二维动画设计综合实训。彩色版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社（蓝色畅想）

作者:陈振源

出品人:

页数:155

译者:

出版时间:2005-6

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787040168662

丛书系列:

图书标签:

• 二维动画
• 动画设计
• 动画制作
• 综合实训
• 彩色版
• 设计教学
• 技能提升
• 行业应用
• 软件操作
• 动画原理

《数字影像特效与后期制作实务》 内容简介 本书旨在为读者提供一套系统、深入的数字影像特效与后期制作知识体系与实战技能。我们聚焦于当前行业内主流的视觉效果（VFX）流程、高级合成技术、运动图形设计（Motion Graphics）的高级应用，以及影视后期制作中的色彩管理与校正策略。本书内容摒弃了基础软件操作的冗长讲解，直接切入复杂项目的核心技术难点与创新解决方案，旨在培养具备独立完成复杂影视项目后期制作能力的专业人才。 全书共分为六个主要模块，共计十八章。 第一部分：高级合成与图像处理技术（Advanced Compositing & Image Manipulation） 本部分深入探讨了非线性编辑（NLE）之外的专业合成软件（如Nuke或Fusion）的核心功能。我们不讨论基本的图层叠加，而是侧重于深度抠像（Advanced Keying）的挑战与突破，特别是对于毛发、烟雾、复杂半透明材质的精确分离技术。 第1章：基于节点的合成原理与流程优化： 详细分析了节点式工作流与图层式工作流在大型项目中的效率差异，重点介绍如何构建模块化、可复用性强的合成脚本。内容涵盖多通道EXR数据管理与色彩空间转换的精确控制。 第2章：三维空间信息在二维合成中的应用： 讲解如何利用深度图（Z-Depth）、法线贴图（Normal Maps）以及运动矢量（Motion Vectors）实现“无重新渲染”的后期修改，包括三维相机反求（Camera Tracking）的精度校准与复杂场景的补洞（Inpainting）技术。 第3章：高级遮罩与形态学操作： 讨论如何使用边缘检测、Gradient Domain技术来创建复杂的动态遮罩，以及利用偏导数（Partial Derivatives）实现高精度边缘融合，超越传统Roto的限制。 第二部分：动态图形设计与信息可视化（Motion Graphics & Data Visualization） 本部分着重于提升动态图形的表现力和信息传达效率，超越常规的文字动画，迈向叙事性的动态设计。 第4章：参数化设计与表达式驱动动画： 介绍如何利用脚本语言（如JavaScript或Python）或内置表达式构建可驱动的、自适应的动画系统，例如，根据外部数据源自动生成复杂几何体或粒子系统的变化。 第5章：复杂三维环境中的二维覆盖： 探讨如何将二维的动态图形元素无缝嵌入到已完成的三维场景中，确保透视、光照和景深的一致性。重点分析光照烘焙与环境反射的模拟。 第6章：信息层级的视觉化策略： 从用户体验（UX）的角度出发，设计高效的信息流动画。内容包括使用Subdivision Surface（细分曲面）技术进行抽象的图形重构，以及利用时间域的视觉暗示来引导观众注意力。 第三部分：粒子系统与流体模拟的高级控制（Advanced Particle & Fluid Simulation） 本部分深入探索主流三维软件中，粒子系统（如Houdini的POP/POP2）和流体求解器（FLIP/Pyro）的高级定制化。 第7章：基于场域（Field）的粒子行为控制： 不仅限于简单的力场，而是讲解如何利用噪声函数、向量场和自定义的VOP/VEX节点，精确控制数百万粒子的聚集、分离、形态变化，实现如“液体变金属”的特效。 第8章：火、烟、爆炸的解算优化与着色： 侧重于解算效率与视觉真实感的平衡。包括如何使用自适应网格细分（Adaptive Mesh Refinement）来减少计算量，以及在渲染阶段，如何通过黑体辐射模型与自定义散射函数来增强体积光的真实感。 第9章：固液体交互与破碎模拟： 讲解如何处理流体与刚体（Rigid Body）之间的复杂碰撞和相互作用，例如，洪水冲击建筑物导致其破碎崩塌的流程。 第四部分：高保真三维渲染与纹理技术（High-Fidelity 3D Rendering & Texturing） 本部分聚焦于现代基于物理的渲染（PBR）流程，强调纹理创建的艺术性与技术性。 第10章：基于物理的渲染（PBR）管线详解： 详细阐述金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）与菲涅尔（Fresnel）效应的精确设置，确保材质在不同光照环境下的统一表现。 第11章：程序化纹理的创建与应用： 教授如何使用节点工具（如Substance Designer）构建复杂的、可无限迭代的、高分辨率的材质网络，涵盖磨损、腐蚀、老化等非破坏性纹理流程。 第12章：渲染效率与降噪技术： 讨论光线追踪（Ray Tracing）与路径追踪（Path Tracing）的性能考量，以及如何利用深度学习驱动的降噪器（Denoiser）在保证最终图像质量的前提下，大幅缩短渲染时间。 第五部分：影视后期色彩管理与校正（Color Management & Grading for Film） 本部分是关于如何将所有独立元素整合成一个具有统一视觉风格的最终镜头的关键环节。 第13章：色彩科学与管理基础： 深入解析色彩空间（如Rec.709, DCI-P3, ACES）、色域（Gamut）和色调映射（Tone Mapping）的实际操作意义，确保跨平台的一致性。 第14章：电影感调色的艺术与技术： 讲解电影工业中常用的三路调色法，如何通过HSL曲线、Power Windows（电源窗口）和光线追踪算法模拟不同胶片库存的色偏和对比度曲线。 第15章：镜头匹配与运动匹配： 针对VFX合成的特殊需求，讲解如何精确匹配实拍素材的曝光、白平衡、镜头畸变以及颗粒感（Grain Structure），实现视觉的无缝融合。 第六部分：项目集成与资产交付标准（Project Integration & Delivery Standards） 最后一部分关注于工业流程的收尾工作，确保交付物符合制片方的技术要求。 第16章：工作流的自动化与脚本集成： 介绍如何编写Python脚本来自动化批处理渲染、文件命名、日志记录等重复性工作，提高团队效率。 第17章：时间轴管理与多分辨率输出： 讨论高帧率（HFR）与非标准比例（如IMAX）项目的素材处理策略，以及分层交付（Layered Delivery）的规范。 第18章：质量控制（QC）与最终母版制作： 详细列出影视项目交付前的关键自检清单，包括运动模糊的校验、消除串扰（Crosstalk）和最终的数字母版封装标准。 本书的读者对象为已掌握基本三维、合成软件操作，寻求在专业视觉效果领域深入钻研的高阶学员、影视后期制作人员以及技术指导。全书强调“为什么这样做”，而非仅仅“如何点击”，致力于构建一个严谨、高效的现代数字影像制作思维体系。

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从一个跨界学习者的角度来看，这本书的门槛设置非常友好，但上升空间巨大。它巧妙地将复杂的技术概念，如“插帧原理”和“时间切片”，用非常生活化、图形化的语言进行了解释，避免了术语的堆砌。比如，作者在讲解如何让角色“呼吸感”更真实时，所使用的类比非常巧妙，让人豁然开朗。我尤其喜欢它对“故事板绘制的效率提升”这一主题所进行的专题讨论，提供了一套实用的快捷键和工作流程优化方案。这本书的色彩运用本身就是一种教学示范，它展示了如何通过色彩的饱和度和明度变化来控制画面的视觉焦点，这一点对于我后续在自己的项目中设定视觉风格帮助极大。总的来说，这是一本兼顾理论深度与实操广度的优秀教材，它成功地将一门技术学科，赋予了艺术表达的生命力。

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作为一名已经有几年经验的动画从业者，我主要从这本书中寻找新的灵感和流程优化点。让我惊喜的是，它收录了大量关于“动态视觉叙事”的深入探讨，特别是关于背景元素如何引导观众视线流动的理论分析，这是很多实操书中常常被忽略的“软实力”。书中对光影和色彩心理学的结合运用讲解得尤为透彻，比如如何通过冷暖色调的变化来暗示故事的时间推移或人物的内心波动，这些都是需要通过大量实践才能领悟的经验，作者却用清晰的图表和生动的案例将其系统化了。这套书的价值在于，它不仅仅是教你如何使用工具，更是在培养你的“动画导演思维”。当然，如果能有配套的在线资源链接，提供书中案例的高清源文件下载，供读者进行二次练习和拆解研究，那就更具实践指导意义了，那样学习效果会更上一层楼。

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这本书的装帧设计，特别是这个彩色版本的纸张质感和印刷色彩的饱满度，初看就让人眼前一亮。那种对色彩的精妙掌控，在讲解软件操作的步骤时，图文并茂的效果达到了一个很高的水准。我特别关注了其中关于动态曲线编辑的那几个章节，作者没有停留在基础功能的罗列上，而是深入剖析了不同运动规律在二维动画中如何影响角色的情绪和叙事节奏。比如，他用大量的案例图来对比“缓入缓出”和“匀速运动”在表现角色奔跑和停顿时的细微差异，这种视觉化的教学方式，对于初学者来说，比纯文字描述要高效得多。不过，如果能在高级篇幅中加入一些关于渲染风格变化对最终画面质感的影响的探讨，那就更完美了。整体感觉，这本书更像是一本操作手册与艺术理论的完美结合体，适合希望系统性提升实战技能的读者。

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我是一个对细节有着近乎偏执要求的学习者，这本书在“材质表现”和“特效绘制”部分的详尽程度，着实让我感到满意。例如，书中对不同流体（水、火、烟雾）的动态特征分析，并非简单地展示笔刷设置，而是深入讲解了这些元素在真实世界中的物理特性，并如何将其转化为二维的视觉符号。尤其关于“角色服装褶皱”的绘制技巧，提供了从基础结构到复杂动态下的多层次讲解，图示清晰到几乎不需要文字辅助也能理解。这本书的排版设计非常适合长时间阅读，字体大小适中，留白合理，没有那种传统技术手册的枯燥感。如果说美中不足，可能是在最新的软件版本更新特性方面，更新速度可能略显滞后，但鉴于动画原理是不变的，这些小瑕疵并不影响它作为核心参考书的地位。

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翻阅这本《二维动画设计综合实训》时，我最欣赏的是其结构安排的逻辑性。它没有一开始就让人陷入复杂的软件菜单中，而是先搭建了一个完整的动画制作流程框架，从剧本分解到分镜设计，再到逐帧绘制和后期合成，每一步都有清晰的界定和目标。例如，在“角色动作分解”这一部分，作者采用了横向对比的方式，展示了同一动作在不同风格（如日式Q版与美式写实）下的关键帧处理差异，这极大地拓宽了我的设计思路。我发现，很多工具书往往只教“怎么做”，但这本书更侧重于“为什么要这样做”。唯一的遗憾是，在涉及时间轴管理和团队协作的章节，篇幅稍微有些单薄，如果能增加一些项目管理软件（如Trello或Asana）在动画流程中的应用实例，对于想进入工业化制作流程的读者来说，会是更有价值的补充。这本书的深度和广度，使它超越了一般的入门教材。

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