肖斯塔科维奇第五.九号交响曲(CD)

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出版者:辽宁文化音像出版社
作者:肖斯塔科维奇
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:18.0
装帧:
isbn号码:9787883660620
丛书系列:
图书标签:
  • 肖斯塔科维奇
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具体描述

演奏/乐队 比利时广播电视爱乐乐团

指 挥 亚历山大·雷贝里

出 版 辽宁文化艺术音像出版社

作 曲 肖斯塔科维奇

特殊说明 企鹅评鉴三星

《贝多芬第九交响曲:人类精神的史诗》 作者: 约翰·梅特卡夫 译者: 王立新 出版社: 环球音乐评论社 装帧: 精装,附赠纪念海报 定价: 128.00 元 --- 内容简介: 这部鸿篇巨制,深入剖析了路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven)生平最后一部、也是其艺术成就的巅峰之作——《D小调第九(合唱)交响曲,作品125号》。它不仅是一部音乐分析著作,更是一部跨越时代、探寻人类精神自由与博爱主题的深度文化史诗解读。 本书的叙事视角极为独特,它将贝多芬的创作历程置于19世纪初欧洲社会动荡与启蒙思想高潮的历史背景之中。作者梅特卡夫博士,一位享誉国际的音乐史学家和文化评论家,以其细腻的笔触和扎实的学术功底,带领读者重返维也纳,亲历贝多芬从耳聋的痛苦中挣脱,转而以纯粹的精神力量构思这部不朽杰作的艰难历程。 全书结构严谨,分为六个主要部分,层层递进,揭示了第九交响曲的复杂结构与深层意涵: 第一部:时代的回声与个人的挣扎 本部分详述了拿破仑战争后欧洲大陆的政治气候,以及德意志浪漫主义思潮的兴起。重点分析了贝多芬在创作第九交响曲时所面临的个人困境——日益加深的耳聋如何迫使他更加依赖内在的声音。作者细致考察了“友爱颂”的文本来源,特别是席勒(Friedrich Schiller)的诗歌《致欢乐》(Ode an die Freude)在当时知识分子圈中的影响力,并探讨了贝多芬采纳这一主题的政治与哲学动因。 第二部:宏大结构的解码:前三乐章的精微分析 作者以近乎解剖学的精确度,剖析了交响曲的前三个乐章。 第一乐章(Allegro ma non troppo, un poco maestoso): 梅特卡夫着重分析了乐章开篇那著名的“宇宙的混沌”式的和弦如何孕育出全部的音乐材料。他深入探讨了奏鸣曲式的变体,以及贝多芬如何通过强烈的戏剧冲突,表现出人类从迷惘走向坚定的精神历程。对于和声语言和对位技巧的分析,显示了作者对古典主义晚期语汇的深刻理解。 第二乐章(Scherzo: Molto vivace): 这一部分重点关注谐谑曲中那令人眩晕的、具有强烈驱动力的节奏。作者认为,贝多芬在此处创造的,是一种不同于海顿和莫扎特的、更具“宿命感”的律动,它象征着生命力的蓬勃爆发与对世俗束缚的短暂超越。 第三乐章(Adagio molto e cantabile): 这是全书中最具抒情性的部分。作者细致描绘了慢板乐章中那“天堂般的宁静”是如何通过复杂的变奏曲式实现的。他强调,贝多芬在此处展现的不仅是个人情感的抒发,更是对至高美与神圣秩序的冥想,为最终的“合唱”做了情感上的铺垫。 第三部:划时代的变革:第四乐章“人声的召唤” 本书的核心与创新之处,在于对第四乐章的深入研究。作者清晰地论证了贝多芬为何史无前例地将人声引入大型交响曲。这不仅仅是“配器上的选择”,而是一种哲学上的宣告——音乐(纯器乐)的表达已经达到了极限,必须借助人类的语言(诗歌)才能完成对“普世兄弟情谊”的最终呼唤。 第四部:文本的解读与音乐的对应 梅特卡夫详细比对了席勒的德文原诗与贝多芬的音乐处理。他探讨了“欢乐女神”主题如何在低音提琴和大提琴上以“宣叙调”的方式首次出现(“哦,朋友们,不要这些音调,让我们唱些更欢乐的歌吧!”),这被视为贝多芬对传统音乐形式的“嘲弄”与“革命”。随后,作者逐句解析了合唱高潮部分(如“拥抱吧,千万人!”)音乐结构如何精准地服务于诗歌的最高理想。 第五部:首演的尘嚣与历史的审判 作者还原了1824年5月7日维也纳首演的盛况。通过大量的一手资料,包括听众和评论家的回忆录,描绘了贝多芬在失聪状态下,由卡罗琳娜·乌尔班尼(Caroline Unger)引导向观众致谢的感人瞬间。本章还探讨了首演后的复杂反响——从最初的震惊、不解到最终的膜拜,以及这部作品如何迅速奠定了其在欧洲乐坛的“神圣”地位。 第六部:超越时代的意义 在结语部分,梅特卡夫将第九交响曲放置于更广阔的文化谱系中考察。他分析了李斯特、瓦格纳等后继者对第九的继承与发展,并聚焦于其在20世纪的政治挪用(例如联合国主题曲的采用),论证了这部作品如何持续成为全球范围内追求自由、民主与和平的集体精神图腾。 本书特色: 丰富的历史插图: 包含贝多芬手稿复印件、早期乐谱封面以及19世纪维也纳的城市风貌图。 详尽的乐谱分析图表: 附有专业乐理图示,帮助非专业读者理解复杂的对位与和声进行。 附赠“致敬”选集: 附赠一张精选的贝多芬九大交响曲历史录音片段CD,供读者在阅读时进行参照聆听。 《贝多芬第九交响曲:人类精神的史诗》是一本权威性、可读性兼备的杰作,它不满足于告诉我们“这部作品是什么”,而是深入探究了“这部作品如何成为我们集体记忆中不可磨灭的一部分”。它邀请每一位读者,穿越时空的阻隔,与贝多芬共同完成这场关于人类理想的伟大朝圣。

作者简介

目录信息

D小调 第五号交响曲,作品471中板2稍快板3缓板4不很快的快板降E大调第九号交响曲,作品705快板6中板7急板8最缓班9稍快板
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这张CD的包装设计相当引人注目,那种深邃的蓝和冷峻的银色调,立刻就将你带入了一种沉思的状态。初次拿到手的时候,我就在想,究竟是哪位指挥家能够驾驭如此宏大而又充满矛盾的情感?内页的文字虽然篇幅不多,但排版布局十分考究,摄影作品的选取也很有品味,那种黑白胶片的质感,似乎在暗示着音乐本身的严肃性和历史厚重感。我特别留意了唱片公司的标记,通常来说,那些老牌的古典厂牌在录音技术上总是有着自己的坚持,不知道这张唱片在声音的还原度上会给我带来怎样的惊喜。从曲目列表来看,选择的都是肖斯塔科维奇后期作品中极具代表性的篇章,这无疑是对演奏者技术和理解力的一次严峻考验。我个人的期待是,它不仅仅是一张演奏记录,更应该是一次对作曲家内心世界的深度探访,希望能听到那种克制下的汹涌,以及在看似平淡的乐句中蕴藏的巨大张力。封套的触感也很好,哑光处理,拿在手里沉甸甸的,让人感觉这不仅仅是一张音乐制品,更像是一件值得收藏的艺术品。

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这张录音的音质处理无疑是顶级的,尤其是在低频部分的表现,那是一种深沉而有质感的“嗡鸣”,完全没有廉价录音中常见的浑浊感。当弦乐群进入时,那种擦弦的细节清晰可辨,仿佛你正坐在录音棚里最近的位置,能够感受到每一位乐手呼吸的节奏。指挥的处理方式非常独到,他没有一味地去强调旋律的悲怆,反而是在结构和层次的构建上花费了大量心力。特别是铜管乐器的段落,那种迸发出来的力量感,并非是单纯的“响”,而是一种经过精确计算的、具有冲击性的能量释放。我尝试着用不同的播放设备来试听,即便是家里的入门级系统,也能听出录音师对声场的精妙把握,乐器的定位精准,使得整个交响乐团的庞大体量感得以完美呈现。这种录音,非常适合在深夜,关上灯,用高保真耳机细细品味,去捕捉那些稍纵即逝的微小动态变化,体验那种仿佛被音乐的洪流所席卷的沉浸感。

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总的来说,这张CD提供了一种兼具学术严谨性和艺术感染力的聆听体验。它成功地避开了许多同类录音中常见的陷阱——要么过于注重戏剧性而失了结构,要么过于追求技术完美而显得刻板。这张专辑找到了一个极佳的平衡点。对于那些希望初次接触肖斯塔科维奇这部伟大作品的听众来说,它无疑是一个极好的入口,清晰、有力且富有层次感。而对于资深乐迷而言,指挥家在细节处理上的独特见解,也足以让他们在熟悉的乐章中发现新的趣味点和解读维度。我个人最喜欢的一点是,它在收尾的处理上,没有给出一个明确的“答案”或“结论”,而是让音乐在一种悬而未决的状态中缓缓消散,留给听者无尽的思考空间。这是一张值得反复聆听,并且每一次都能带来新感受的杰出录音,可以说是近期古典音乐市场中的一个亮点了。

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从艺术诠释的角度来看,这次的演绎无疑是富有个人印记的。指挥家似乎对作品中那种“官方”与“私人”情感的拉扯有着深刻的洞察。在处理那些标志性的、带有进行曲风格的乐章时,他并没有采用那种过于刻板或僵硬的处理,反而是加入了一种近乎讥讽的轻盈感,使得原本厚重的步伐变得有些漂浮不定,这无疑给听众留下了巨大的解读空间。我尤其欣赏他在慢板乐章中的处理,那种内敛的处理方式,仿佛是主人公在极度压抑下进行的内心独白,每一个音符都像是经过了反复的掂量和斟酌,情感的波动极其细腻,没有丝毫的夸张造作。这不同于我过去听到的某些版本,后者往往倾向于把悲剧性元素推向极致,而这张CD则更像是在平静的湖面下,暗流涌动。这种对情绪层次的精准拿捏,体现了指挥家对肖斯塔科维奇创作语境的深刻理解,他捕捉到了音乐背后的那种复杂的人性挣扎。

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翻看唱片说明书时,我对其中提到的一段关于录音过程的轶事产生了浓厚的兴趣。据说在最后一次合排时,某个重要的对位段落,乐团的首席小提琴手临时提出了一种不同的指法建议,这个建议被指挥欣然采纳并即时修改了整体的走向。虽然这只是一个小小的细节,但它反映出本次录制过程中,演奏者与指挥之间达到了高度的默契和相互尊重,这在古典音乐的录制中是相当难能可贵的。这种在创作过程中的“呼吸感”和即兴性,奇迹般地被捕捉到了最终的成品中。我能感觉到,这不完全是一次例行公事的录音任务,更像是一个集体创作的结晶。在听感上,这也转化为一种更加“人性化”的声音,即便是最精确的管弦乐织体,也依然保有演奏家们在现场共同呼吸的生命力,而不是冰冷的数据集合。

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