刘天礼吉他教室六·浪漫歌曲集(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787880588729

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经典吉他技巧精粹：指弹与指法的深度探索 本书籍聚焦于吉他演奏的精湛技艺与乐理知识的系统梳理，旨在为中高级吉他学习者提供一套全面、深入的训练体系，助力演奏者突破瓶颈，达到更高的艺术境界。全书内容紧密围绕吉他演奏的核心技术展开，涵盖了从基础理论到复杂技巧的广泛领域。 第一部分：乐理基石与和声思维的构建 本部分着重于巩固学习者坚实的乐理基础，并将其转化为实际演奏中的和声运用能力。我们不再满足于简单的和弦名称记忆，而是深入探究和声的生成逻辑与色彩变化。 一、高级和声学在吉他中的应用 详细解析了七和弦、九和弦、十一和弦及十三和弦的结构、转位及其在不同调式中的功能。特别强调了属七和弦的导向性以及减七和弦的替代性应用。通过大量的实例分析，展示了如何运用这些复杂和弦来丰富流行歌曲、爵士乐或古典改编曲的伴奏织体。 引申音的解析与使用： 深入探讨了挂留和弦（Sus2, Sus4）、增三和弦（Aug）以及和弦的色彩变化（如add9, maj75等）。阐述了这些音程如何微妙地改变和声的听感，并提供了在即兴演奏中快速识别和应用这些和弦的指位图谱。 调式和声的实践： 系统梳理了自然大调、和声小调、旋律小调的七和弦构成，并重点讲解了布鲁斯音阶与调式之间的关系。通过对比讲解，帮助学习者理解和弦进行中调性色彩的转换，例如从明亮的I级向忧郁的vi级过渡时的和声张力处理。 二、节奏的精细化控制与复节奏的驾驭 节奏是音乐的骨架。本书摒弃了对基本时值的简单重复练习，转而关注节奏的内在律动感和层次感。 切分音与反拍的精准把握： 提供了大量针对切分音的视奏练习，重点训练左右手在非强拍上的准确性。通过附点音符与三连音交替出现的练习，提高对复杂节奏型（如五连音、七连音）的内部控制力。 复节奏（Polyrhythm）的分解练习： 针对二对三、三对四等常见的复节奏型，提供了可视化的手指位分解图和节拍器配合练习法。强调了在演奏中如何保持主体节奏的稳定，同时清晰地表达次要节奏的律动。 第二部分：指弹技巧的深度突破与风格化训练 本部分是本书的核心，专注于提升演奏者的技术水平，特别是针对指弹（Fingerstyle）演奏中经常遇到的技术难点进行专项突破。 一、左手按弦技术的优化与力量分配 左手的质量直接决定了音色的清晰度和持续性。 无损换把与连贯性： 详细讲解了不同把位之间切换时，如何通过滑音（Slide）或轻微的“脱力”来实现换把过程中的音符连接，消除换把时的杂音。提供了针对跨弦按压（跨度较大或相隔较远的指位转换）的专项练习。 科学的揉弦与颤音： 区分了古典吉他（Vibrato）与布鲁斯/摇滚风格的颤音技巧。针对古典的“横向”揉弦，分析了手指关节的运动轨迹和力度变化；针对摇滚的“纵向”推弦（Bending），则重点讨论了手指的支撑力和角度控制，确保推弦后的音准稳定。 二、右手拨弦的精确控制与音色雕琢 右手是声音的源头。本书强调对拨片（Pick）或指甲的运用达到极致的控制力。 交替拨弦的效率提升： 针对快速的单音旋律，提供了基于“肌肉记忆”而非“视觉定位”的交替拨弦练习。内容涵盖了对上拨（Downstroke）和下拨（Upstroke）力量的均匀化训练，以消除两者在音量和音色上的差异。 扫弦（Strumming）的动态控制： 深入探讨了扫弦的“扫击面”与“扫击力度”对音色的影响。提供了从轻柔的琶音扫到爆发性的强力和弦扫的动态范围练习，着重于利用手腕的旋转而非手臂的摆动来控制扫弦的质量。 三、复调演奏（Polyphony）的实现 指弹吉他手的核心挑战之一是如何同时演奏旋律、和声与低音线。 低音线的独立性： 讲解如何使用大拇指（P）独立地演奏稳定的低音行走（Bass Line），即使在高把位演奏复杂的旋律时，大拇指也能保持其节奏和音量的独立性。 旋律线的凸显： 通过对比练习，指导学习者如何有意识地加大用于演奏旋律音的指尖（i, m, a）的力量，使旋律在复杂的织体中“浮现”出来，达到清晰的层次感。 第三部分：风格化演奏的路径构建 本部分将技术训练融入具体的音乐风格语境中，帮助学习者将技巧转化为富有表现力的音乐。 一、布鲁斯与五声音阶的即兴应用 本书提供了大量的布鲁斯音阶（Blues Scale）变体应用，不仅仅是指板上的音符位置，更关注其“感觉”。 推弦与揉弦的“味道”： 分析了在布鲁斯演奏中，音符的提前进入（Anticipation）和推弦到达目标音时所应具备的细微颤音，这些细节是构成布鲁斯“灵魂”的关键。 连奏（Legato）在即兴中的作用： 重点训练击勾（Hammer-on/Pull-off）在快速乐句中的连贯性，如何用连奏技巧模拟人声的滑音效果，增加即兴线条的流畅度。 二、指板的拓宽与横向思维 超越传统的“把位”概念，鼓励学习者在整个指板上自由移动。 跨把位音阶与琶音练习： 提供了系统性的练习，要求学习者在不降低速度的前提下，跨越三个把位以上演奏相同的音阶和琶音，旨在打破大脑对指板区域的固有限制。 旋律的转位与移调： 教授如何快速将一个旋律片段从一个把位移动到另一个把位，甚至在不同的调式之间进行转换，这对于改编和创作至关重要。 三、演奏的舞台表现力与情感传达 技术终归是为音乐服务的。本部分探讨如何将练习的成果转化为富有感染力的舞台表演。 动态控制（Dynamics）的运用： 详细分析了从 pp（极弱）到 ff（极强）的渐强与渐弱（Crescendo/Diminuendo）在音乐乐句中的位置和作用，避免机械化地保持音量一致。 音乐的呼吸与休止符的价值： 强调了休止符在构建音乐张力中的不可替代性。通过分析大师的演奏录音，学习如何在不该演奏的地方“沉默”，以突出重要乐句的冲击力。 总结： 本书提供了一个从技术深度到音乐理解的完整学习路径，要求学习者投入高度的专注和重复性的精确练习。它不是一本速成的入门手册，而是为那些致力于将吉他演奏提升到专业或半专业水平的学习者所准备的，旨在打磨每一个技术细节，最终实现对音乐思想的完美表达。

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这本《流行吉他金曲精选：20首经典情歌弹唱教程》真是让人爱不释手！我本身是个吉他初学者，之前学了很多枯燥的指法练习，感觉枯燥乏味，差点就要放弃了。但是当我接触到这本教材后，简直找到了新的动力。书里精选的歌曲都是我非常熟悉的流行金曲，旋律一响起，我就忍不住想跟着弹奏。更让我惊喜的是，它把复杂的和弦编排得非常适合初学者，很多以前觉得难以上手的和弦，通过书里的分步解析，竟然变得清晰明了。特别是那些扫弦节奏的讲解，配合清晰的乐谱和和弦图，让我不再是死记硬背，而是真正理解了歌曲的律动感。我花了一周时间，已经能比较流畅地弹唱其中的三首慢歌了，成就感爆棚！这本教材的编排思路非常人性化，从易到难循序渐进，真正做到了把“流行”和“实用”完美结合，对于想用吉他弹唱情歌的朋友来说，绝对是不可多得的好帮手。

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我是一名有几年弹奏经验的吉他爱好者，对那些技术流的曲目更感兴趣，所以一直对这种“情歌集”持保留态度。然而，这本《指弹吉他入门与提高：精选民谣弹唱篇》彻底改变了我的看法。它收录的歌曲虽然是流行歌曲，但编配上却展现出了相当的深度和技巧性。比如其中一首改编的经典老歌，它不仅提供了基础的和弦伴奏谱，还附带了一个非常精妙的指弹独奏版本。这个指弹版本对左手的和弦转换和右手的分解琶音要求很高，细节处理得非常到位，完全不是那种敷衍了事的“扒谱”作品。我花了很长时间研究其中一个复杂的分解和弦进行，发现作者在和声进行上做了很多巧妙的调整，让原本平淡的和声变得丰富起来。这本书的难度跨度也很大，既有适合快速上手的弹唱伴奏，也有能让进阶者琢磨许久的指弹技巧示范，可以说是覆盖了一个相当广阔的水平范围。

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我是一个对音乐细节有强迫症的吉他发烧友，买教材最怕的就是看到错误的指法或者不准确的音准。这本《经典情歌吉他演绎：精准和声与技巧解析》在严谨性上做到了极致。它提供的每一个和弦指法图都经过了反复核对，和弦的转换点也标注得极其精确，避免了初学者在换把时容易出现的“断音”问题。尤其值得称赞的是，书中对“推弦”和“揉弦”这些表情性技巧的讲解，配上了非常详细的力度图表和音高偏差参考，这在许多吉他教材中是极其罕见的。我对比了其中一首歌曲的原版录音，发现这本书的编配在还原度上做得非常高，它不仅教你“怎么弹”，更教你“为什么要这么弹”。对于追求高品质演奏效果的严肃学习者来说，这本书的学术价值和实用价值是并存的，绝对物超所值。

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这本书《吉他弹唱速成指南：15首抖音热歌实战集锦》的出版速度简直是跟上了时代的脉搏！我上次拿起吉他还是大学时代，毕业后工作忙就束之高阁了。最近看到身边的人都在玩短视频里的那些热门歌曲，手痒难耐，正需要一本能快速上手、与时俱进的教材。这本书完全符合我的需求，选的歌都是最近几个月在网络上爆火的曲子，旋律新鲜，让人有弹奏的冲动。最棒的是，它针对“速成”做了很多优化，很多和弦都进行了简化处理，比如将一些复杂的开放和弦替换成了更易按的把位和弦，极大地降低了初学者的心理门槛。我花了两个下午，已经能用它来为朋友伴奏唱最新的那首“夏日限定”了。这本教材的实用性和时效性，绝对是同类产品中的佼佼者。

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作为一名音乐老师，我一直在寻找能够激发学生学习热情的教材。《当代流行歌曲吉他精讲》这本书在这一点上做得非常出色。我特别欣赏它对“情感表达”的强调。它不仅仅是告诉你“按哪个品格，拨哪个弦”，更深入地探讨了歌曲的情绪是如何通过节奏型和和弦色彩来体现的。书中有一章节专门讲解了如何用不同的扫弦力度和休止符来模仿原唱的演唱韵味，这对于培养学生的乐感至关重要。我尝试用其中的理论指导学生练习一首较有难度的抒情摇滚歌曲，效果立竿见影，学生的演奏不再是机械的重复，而是开始有了自己的理解和诠释。而且，这本书的装帧设计也很考究，纸张质量好，印刷清晰，即使经常翻阅也不会轻易损坏，这点对于日常教学来说非常实用。

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