京剧 关萧霜(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:15.0

装帧:

isbn号码:9787799711881

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 关萧霜
• 戏曲
• VCD
• 传统戏曲
• 文化艺术
• 戏曲电影
• 表演艺术
• 中国戏曲
• 经典剧目

京剧艺术的瑰宝：探寻声腔、表演与流派的交融 本书并非关于京剧名家关萧霜的VCD影像资料的介绍，而是旨在为广大京剧爱好者及初学者提供一份全面而深入的京剧艺术导览。我们将目光投向京剧艺术的广袤天地，从其博大精深的声腔体系到精湛绝伦的表演技巧，再到流派纷呈的历史脉络，力求展现这一国粹的完整风貌与无穷魅力。 第一章：京剧的诞生与发展——历史的洪流 京剧，作为中国戏曲的集大成者，其历史可追溯至清朝乾嘉年间，是在徽调、汉调等多种地方声腔融合碰撞的基础上，吸收了昆曲、秦腔等艺术精华而逐渐形成的一门综合性舞台艺术。本章将详细梳理京剧从“花部乱弹”到“京腔京韵”的确立历程。 我们将深入探讨徽班进京的历史背景，分析徽、汉两声腔的特性及其如何相互渗透、取长补短。重点剖析晚清时期，以程长庚为代表的“老生”一派如何奠定京剧的基本格局，特别是对“西皮”和“二黄”腔式的规范化过程。随后，我们将考察民国初年，京剧艺术在商业剧场的推动下如何走向成熟，并孕育出第一个黄金时代的景象。这一时期的舞台艺术样式、服装革新以及剧目积累，为后世京剧艺术的发展打下了坚实的基础。 第二章：声腔之韵——西皮与二黄的奥秘 京剧的灵魂在于其独特的声腔系统，即“西皮”和“二黄”。这两大声腔体系的运用，不仅决定了剧目的风格基调，更是衡量演员功底深浅的关键标尺。 本章将细致解析西皮与二黄在板式、音域、韵味上的本质区别。西皮以明快、激昂著称，多用于表现人物的喜悦、激动或激烈冲突的场景，其腔调流畅，节奏变化多端。二黄则相对沉稳、深厚，更适合抒发人物的悲愤、思念或内心挣扎。我们会分析如“慢板”、“流水板”、“垛板”等基本板式的结构，以及如何通过“原板”、“快板”等节奏变化来塑造人物情绪的递进。 此外，本书还将探讨京剧独特的“口型”与“运气”技巧，解析演员如何做到“字正腔圆”，在保持清晰吐字的同时，实现气息的连绵与腔体的饱满。对于“韵白”——即京剧念白中的特殊腔调处理，也将进行专门的论述，揭示其在叙事和刻画人物性格中的重要作用。 第三章：身段之美——“唱念做打”的集成 京剧表演是高度程式化的综合艺术，“唱念做打”四功缺一不可，共同构筑了舞台上的虚拟空间和人物形象。 “做”与“打”，即表演与武功，是京剧视觉冲击力的核心。我们将详细介绍“手、眼、身、法、步”的规范要求。例如，对手、眼部位的精微处理，如何通过眼神的流动传递复杂的情感；对“圆场”、“亮相”、“水袖”等基本功的分解训练，阐释这些看似简单的动作背后蕴含的严格训练体系。在“武功”方面，本书将剖析文武场面，区分靠把、云手、翻腾等不同武术技艺在京剧中的应用，及其与故事情节的紧密结合。 “念”与“唱”构成了京剧的听觉主体，但如何将情感融入身段，如何通过一个俯身、一个甩袖来强化唱词的意境，是本章着重探讨的重点。 第四章：流派纷呈——艺术传承的生命力 京剧艺术的辉煌，离不开一代代艺术家对舞台艺术的革新与探索，由此形成了各具特色的艺术流派。 本书将系统梳理京剧史上最重要的几个流派及其代表人物： 1. 谭（鑫培）派老生： 强调“气度雍容，声情并茂”，注重韵味的醇厚与老成的风范。 2. 程（砚秋）派青衣： 以其“水袖功”和独特的“抑扬顿挫”的唱腔著称，尤擅表现悲剧人物的幽怨与哀婉。 3. 荀（慧生）派花旦： 强调“荀派的妩媚”与“俏丽”，表演细腻，富有女性的娇柔与灵动。 4. 马（连良）派老生： 注重腔调的流畅与圆润，以“马派的刚健”和对“西皮”的精湛运用著称。 通过分析这些流派的代表剧目和核心唱段，读者可以清晰地认识到，京剧的传承并非简单的模仿，而是在继承既有程式的基础上，融入了个人的生命体验与艺术创新，从而使京剧艺术保持着旺盛的生命力。 第五章：行当与脸谱——角色的塑造 京剧的角色被清晰地划分为生、旦、净、丑四大行当，每个行当都有其特定的表演规范和服饰要求。 本章将详述各行当的艺术特征：老生须髯，气势恢宏；青衣端庄，唱功为重；花旦灵动，身段优美；武生矫健，武艺超群。 尤其值得注意的是“净”（花脸）和“丑”的艺术。净角的脸谱是京剧中最具视觉冲击力的符号系统，它不仅仅是化妆，更是人物性格、身份、命运的象征。我们将解读“整脸”、“破脸”、“三块瓦”等主要脸谱的含义，解析红色代表忠勇，白色代表奸诈的传统文化内涵，带领读者破译这门无声的语言。 结语：当代京剧的传承与展望 京剧艺术虽然根植于传统，但其生命力在于不断与时代对话。本书的最后一部分将探讨当代京剧在保留核心艺术精髓的同时，如何进行创新实践，例如新编历史剧的创作、舞台美术的革新以及对青年观众的吸引力培养等议题，展望这门古老艺术在现代舞台上持续焕发光彩的前景。 本书旨在为读者提供一个坚实、立体的京剧知识框架，而非局限于单一剧目的VCD记录，从而使读者能够以更广阔的视野去欣赏和理解京剧艺术的博大与精深。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这次观看体验，让我对京剧舞台艺术的整体调度有了更直观的认识。不同于单纯的听戏，VCD的优势在于可以捕捉到“场面”和“文武场”的配合。比如乐队的鼓板节奏如何精准地踩在关先生的唱腔变化上，武打场次的调度如何为主角的心理活动服务，这些细节在静听时很容易被忽略，但在这套影像资料中却被清晰地展现了出来。特别是涉及到群场调度那几段，虽然布景和灯光相对简朴，但演员之间的眼神交流和走位，显示出极高的专业素养。我注意到，在某些需要表达悲愤的时候，她身边的配角们是如何通过微小的动作来烘托主角的，这种整体的配合度，是靠长时间的磨合才能达成的。与其说是在看一场戏，不如说是在看一堂关于舞台调度和群体表演的活教材。对我这个业余爱好者来说，这套片子简直是“偷师”的绝佳材料，那些身段处理的干净利落，完全没有多余的拖沓。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这套VCD的价值远超其价格本身，它承载的是一份文化记忆。关萧霜的演绎风格，代表了那个时代对“美”的一种标准定义。她的唱腔里有一种“厚重感”，不是说声音低沉，而是说她的声音里似乎蕴含着很深的历史积淀。听她唱戏，你会感觉她不是在“表演”一个角色，而是在“呈现”一个活生生的人物命运。我特别留意了她演唱时对气息的运用，尤其是一些长腔的收尾，那种“气未尽而韵犹存”的处理方式，是现代许多演员难以企及的。在看戏的过程中，我甚至忍不住对照着一些老照片来想象当时的舞台布置和服装细节，VCD虽然没有高清的细节扫描，但它提供的动态影像，是任何静态图片都无法替代的。这让我更加珍惜这种能被保存下来的艺术记录，它让经典的艺术生命得以延续，让后人可以跨越时间去学习和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这套“京剧 关萧霜(VCD)”的影音资料，真是让我这个戏迷大开眼界，尤其是对关萧霜这位艺术家的演绎有了更深层次的理解。我记得第一次接触到这个剧目还是通过老一辈的唱片录音，但那种平面化的听觉体验，终究比不上亲眼目睹舞台上的身段和神韵。这套VCD的清晰度虽然带着那个年代特有的胶片质感，但胜在真实地还原了现场的氛围。特别是“空城计”那一场，当关先生登台亮相时，那份气度，那种不怒自威的威严感，仅仅通过屏幕都能扑面而来。我尤其欣赏她在念白上的处理，字字珠玑，掷地有声，既有武将的英气，又不失京剧板眼中的韵味。对比现在一些过于追求华丽技巧而忽略了人物内心挖掘的表演，关先生的演绎更像是教科书级别的示范，每一个手势、每一个眼神，都在为故事服务，都在塑造角色。对于年轻一代的戏迷来说，这套资料绝对是不可多得的珍宝，它让我们得以穿越时空，感受一个时代的艺术风貌。我甚至特意把其中几段慢板的唱腔反复看了好几遍，体会那种悠长而又饱满的“气口”，真是令人叹为观止。

评分☆☆☆☆☆

如果以一个纯粹的、苛刻的音画发烧友角度来审视，这套VCD自然在技术参数上无法与今天的4K蓝光产品相比。但我们评价艺术品时，重点不应放在载体的陈旧上，而应放在内容本身所散发出的光芒。对我来说，最重要的就是“神韵”的捕捉。关萧霜的“做功”，尤其是在表现内心挣扎时的微小面部表情变化，被这套资料捕捉得相当到位。我看到有评论提到某些片段的灯光运用略显生硬，但正因为这种“生硬”，反而凸显了那个年代舞台艺术的纯粹性——所有焦点都必须由演员的表演来撑起，没有花哨的灯光来分散注意力。这种专注度，是现代舞台上越来越稀缺的东西。总而言之，这是一套值得所有热爱传统京剧艺术的朋友收藏的资料，它提供了近距离观察一位大家如何诠释经典角色的难得机会，每一次重温，都能发现新的体会和理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚收到这套VCD时，我还有点担心画质问题，毕竟现在高清的戏曲片太多了。但看完之后，完全放下了顾虑。它提供的是一种“历史感”，一种无法被现代技术完全替代的质感。这部戏本身的故事性就非常强，关萧霜的唱腔在这部戏里简直就是灵魂所在。有一幕是她处理家国大义和个人情感冲突的高潮戏份，情绪的层层递进处理得极其细腻。我注意到她甩发和亮相时的那个节奏控制，简直是炉火纯青，所有的动作都像是经过精确计算的，却又呈现出一种浑然天成的感觉。这和一些追求“快节奏”的现代戏曲表演有着本质的区别。我个人比较偏爱老派的表演风格，它更注重“内敛的力量”，而非外放的张扬。这套VCD完整地保留了那种韵味，让你能安静下来，专注于听腔和看戏。我甚至在想，如果能配上一本详尽的剧本和注释，那就更完美了，可以帮助初学者更好地理解那些典故和唱词背后的深意。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆