次巨大断裂。 羯鼓与梨园的覆灭： 详细描述安禄山叛乱初期，对唐玄宗音乐团队的直接冲击。探讨大量乐师、乐工的流散，以及他们所携带的乐谱、技艺如何散落于民间，成为后世地方戏曲和民间音乐的基因。 音乐风格的转变： 分析战乱后，唐朝宫廷音乐从宏大叙事转向内敛、哀婉的趋势。探讨“中晚唐”音乐对意境和个人情感表达的侧重，为五代十国时期的乐舞衰落埋下伏笔。 乐舞的“文学化”： 随着音乐载体的脆弱性（易失传），诗歌开始承担起记录和缅怀昔日乐舞的责任。重温杜甫、白居易等人的诗作，看他们如何用文字为那些失传的旋律和舞步留下永恒的注脚。 结语：千年后的共鸣 本书最后回归到对古典乐舞精神的探讨。唐代的乐舞，是融合了天人合一的哲学观、海纳百川的文化观的集大成者。虽然我们无法亲耳聆听《霓裳羽衣曲》的完整版本，但通过对文献、壁画和残存技艺的细致梳理，我们得以窥见盛世之美，感受那份跨越千年的艺术感染力。本书旨在为读者搭建一座通往大唐乐舞殿堂的桥梁，让历史的余音在今日的文化空间中，再次激荡起回响。 附录： 1. 唐代主要乐器形制图谱考证 2. 《霓裳羽衣曲》相关文献辑录与注释 3. 敦煌、吐鲁番出土音乐壁画精选集 4. 唐代宫廷乐舞机构设置简表 推荐阅读： （此处列举一些中外学者关于唐代音乐史、舞蹈史的权威著作，以增强本书的学术厚度与专业性。）

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说实话，拿到这个东西，我本来是抱着一种“听听老歌怀旧一下”的心态，但听完第一面，我就发现自己完全被锁住了。它给我的感觉，就像是品尝一壶陈年的普洱茶，初闻带着樟木的香气，入口微苦，但回甘绵长，层次丰富到让人想要一探究竟。我想象着那个“情系百乐门”的主题，它不仅仅指向某个具体的歌厅或年代，它更像是一种情感的集合体，是那个时代背景下，所有爱恨情仇、离合悲欢的缩影。这些歌曲，大多是关于思念、关于痴心，但费玉清的演绎里，却始终保持着一种君子之风，没有歇斯底里的呐喊，只有克制的深情，这种“含蓄的美”，在如今这个直白表达的时代里，显得尤为珍贵。我甚至把那段经典的《南屏晚钟》（如果里面有的话）反复听了好几遍，那腔调，那腔调，简直是把江南的烟雨朦胧都唱进了我的脑海里。这张带子，与其说是在卖情怀，不如说是在输出一种精致的审美态度。

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这张磁带的出现，对我来说，简直是一场“电子设备排毒”运动。我平时习惯了用降噪耳机听那些经过无数次数字压缩和美化的音乐文件，音质纯净到甚至有些“无菌”。但听这张老带子时，我反而找回了一种久违的、与音乐互动的真实感。那磁头摩擦的声音，那轻微的卡顿感，都像是音乐的一部分，它们在提醒你，你正在聆听的是一种物理媒介承载的艺术。我甚至特意找出了我父母辈的那个老式Walkman来播放，那种沉甸甸的重量感，和耳塞里传来的声音的质感，是再好的蓝牙耳机也无法模拟的“温暖”。而且，听完整张磁带后，我有一种莫名的满足感，这可能跟磁带只能单向播放的特性有关，它强迫你线性地、不间断地去体验艺术家的完整叙事，不像现在可以随意跳歌，导致听歌体验的碎片化。我真觉得，我们这一代人，应该感谢那些愿意将经典以如此原汁原味方式保存下来的人，这份“风华”，值得被好好珍藏。

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这张“带子”给我的震撼，在于它所蕴含的艺术性，那是一种浸透了岁月沉淀的从容与细腻。我尤其留意到其中几首老歌的重新演绎，费玉清的处理手法，简直是教科书级别的“再创造”。他没有去刻意追逐现代流行音乐的浮躁节奏，而是用他那标志性的、清亮而富有穿透力的嗓音，为这些经典注入了新的生命力，但核心的“情”却没有丝毫流失。我注意到，在某些高音部分，他那种游刃有余的控制力，简直让人叹为观止，那不是靠后天刻意练习能达到的境界，而是多年舞台磨砺出的本能反应。而且，从编曲上也能感受到制作团队的用心良苦，他们巧妙地平衡了时代的痕迹与现代听感的需要，没有让老歌听起来过于陈旧，但同时也保留了原曲的精髓。听着听着，我甚至会忍不住跟着哼唱，但很快又发现，自己的发音和韵味总是差了那么一截，那种举重若轻的感觉，才是真正的大师风范。这张作品，与其说是在“再现”风华，不如说是在“定义”风华，它教会了我，真正的艺术是不受时间限制的。

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我个人认为，能将“风华再现”四个字用得如此贴切的，实在不多见，而这张《费玉清风华再现情系百乐门》的磁带，无疑是其中的佼佼者。它不仅仅是复刻，它更像是将那些被尘封的黄金年代的某个切片，小心翼翼地用音乐的丝线重新缝合起来，呈现出一种超越时代的华丽。我最欣赏的，是他在演绎那些老上海风情的歌曲时，所流露出的那种对传统文化的尊重和理解，那种腔调的拿捏，绝非一日之功，而是需要对那个时代的生活方式有深刻的体悟。每一次播放，我都会想象舞台上的情景，灯光聚焦在他一个人身上，台下是穿着旗袍、手持折扇的观众，空气中弥漫着一种恰到好处的浪漫与伤感。这种沉浸式的体验，让我对这位艺术家的敬意油然而生。它提供了一种稀缺的体验：在嘈杂的世界里，找到一处可以安静下来，细品经典韵味的精神角落。绝对是值得反复聆听和收藏的佳作。

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天哪，我简直不敢相信自己的耳朵！最近淘到一张老磁带，封面是《费玉清风华再现情系百乐门》，说实话，我一开始只是好奇，毕竟“费玉清”这个名字本身就带着一种年代的优雅和一丝丝神秘感。拿到手后，那磁带的质感，那种略微泛黄的纸质标签，一下子就把我拉回了那个穿着西装、手持麦克风，唱着缠绵情歌的年代。我小心翼翼地把它塞进老式的播放机里，随着“嗒”的一声，音乐流淌出来的那一刻，时间仿佛都静止了。那种清晰度，虽然带着磁带特有的那种温暖的底噪，但费玉清的嗓音，哎哟，简直就是天籁！每一个转音，每一个气声的运用，都拿捏得恰到好处，仿佛他不是在唱歌，而是在耳边低语，诉说着一个又一个关于爱恋与离别的故事。听着这些旋律，我仿佛置身于那个纸醉金迷、霓虹闪烁的“百乐门”现场，空气里弥漫着香烟和老式香水的味道，身边的人衣着光鲜，眼神里却藏着说不出的惆怅。这张专辑（姑且称之为专辑吧，毕竟是磁带形式）不仅仅是音乐的集合，它更像是一扇通往旧时光的任意门，让我这个生活在数字时代的年轻人，体验到了一种别样的、需要细细品味的“慢”美学。我甚至开始想象，当年的人们是如何在这样的歌声中，度过那些辗转反侧的夜晚。

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